4 - 保罗·詹金斯（1923年，密苏里州堪萨斯城——2012年，纽约）。

保罗·詹金斯（1923年，密苏里州堪萨斯城——2012年，纽约）。 《现象·宋玉》，1978年。 纸本水彩。 左下角签名。 尺寸：75 × 56 厘米。 《宋玉现象》隶属于著名的“现象”系列，该系列是保罗·詹金斯艺术创作的基石，也是20世纪下半叶美国抒情抽象艺术最具代表性的表达之一。在这些作品中，艺术家将绘画视为一场色彩盛宴，其中颜料占据了中心地位。 詹金斯将颜料直接倾倒并引导至画布表面，利用调色刀及其他工具控制颜料的流动，从而激发透明感、层叠效果及偶然性效果的产生。通过这种方式，他在可控性与不可预测性之间建立了独特的平衡，让材料本身的特性参与到图像的构建之中。 自20世纪60年代起，他系统地将“现象”（Phenomena）一词融入作品标题，以此表达将绘画视为一种感知体验的理念。他的构图并非旨在描绘特定的风景，而是通过色彩的流动与互动，唤起与自然现象——光、水、大气或矿物——相关的感官体验。 在此背景下，《Sung Jade》这一标题尤为引人遐想。对玉的提及既与詹金斯自青年时代起便对东方艺术和哲学的迷恋相关，也体现了他对直觉性与冥想性绘画的兴趣。 作为一位著名的抽象表现主义画家，保罗·詹金斯曾于1948至1952年间在纽约艺术学生联盟师从国吉康夫，并结识了马克·罗斯科、杰克逊·波洛克和巴内特·纽曼。 1954年，在游历意大利之后，他移居巴黎，并在保罗·法切蒂画廊举办了首次个展。次年，即1955年，西雅图的佐伊·杜桑画廊为他举办了在美国的首场个展；西雅图博物馆则是首家收藏其作品的博物馆。 1959年，他开始将画作命名为“现象”，并逐渐从油画和珐琅画转向丙烯画。20世纪60年代，他游历了欧洲、俄罗斯、印度和日本，并在大阪与吉原和具体派（Gutai）艺术家们合作。 1983年，他被授予法兰西共和国艺术与文学指挥官勋章。作为20世纪最重要的艺术家之一，他的作品被世界各地顶尖博物馆收藏，例如伦敦的泰特美术馆； 纽约的现代艺术博物馆、惠特尼美术馆和所罗门·R·古根海姆博物馆；巴黎的蓬皮杜艺术中心和国立现代艺术博物馆；阿姆斯特丹的斯德德利克博物馆；以及东京的国立西洋美术馆。