55 - 吉尔伯特与乔治（英国，1943年和1942年）

吉尔伯特与乔治（英国，1943年和1942年） 《生命之河》——1982年 16张手工上色照片 242 x 202 厘米（总尺寸）——59 x 49 厘米 （每张） 来源： 维加画廊，列日 罗伯特与苏珊娜·潘尼尔收藏，布鲁日 出版： 卡特·拉特克利夫，《吉尔伯特与乔治：1971-1985年作品全集》，里佐利出版社，纽约，1986年，第183页 参展记录： 格瓦德画廊，根特，《吉尔伯特与乔治：新摄影作品》，1982年 维加画廊（Liège），《布鲁斯·麦克莱恩——吉尔伯特与乔治》，1985年3月30日–4月30日 《生命之河》创作于1982年，属于一组共八十二件作品，其数量刻意对应于创作年份。 在此之前的几年里，吉尔伯特与乔治通过大胆的手工上色图像——通常采用鲜艳的红、绿、黄和蓝色——拓展了他们的摄影语言。这些照片被拼接成巨型网格，其厚重的黑色画框成为构图不可或缺的一部分，其分割画面的方式恰似彩绘玻璃窗上的铅条。 由十六块面板组成的《生命之河》正是这种宏大形式的典范，应置于《1982年画作》这一更广阔的语境中理解——在该系列中，吉尔伯特与乔治以前所未有的直率态度直面了爱情、性、暴力与宗教等主题。 从侧面看，两位艺术家呈现为卡通般的形象，他们张开的嘴巴勾勒出一个蜿蜒的中心形态，该形态向上延伸至一个耀眼的蓝色圆盘，背景则是明亮的黄色。 作品标题让人联想到《圣经》中的“生命之河”，传统上它与天堂和精神重生相关联，但吉尔伯特与乔治却有意将这一意象从其宗教背景中抽离出来。 神圣的象征主义让位于一种极具个人色彩的图像体系，其中艺术家本人便成为标志性的存在。《生命之河》并非在描绘宗教中关于救赎的承诺，而是将存在呈现为一股持续流动的河流，其中崇高与卑微、美丽与怪诞始终密不可分地交织在一起。