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中国清代乾隆年间罕见且珍贵的“三尊戴冠佛”组雕 / 嘉庆年间——彩釉彩绘瓷,以“知更鸟蛋”式多色钴蓝、褐色及大面积镀金为主,整体使三尊佛像呈现出镀金青铜的古色古香; 此外,发丝采用浓郁的蓝色,并点缀着多色笔触以模拟硬石镶嵌的效果。三尊神像呈站立姿态,肩部与肩胛之间披着短斗篷,躯干则裸露在外; 胸前佩戴着一条华丽的项链,顶端饰有卍字结。纱丽下摆在腰间由一条织物腰带系紧,腰带正面系着一个长蝴蝶结,柔顺地垂至脚踝。 无论是披肩还是下摆部分,都饰有极其精细且考究的抽象花卉纹样,其中包括部分“八吉祥”(bajixiang)、“寿”字、卍字、蝙蝠和凤凰等图案。 佛首顶部饰有尖顶式乌尼萨,头冠呈七尖状,最外侧的两尖较小。 三尊佛像均配有造型优雅的雕花木质底座。45.5 x 20 x 16 厘米 三尊佛像手中所持的法器,明确了各自所代表的具体佛名:持宝塔者为药师佛(Bhaisajyaguru);持钵者为释迦牟尼佛(Shakyamuni); 阿弥陀佛(中文名:阿弥陀佛,无量光佛)手持毗卢遮那宝珠。 因此,这组三尊像汇集了大乘佛教中最为重要且广为人知的三大佛化身。 这种造像风格自明代起在中国流传开来,但在清代却较为罕见。就姿态而言,这三尊佛像也明显借鉴了明代初期专供皇室使用的青铜雕像。 这种旨在模仿青铜效果的瓷器彩釉技艺,是18至19世纪景德镇御窑生产中最复杂的工艺之一,由雍正皇帝坚定地推广,尤其是 由其继任者乾隆皇帝大力推行——他对于古物怀有极大的热情。 该技法主要应用于器皿上,其器形亦借鉴了公元前第一千年的青铜器样式(参见纽约大都会艺术博物馆藏的“鹤形”瓶,乾隆款,藏品编号79.2.799),而在雕像中则极为罕见。 例如,参见Legeza I.L.所著《马尔科姆·麦克唐纳中国陶瓷收藏描述与图录》(伦敦,1972年)中刊载的跪姿菩萨像, 第79页,编号384,该作品年代可定为乾隆时期,其神像的面部特征、大面积镀金的釉色类型、 多蒂的装饰,以及广泛运用釉彩点缀以模拟硬石镶嵌的技法等方面,均与这三尊造像极为相似。