22 - 安东尼·塔皮埃斯（巴塞罗那，1923–2012）。

安东尼·塔皮埃斯（巴塞罗那，1923–2012）。 《蜿蜒的红色曲线》（Sinuós amb vermells），1990年。 在覆胶纸上创作的绘画与拼贴作品（覆胶层由艺术家本人制作）。 来源：巴塞罗那卡莱斯·塔切画廊。 附有卡莱斯·塔切画廊出具的真品证书。 尺寸：201 × 102 厘米。 《红色蜿蜒线》（Sinuós amb vermell）是1990年创作的一幅大尺寸作品，属于安东尼·塔皮埃斯成熟艺术生涯中一个尤为重要的时期。 同年，巴塞罗那的安东尼·塔皮埃斯基金会（Fundació Antoni Tàpies）开始开展公共活动；艺术家获得了阿斯图里亚斯王子艺术奖和帝国奖；索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）为他举办了一场大型回顾展。 在深色且看似风化的背景上，塔皮埃斯描绘了一个巨大的、蜿蜒曲折的红色形态，它垂直贯穿了画面的大部分区域，在笔触与材质之间形成了强烈的对比。作品标题直接暗指这条蜿蜒的轨迹，其连续性被刮痕、污渍、笔触以及附加的元素所中断又重新激活。 在构成画面结构的符号中，左侧的大写字母“T”和下部横带中的数字序列“1、2、3”尤为醒目——这些元素浓缩了塔皮埃斯艺术语言中最鲜明的特征之一：模棱两可的符号所蕴含的表现力。 字母“T”既可让人联想到艺术家的姓氏，也可视为十字的形状——这是他图像体系中的核心意象——甚至引发其他个人联想；而数字则引入了秩序、节奏或序列的概念，却并不局限于单一含义。 正是这种双重性赋予了它力量，因为它引发了开放式的联想，并将画面转化为一个书写、符号与物质融为一体的视觉语汇空间。 纸张、拼贴、图形元素和颜料的结合也与塔皮埃斯所发展的“书写”概念相呼应：一种并不一定依赖于可辨认文字的书写形式，而是可以通过数字、十字、污渍、涂鸦以及材料本身上的痕迹来构建。 在这件作品中，巨幅的尺寸将这种私密的视觉语言转化为近乎壁画般的存在感，而巨大的红色形状则凝聚了整个构图的能量。 安东尼·塔皮埃斯是战后欧洲艺术界的关键人物之一。作为1948年“Dau al Set”艺术团体的联合创始人，他迅速获得了广泛的国际认可；1962年，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆为他举办了个人展览，从而巩固了他在美国艺术界的影响力。 在其整个职业生涯中，他曾在纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林新国家美术馆和苏黎世艺术馆等机构举办展览，同时作为作家和艺术理论家也成就斐然。 他的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）和所罗门·R·古根海姆基金会等国际收藏机构收藏。