203 - 皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里

皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里 （1707年 维罗纳 — 1762年 圣彼得堡） 一位年轻女士的肖像 布面油画。47.5 × 35.5 厘米。 已装裱。画层上经过三次专业修补，修补处位于画布背面三处破损处。边缘已加固。背面贴有标签，并标注“罗塔里原作。彼得伯爵”。 皮耶特罗·安东尼奥·罗塔里先在维罗纳学习绘画，随后前往罗马和那不勒斯深造。回到维罗纳后，他开设了自己的画室，起初主要以宗教画画家而闻名。1749年，他获封伯爵爵位。 他辗转维也纳和德累斯顿——在德累斯顿，他曾效力于奥古斯特三世宫廷，并因其“Varie teste”（表现不同情绪的肖像系列）而闻名——最终抵达圣彼得堡。 在那里，他晋升为女沙皇伊丽莎白的宫廷画家，并为彼得三世和叶卡捷琳娜二世绘制了肖像，最终于1762年在俄罗斯去世。 一层面色较深、半透明的面纱覆盖着头部和上半张脸。 双眼透过面纱凝视着观者。头部微微倾斜，嘴角挂着一抹微笑，其中蕴含的深意远超表面所见。面纱并未真正遮掩什么，它只是放缓了视线的穿透，从而使这一凝视本身成为一种体验。 这正是罗塔里成功的关键所在。那些使他在德累斯顿、维也纳和圣彼得堡声名鹊起的女性头像，并非应委托创作的肖像画，而是一种独特的艺术流派：情感的交织，始终优雅，始终符合礼仪规范。 决定画作精髓的不是被描绘的对象，而是那种情感的悸动。罗塔里去世后，叶卡捷琳娜二世收购了他遗产中的大部分；至今仍有约360幅这样的头像，一幅紧挨着一幅，悬挂在彼得霍夫宫的“时尚与优雅画廊”中。 画作的艺术品质体现在细节之中：刺绣蕾丝披肩上闪烁的纯白，连衣裙的哑光蓝，耳畔的珍珠耳坠，与背景中那片深邃的绿色形成鲜明对比。这幅作品堪称该画风的典范之作，正是这一画风奠定了罗塔里声名。