48 - 米格尔-安赫尔-坎帕诺（MIGUEL ÁNGEL CAMPANO，马德里，1948 - 2018）。

米格尔-安赫尔-坎帕诺（MIGUEL ÁNGEL CAMPANO，马德里，1948 - 2018）。 无题。多联画，1993 年。 布面油画（x5）。 这些作品背面贴有马德里胡安娜-德-艾兹普鲁画廊（Juana de Aizpuru Gallery）的标签。 背面有签名和日期（全部）。 尺寸：29 x 20 厘米；40 x 29 厘米；59 x 40 厘米；80 x 120 厘米：29 x 20 厘米；40 x 29 厘米；59 x 40 厘米；80 x 58 厘米；117 x 80 厘米。 整个九十年代，米格尔-安赫尔-坎帕诺的作品经历了一个深刻的转变过程，这标志着他艺术生涯的转折点。从这幅多联画中可以看出，他的作品开始摒弃前几个阶段的核心元素。一方面，他摒弃了对绘画传统的任何明确参照，与之前孕育其创作的影响和文化呼应决裂。这种切断与过去联系的行为并非偶然，而是有意识地寻求本质和更新。 与此同时，坎帕诺决定在他的调色板中摒弃色彩，因为几百年来，色彩一直是艺术表达的基本载体。相反，他选择在光秃秃的画布上只用黑色进行创作。这种朴素的、近乎极简主义的方法营造出一种简洁的氛围，让观者能够全神贯注于画面空间的形式、节奏和张力。没有色彩并不是一种空洞，而是一种肯定：一种加强艺术家、支持物和想法之间对话的方式。 这一阶段的另一个重要方面是几何学在他的作品中占据了突出地位。精确而有力的几何形式成为他视觉语言的中心轴。这种资源不仅为他的作品带来了结构和平衡，而且还显示出他对抽象和概念的兴趣，越来越远离轶事或叙事。综合来看，这些变化反映了坎帕诺作品的反思和完善时期。 米格尔-安赫尔-坎帕诺是八十年代所谓西班牙绘画革新的代表人物之一，费兰-加西亚-塞维利亚、何塞-曼努埃尔-布罗托、何塞-玛丽亚-西西利亚和米克尔-巴塞洛也参与了这一革新。70 年代，他凭借奖学金前往巴黎；计划中的一年变成了十多年的逗留，他在那里生活并发展了自己辉煌的绘画事业。之后，他前往马略卡岛生活。1980 年，他参加了马德里市立博物馆举办的 "马德里 DF "展览，与他一同参展的还有几位艺术家，其中包括今天在贝拉斯克斯宫陪伴他的几位艺术家--除了加西亚-塞维利亚（García Sevilla）。五年后，他与同时代的其他艺术家（当时都是年轻画家，如当时已是杰出人物的米克尔-巴塞洛和何塞-玛丽亚-西西利亚）一起被选中参加在纽约举办的联展。1996 年，他获得了国家造型艺术奖。当时他刚刚严重中风，在马德里接受了手术。这迫使他几个月没有画画。之后，他 "只用黑色 "作画，用他自己的话说，这是一种极具象征意义的颜色。三年后，索菲亚王后博物馆在这座帕拉西奥-德-贝拉斯克斯宫举办了一次展览，专门展出他 90 年代的最新作品。他的作品在最重要的博物馆展出，如伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后当代艺术中心。