119 - 马克·斯特林（Prylouky 1895年—巴黎 1976年）

马克·斯特林（Prylouky 1895年—巴黎 1976年） 立体主义作品 约1922-1923年 油画，重新绷在画布上 54 x 65 厘米 右下角签名“M.Sterling” 画框背面标有标题、创作年份及来源信息：“立体主义构图 1922-23 埃莉安·斯特林收藏 纳沙泰尔” （有缺损） 来源： 艺术家工作室 后由其后代传承 马克·斯特林出生于乌克兰的小镇普里卢基。 他很早就接触到了艺术创作，大约十四岁时，在一位圣像画家的工坊实习期间，他学会了调色。随后，他先后在莫斯科美术学院和Vkhutemas学院学习。 1922年，他与革命画家马雅可夫斯基一同前往柏林。1923年，马克·斯特林定居巴黎——此前他在莫斯科目睹了什丘金收藏中丰富多彩的艺术作品（包括亨利·马蒂斯、毕加索等人的作品）后，受到鼓舞，决定移居法国首都。他随即与当时的先锋派艺术家们建立了联系，如巴勃罗·毕加索、胡安·格里斯以及让·梅青格等。 1928年，克里斯蒂安·泽尔沃斯在乔治·伯恩海姆画廊为他举办了首次个人展览。 展出的作品以静物画为主，其中他通过自己的独特视角重新诠释了立体主义。色彩浓烈而哑光，形态生动且蜿蜒曲折，他将平滑的笔触与丰富的笔触笔触相结合。 马克·斯特林参加了众多群展，曾在“秋季沙龙”和“杜伊勒里沙龙”展出作品，并在巴黎及国际上举办了多场个人画展。 这幅立体主义静物画创作于1923年，即画家刚抵达巴黎之初。艺术家在画中展现了独具特色的立体主义语言，汲取分析立体主义的原则，从而构建出对形式与空间的深刻个人化诠释。 形式的几何化伴随着刻意简化的色调，使艺术家能够将注意力集中在体积、线条和平面之间的互动上。 闹钟、水壶、书籍、酒瓶乃至小瓶等日常物品，均被置于几何构图之中，为画面赋予了节奏感。这些物体经由分解与重组，化作构筑画面空间的引导线与体块。 与这种形式上的严谨相呼应的，是材料与笔触的惊人多样性，赋予整体以感性的维度。在几何化的画面上，马克·斯特林变换着材质效果与技法：有时，他在光滑的表面上点缀着细小的圆形笔触； 在那里，他利用画笔背面刮去颜料，使花卉图案显现；在别处，他密集地绘制垂直线条，或通过富有质感的背景打破画面的规整性。 由此，一幅充满生机的作品展现在我们面前，其中材质、光线与笔触与几何形态相互对话。正因如此，这幅静物画堪称马克·斯特林早期创作中尤为珍贵的见证。 E.V