2 - 莉塔·卡贝卢特（LITA CABELLUT，1961年出生于韦斯卡省萨里涅纳）。

莉塔·卡贝卢特（LITA CABELLUT，1961年出生于韦斯卡省萨里涅纳）。 《无题》，2024年。 布面综合材料。 背面签名并注明创作日期。 尺寸：90 x 60 厘米。 这件作品创作于2024年——这一年对莉塔·卡贝卢特的艺术生涯具有特殊意义——属于她艺术创作完全成熟的时期。当时，艺术家通过碎片化技法以及对画面表面日益强调物质性的理解，拓展了肖像画的可能性。 同年，她获颁巴塞罗那大学荣誉博士学位及天主教伊莎贝拉皇家勋章，并策划了“戈雅 × 莉塔·卡贝卢特。 《荒诞》”项目，并于2024至2025年间在圣费尔南多皇家美术学院展出。 女性形象作为卡贝卢特的主要图像主题之一，在此作品中呈现出明显的垂直碎片化特征，这种处理方式打断了面部与身体的连续性，却并未使其消失。 贯穿整个构图的狭长带状元素引入了一种近乎建筑感的节奏，迫使观者通过视觉来重构图像，从而将肖像转化为“存在”与“碎片化”之间的张力。黑、白与浓烈粉色之间的对比强化了这种二元性，而模特的神情与正面姿态则保留了其绘画中特有的强烈心理维度。 对质感的处理尤为重要。在这件作品中，开裂、透明效果、飞溅以及颜料的堆积并非偶然产生的效果，而是直接介入了形象的呈现：皮肤、衣物和背景似乎共享着同一种绘画材料，都经历了磨损、层叠和破裂。 该作品也与艺术家自2018年以来所定义的职业生涯阶段相关——这一阶段被视为转型与解放的时期，其特征在于肖像画正逐步向更抽象、更注重材质感及三维表现的方向拓展。 强有力的具象形象与这种碎片化结构的结合，使该作品完全契合于一种思想脉络，而这种脉络正是她近期探索的典型代表。 莉塔·卡贝卢特（Lita Cabellut）发展出一套基于湿壁画相关技法的个人艺术语言，将其与当代绘画方法相结合，并刻意营造出表面风化、开裂和层叠的效果。她曾就读于阿姆斯特丹的格里特·里特维尔德艺术学院（Gerrit Rietveld Academie），现居并工作于荷兰。她的创作已超越绘画范畴，涵盖雕塑、摄影、装置及舞台设计。 她曾在圣费尔南多皇家美术学院、维拉·卡萨斯基金会、戈雅博物馆和扬博物馆等机构举办展览，其作品被多家机构及国际收藏机构收藏。2021年，她被评为荷兰“年度艺术家”。