21 - 吉尔伯特与乔治（英国，1943年和1942年）

吉尔伯特与乔治（英国，1943年和1942年） 《腐烂的酒吧》——1972年 11张照片，每张11.9 × 16.2 厘米 背面附有标注作品标题和创作日期的艺术家标签 附原装背板（单独存放），标有作品标题、编号、创作日期及签名 来源： 维加画廊，列日 （1973年） 罗伯特与苏珊娜·潘尼耶收藏，布鲁日 出版文献： 卡特·拉特克利夫，《吉尔伯特与乔治：1971-1985年作品全集》，里佐利出版社，纽约，1986年，第45页 乔治·韦尔谢瓦尔、马克·沃索尔、埃马纽埃尔·多特雷普，《嘲弄与理性》[展览图录]，沙勒罗瓦，1997年，第66-67页（图版） 参展记录： 索纳本德画廊，巴黎，“吉尔伯特与乔治。 《风雨中的任何港口》，1973年1月9日 勒阿弗尔美术博物馆；诺曼底建筑学院，鲁昂；埃夫勒博物馆，《不列颠尼卡：三十年的雕塑》，1988年10月15日—12月12日 安特卫普当代艺术博物馆；米迪-比利牛斯当代艺术中心，“布里塔尼卡：三十年雕塑”，1989年3月25日—5月8日 沙勒罗瓦摄影博物馆，《嘲讽与理性》，1997年4月26日—8月31日，第66-67页（图） 《腐烂的酒吧》（Rotten Bar）创作于1972年，属于“饮酒系列”的11件作品之一，该系列于次年在巴黎索纳本德画廊（Galerie Sonnabend）举办的“暴风雨中的任何港口”（Any Port in a Storm）展览中汇集展出。 标题本身玩弄了“暴风雨中任何港口都行”这一熟悉的表达，将避难所替换为加烈酒，并将当地的酒馆变成了远离日常生活的压力的避风港。 在整个系列中，吉尔伯特与乔治在伦敦普通的酒吧里自拍，一边喝着金酒加通宁水，一边沉浸在既平凡、又充满仪式感、同时又带着一丝戏剧性的氛围中。 吉尔伯特与乔治早期的作品始终致力于消解艺术与日常生活之间的界限。他们自称“活雕塑”，将自己的外貌、行为和日常起居作为创作的素材。 行为艺术、摄影和电影从来不是相互分离的学科，而是能够构建“艺术生活”的互补手段。20世纪70年代初的摄影组画正是源于这一抱负，既保留了最初作为生活事件而存在的行为，又将其转化为独立的作品。 同年， 吉尔伯特与乔治拍摄了电影《戈登金酒让我们醉》（Gordon's Makes Us Drunk），片中他们反复倒金酒、饮酒，并以坚定不移的镇定神态反复吟诵“戈登金酒让我们非常醉”这一短语，而爱德华·埃尔加的《威风凛凛进行曲第一号，D大调，作品39》（Pomp and Circumstance No.1, in D, Op.39）则为开场场景配乐。 无论是这部影片还是《饮酒组曲》，都将醉态转化为一种由重复与克制所主导、精心编排的仪式。主题的选择同样意义重大。酒吧、金酒加汤力水、衣着考究的人物以及埃尔加的《威风凛凛进行曲》，都属于一种鲜明的英国式表达。 吉尔伯特与乔治并非在颂扬这些惯例，也未从批判性的距离对其进行戏仿，而是彻底融入其中，从而赋予其出人意料的戏剧性。日常仪式通过重复与低调处理而变得微妙地疏离，揭示出礼仪与荒诞之间那种独特的张力——这始终是两位艺术家创作实践的标志性特征。 《腐烂酒吧》中的十一张黑白照片被刻意拍得模糊、扭曲，并印制得仿佛被揉皱一般。这些变形并非为了记录醉态，而是唤起人们对醉态的变幻感知，同时强调了照片作为一种构图图像的本质。 因此，该作品处于表演与物件之间的中间地带：行动发生在镜头前，但其艺术形式却唯有通过对照片的后续处理才得以显现。正因如此，《饮酒系列》在吉尔伯特与乔治的早期创作中占据着关键地位。 它们标志着摄影不再仅仅是表演的记录，而是成为了作品本身。