31 - 迈克尔·戈德伯格（纽约，1924–2007）。

迈克尔·戈德伯格（纽约，1924–2007）。 “无题”。 手工彩绘、经改造的玻璃中心装饰品。 独一无二的作品。 署名。 来源：丹麦锡尔克堡现代画廊（Galerie Moderne Silkeborg）。 尺寸：直径97厘米。 这件作品规模宏大，作为独一无二的艺术品，记录了迈克尔·戈德伯格艺术创作中一个鲜为人知却已然成熟的方面：他在玻璃上的创作。 该作品的来源——西尔克堡现代画廊（Galerie Moderne Silkeborg）——曾记录过艺术家多件玻璃作品，这证实了他对这种媒介的艺术探索范围之广，正是这种媒介使他得以用不同的方式探索材质、透明度与色彩。 戈德堡将与他的绘画紧密相关的技法融入玻璃创作中：形式的叠加、鲜明的色彩特征，以及刻意营造的动态空间布局。在琥珀色且部分半透明的背景上，黑色、红色、黄色和绿色的棱角分明的结构相互交错，其不规则的边缘和变化的密度让人联想到重叠的碎片。 因此，该构图呈现出类似拼贴的逻辑——这也是艺术家在纸上作品中采用的一种技法，使他能够在同一画面内将笔触与结构并置。 媒介本身起着决定性作用。 玻璃的透明性改变了人们对色彩层的感知，使未被覆盖的区域积极参与到构图中，而圆形画幅则打破了矩形画布的传统取向。因此，这幅画作呈现出一种类似于物体的维度：它不仅局限于占据一个平面，还与材料的物理特性和光照特性展开对话。 这种对不同媒介的开放态度，与他以技术实验为标志的艺术生涯一脉相承；美国国家美术馆收藏的戈德堡作品中，就有他将油画、石墨、粉彩和拼贴结合在一起的创作。 这种媒介的独特性及其尺寸，使我们能够特别清晰地领略戈德堡如何将抽象语言的原则转化为一个独立的物体，在保持其绘画中笔触动能的同时，也探索了玻璃特有的表现可能性。 迈克尔·戈德堡是美国抽象表现主义第二代的领军人物。他曾在艺术学生联盟（Art Students League）接受培训，师从汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），参加了具有历史意义的1951年“第九街展览”（Ninth Street Exhibition），并与威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）和琼·米切尔（Joan Mitchell）等艺术家一起，与“纽约学派”有着密切的联系。 在其整个艺术生涯中，他通过拼贴、版画及其他媒介拓展了绘画实践——这种开放性对于理解这件作品尤为重要。他的作品被多家国际重要机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、惠特尼美术馆以及华盛顿国家美术馆。