82 - 皮埃尔·阿列钦斯基（布鲁塞尔，1927年）。

皮埃尔·阿列钦斯基（布鲁塞尔，1927年）。 《序曲》，2016年。 纸上石版画。版数 99/99。 作品收录于作品全集——Alech 0840。 附有Clot-Paris工作室的干印章。 由艺术家亲笔签名、注明日期、题词及作品名称。 来源：勒隆画廊。 尺寸：57 x 77 厘米；63.5 x 83.5 厘米（含画框）。 在《序曲》中，皮埃尔·阿莱钦斯基通过充满活力线条与极具表现力的自由笔触构成的画面，展现了他独一无二的视觉世界。 画面似乎描绘了一位骑士正面对着一条巨蛇，营造出强烈的叙事张力。尽管作品采用完全当代的风格创作，且不受任何严格的图式解读束缚，但其构图仍不可避免地让人联想到大天使圣米迦勒降服恶龙的传统意象。此外，这一主题在艺术家的创作中并非孤立存在。 阿莱钦斯基早在早期作品中就已探索过这一主题，例如现藏于比利时皇家美术博物馆的《被巨龙击倒的圣米迦勒》（*Saint Michel terrassé par le dragon*），他在其中通过其标志性的视觉语言——以动作感、表现性变形和线条的力量为特征——对这一著名场景进行了重新诠释。 在《序曲》中，艺术家以不带叙事意图的方式重新审视这一母题，将其转化为一种视觉隐喻，融合了定义阿莱钦斯基成熟作品的若干核心要素： 其素描的即兴性、东方书法的影响、有机形态的动感，以及将西方传统中的参照元素转化为极具表现自由度的图像的能力——这些图像游走于具象与抽象的边界之间。 比利时石版画家、画家及理论家皮埃尔·阿莱钦斯基（1927年出生于布鲁塞尔）曾就读于拉坎布尔国立高等建筑与装饰艺术学院。 1949年，他与卡雷尔·阿佩尔、阿斯格·约恩和克里斯蒂安·多特雷蒙等艺术家一同加入了CoBrA艺术团体，共同发展出一套基于动作的即兴性与表现自由的视觉语言。 该运动解散后，他定居巴黎，在著名的“17号工作室”磨练版画技艺，并融入了东方书法的影响——这成为他整个艺术创作的鲜明特征。 他的作品介于具象与抽象之间，自 20 世纪 60 年代以来一直是重要回顾展和国际展览的主题，并被多家著名的公共和私人收藏机构收藏，包括索菲亚王后国家艺术中心博物馆（马德里）、 纽约现代艺术博物馆（MoMA）以及比利时皇家美术博物馆。 该作品收录于作品全集目录——Alech 0840。