21 - 列奥纳多·达·芬奇（画室）

列奥纳多·达·芬奇（画室） 《幼年的圣约翰·施洗者与羔羊》 木板油画 68 x 49.5 厘米 画中描绘了幼年的圣约翰·施洗者，他手持标有“Ecce Agnus Dei”（看哪，上帝的羔羊）字样的芦苇十字架，怀中紧抱着羔羊，这暗喻了基督的牺牲。该作品属于15世纪末至16世纪前几十年间，在伦巴第地区围绕莱昂纳多·达·芬奇发展起来的造型艺术范畴。当时，大师的发明、模型和研究被其工坊中的艺术家以及更广泛的米兰艺术圈所借鉴并加以多样化的诠释。首先，青年人物微微侧转的面容、低垂的视线、五官那近乎暧昧的柔和感，以及通过宽大、弯曲且飘逸的发束构成的发型，都明显源自达·芬奇的风格。 此外，人物通过柔和的明暗过渡，以及轮廓线条的模糊处理，逐渐从深色背景中浮现出来，这种表现方式也呼应了达·芬奇艺术圈中对“ sfumato”（渐变渲染）以及形式与氛围融合的探索。施洗者若翰这一图像主题本身，以及对少年与动物之间情感互动的特别强调，都与围绕莱昂纳多所构建的创作体系有着显著的关联： 从其画派所发展并复制的著名《施洗者圣约翰》类型，到作为构图中象征性与情感性元素的“羔羊”主题——这一主题在达·芬奇关于圣安娜、圣母与圣婴的创作中同样占据核心地位。因此，这幅画作属于达·芬奇原型广泛流传的现象范畴，这一现象涉及乔瓦尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥、马尔科·德·奥焦诺、詹皮特里诺和切萨雷·达·塞斯托等艺术家，以及在大师米兰画室内部或周边工作的众多画家。然而，由于画面的保存状况导致原始笔触难以辨识，因此今天要更准确地确定作者身份仍较为困难。 此外，在创作过程中还能辨认出多次修改的痕迹，这一特征尤为重要，因为它表明这是一段对构图进行深思熟虑的创作过程，而非对预先设定模型的机械照搬。