7 - 马塞尔·杜尚（法裔美国人，1887-1968）

马塞尔·杜尚（法裔美国人，1887-1968） 出自或由马塞尔·杜尚或Rrose Sélavy创作——1966 （《箱中盒》）出自F系列 红色皮革盒，内衬红色亚麻布 综合材料，41.5 × 38.5 × 9.9 厘米 盒内签名 来源： 费尔南·格朗多尔格收藏，列日 维加画廊，列日 罗伯特与苏珊娜·潘尼耶收藏，布鲁日 文献： 埃克·邦克，《马塞尔·杜尚：便携式博物馆——“箱中盒”的创作历程：一个版本的目录》，泰晤士与哈德逊出版社，伦敦，1989年，第301页 阿图罗·施瓦茨，《马塞尔·杜尚全集》。第三次修订扩充版，第二卷，德拉诺·格里尼奇出版社，纽约，1997年，编号484，第762-764页 曾展出于： 路易斯安那现代艺术博物馆，胡姆勒贝克；林比市政厅，林比（运输标签） 马塞尔·杜尚于1935年开始创作第一件“行李箱艺术盒”，构思了他所描述的“一座便携式博物馆”。 在随后的三十年里，该项目历经数个系列的发展，每个系列在材料、呈现形式和内容上各不相同，但始终保留着将回顾展浓缩至一个小行李箱尺度的核心理念。 杜尚并没有创作新作品，而是将塑造了他艺术生涯的绘画、现成品和装置以微缩形式再现出来。 “与其去画些什么，”他后来解释道，“我的想法是将那些我深爱的画作以微缩形式再现出来。”他摒弃了书籍的形式，设计了一个小行李箱，其中精心排列的内容使这场回顾展本身成为了一个独立的艺术品。 首批“箱中盒”构思于第二次世界大战前夕，是在日益严峻的形势下组装完成的。正如罗伯特·勒贝尔敏锐地观察到的：“战争爆发前一年，杜尚就预见到，他必须将行装压缩到尽可能小的空间内。” “箱中盒”绝非简单的复制品合集，而是一项精心构思的艺术装置。关键现成品的微型复制品、彩色复制品以及《大玻璃》等作品的透明渲染图，均按照精确的内部秩序进行排列。 每个元素都占据着精心设计的定位，使得人们能在盒子的有限空间内重新审视作品之间的关系。博物馆被缩减至手掌的尺度，但杜尚作品的智性架构却依然完好无损。 早在艺术家们开始质疑展览、复制和作者权等惯例之前，“行李箱中的盒子”就已经消解了原作与复制品、艺术品与档案、收藏与展览之间的界限。 本件作品属于F系列，由阿图罗·施瓦茨（Arturo Schwarz）在米兰监督制作，并由雅克琳·马蒂斯·蒙尼耶（Jacqueline Matisse Monnier）在巴黎组装完成。 它包含全部六十八件原始元素。该作品曾为费尔南·格朗多尔格（Fernand Graindorge）收藏，仍保留着由亨利·劳伦斯（Henri Laurens）设计的藏家所有权标签。后被维加画廊（Galerie Vega）收购，继而入藏罗伯特与苏珊娜·潘尼耶（Robert and Suzanne Pannier）的收藏。 马内特·雷普里埃尔通过她的画廊，将潘尼耶夫妇引荐给了许多后来塑造了他们收藏的艺术家。收藏中包含杜尚的《箱中盒》，这体现了她看待现代与当代艺术的广阔视野——她将许多战后艺术发展的源头与这些发展后来所启发的作品并置在一起。