4 - 乔治·朱夫

乔治·朱夫 瓶形花瓶——约1957年创作的款式 橙色釉面陶瓷 底部签有“JOUVE”字样及艺术家的字母标志 高度：33 厘米 釉面陶瓷；底部签有“JOUVE”字样及字母符号 高度：12.99英寸 参考文献：菲利普·朱斯（Philippe Jousse），《乔治·朱夫》（Georges Jouve），朱斯企业出版社（Éditions Jousse entreprise），巴黎，2005年，第74页刊载了类似款式。 乔治·朱夫（Georges Jouve），青年时期绰号“阿波罗”，是一位法国陶艺家和雕塑家，对战后装饰艺术产生了深远影响。 他曾在布尔学校、朱利安美术学院和格朗德·肖米耶美术学院接受培训，最初以戏剧布景师的身份开启职业生涯，后来因第二次世界大战的爆发而改变了职业方向。 1943年，他从战俘营逃脱，逃往德龙省的陶艺村迪厄勒菲，在那里师从埃蒂安·诺埃尔学习陶瓷艺术。 1944年回到巴黎后，他在托姆布-伊索尔街开设了自己的工作室，并以其雕塑般的创作手法脱颖而出，更倾向于手工塑形而非轮盘拉坯。 他的风格以有机形态和缎面哑光黑釉为特色，这种釉色突显了其作品的独特魅力，例如人形水罐或不对称的碗碟。 20世纪50年代，朱夫凭借其极具现代感且独树一帜的风格，与雅克·阿德内（Jacques Adnet）和马蒂厄·马特戈（Mathieu Matégot）等多位室内设计师和装饰师展开了合作。然而，1953年，由于长期接触釉料中的铅，他被确诊患有铅中毒。 他与妻子前往勃艮第休养，随后于1954年彻底离开巴黎，再次定居于法国南部：艾克斯地区的皮戈内。 他在那里逐渐康复，并与“艾克斯学派”的陶艺家们（包括雷内·本·利萨、卡洛斯·费尔南德斯和让·阿马多）结下了深厚友谊。 此后，他的艺术风格继续向更简洁、更极简的陶瓷方向发展，作品色调虽为纯色，却深邃而富有层次：草地般的黄色或绿色、明亮的橙色、光泽的黑色、奶油般的白色。 乔治·朱夫