27 - 莉塔·卡贝卢特（LITA CABELLUT，1961年出生于韦斯卡省萨里涅纳）。

莉塔·卡贝卢特（LITA CABELLUT，1961年出生于韦斯卡省萨里涅纳）。 《圣母玛利亚》，2021年。 布面油画及综合材料。 背面有签名和日期。 尺寸：90 x 60 厘米。 该作品创作于2021年，同年莉塔·卡贝卢特被评为荷兰“年度艺术家”，这幅作品属于她艺术创作完全成熟的时期，在此期间，艺术家探索了具象与物质性之间的张力。 肖像作为其创作体系的基石，在此成为一种精神意象的载体：圣母以侧面形象呈现，目光上扬，从一片黑暗且近乎抽象的空间中清晰浮现。 卡贝卢特将面部精准而光彩照人的塑形，与极具塑形丰富度的画布表面形成鲜明对比——后者布满透明漆层、晕染、飞溅、裂纹以及呈现风化外观的区域。具象的清晰度与绘画性物质性的并存，正是她艺术语言中最鲜明的特征之一。 艺术家发展出一套独特的技法，将湿壁画技法与当代绘画技法相结合，赋予画面一种陈旧而层次丰富的质感，从而在视觉上融入了“时间”的概念。 在《圣母玛利亚》中，这种处理方式展现出特殊的图式连贯性。 光线集中于面部，并使其在黑暗中凸显，这唤起了宗教肖像画的传统，但卡贝卢特摒弃了叙事性或传统的圣母象征，将图像的全部张力聚焦于表情、凝视，以及实体存在与不定空间之间的对比。 背景中浮现的红褐色、土色和紫色调穿透黑暗，与肤色中风化的区域展开对话，将人物融入画布的肌理之中。 该作品也体现了一条至此已完全确立的艺术探索之路。 2019年，萨拉戈萨的戈雅博物馆举办了《沉默的胜利》（*La victoria del silencio*）展览，专门展示她的近期作品和新的艺术技法，包括开裂釉彩技法。这种对沉默、内省和人类境遇的关注，在这幅圣母像的沉思维度中找到了尤为贴切的对应。 莉塔·卡贝卢特曾就读于阿姆斯特丹的格里特·里特维尔德艺术学院，数十年来一直在荷兰发展其艺术事业。 人体形象——尤其是肖像——一直占据着她创作生涯的核心地位，其创作领域随后扩展至雕塑、摄影、装置艺术及其他艺术媒介。2021年，她被评选为“年度艺术家”，标志着她在荷兰艺术界的声誉达到顶峰。 她的作品曾亮相于多项机构展览，例如萨拉戈萨戈雅博物馆的“沉默的胜利”以及马德里圣费尔南多皇家美术学院的“荒诞”展——后者再次凸显了她对人类境遇的探索，以及她与西班牙绘画传统的对话。