56 - 格尔奇诺

格尔奇诺 《圣母升天》中的圣母头部与肩部 大约1626年 椭圆形画布油画 50 x 40 厘米 这幅画作在乔瓦尼·弗朗切斯科·巴尔比耶里（人称格尔奇诺）的艺术创作中具有特别重要的意义，这不仅在于其卓越的绘画品质，更主要在于它在重构艺术家创作过程方面所发挥的作用。尼古拉斯·特纳在专门论述该作品的评论中，完全确认了大师的笔触，强调了其非凡的创作自由度，并最初指出其中蕴含的艺术风格特征与格尔奇诺1621年至1623年间在罗马逗留时期的风格相近。 这位学者特别指出了画作中笔触的宽广与稳健、充满张力的明暗对比，以及源自提香风格的色彩体系——该体系由金黄色、天蓝色和深邃的葡萄酒色调构成。画中人物被捕捉在一种极具现场感的动态之中：微微低垂的头颅、微启的双唇以及湿润而向上凝视的目光，赋予圣母一种超越单纯习作功能的情感投入。 画作的处理手法交替运用了极具清晰度的笔触——尤其在面部和颈部——以及极其细腻流畅的笔触。 头发部分的描绘尤为引人注目，通过快速流畅的笔触塑造而成，特纳曾将其即兴感比作用画笔完成的真实素描。此外，画中还能清晰辨认出大量修改痕迹，尤其集中在头部、颈部和肩部的轮廓线上。 这些修改痕迹尤为重要，因为它们见证了创作过程仍处于开放阶段，并证实了该作品的实验性质。2011年，安杰洛·马扎（Angelo Mazza）和尼古拉斯·特纳（Nicholas Turner）在《雷焦艾米利亚的格尔奇诺》（Guercino a Reggio Emilia）一书中刊载了这幅画，这标志着该画在评论界声誉上的决定性转折。 该书的《创作历程》一章中，图12展示了这幅作品，并将其纳入了题为《圣母升天画中圣母头部的油画习作》这一极具深意的章节中进行探讨。马扎和特纳在该书中将这幅画与格尔奇诺于1626年为雷焦艾米利亚大教堂创作的巨幅祭坛画《圣母升天与天使及圣彼得、圣杰罗姆》联系起来。 这幅画并非被解读为整幅祭坛画的构图草图，而是一幅独立的研究习作，旨在探索圣母头部位置和光照效果的另一种表现方案。正是这一特征使得该作品显得尤为珍贵。 正如学者们所指出的，格尔奇诺通常通过大量素描研究来完善自己的构思，而在其作品中，针对单个细节的油画习作则极为罕见。 事实上，马扎和特纳强调，这幅画对于理解大师创作实践中素描草图与绘画实验之间的关系具有极其重要的意义。这幅画作几乎让我们能够直接追踪艺术家的创作思路。 颈部的轮廓、最初构思的肩部不同高度、衣褶的走向，尤其是面部光影的构图，都记录了创作过程中进行的一系列修改。 因此，这是一幅不仅记录了最终成像，更实质性地保留了创作过程中各个阶段的画作。最后，特纳在格尔奇诺的《账簿》中发现的可能相关记录尤为引人注目。 事实上，在1631年12月21日的账目中，记录了由弗朗切斯科·米莱托（Francesco Miletto，1630年至1632年间担任琴托总督）支付的款项：“一幅致命的圣母头像，20施库迪”。特纳提出，该记录很可能正是指这幅画作。 这幅画在1631年售予米莱托之前，很可能在格尔奇诺的画室中，或至少在其掌控之下保留了数年。就其制作水准、艺术史文献及书目资料而言，加之通过这幅独立的素描习作得以直接观察格尔奇诺创作过程这一难得的机会， 《圣母升天图中的圣母头像与肩部》成为一幅重要文献，既展现了艺术家在17世纪20年代艺术语言的成熟，也揭示了1626年雷焦埃米利亚那幅大型祭坛画的创作起源。此外，该作品还附有安德烈亚·埃米利亚尼教授撰写的评论说明。参考文献：N. Turner、A. Mazza，《格尔奇诺在雷焦艾米利亚：创作的起源》，米兰，Skira出版社，2011年， 第52、54-55页，图12；A.埃米利亚尼，《该隐与亚伯：对乔万·弗朗切斯科·巴尔比耶里（即格尔奇诺）早期作品的研究》，里米尼，NFC出版社，2016年， 第25-27页；N. Turner，《格尔奇诺的绘画：修订与扩充版作品全集》，罗马，Ugo Bozzi出版社，2017年，第422页，图147.I；《账目簿》