6 - 卢西奥·丰塔纳（意大利，1899-1968）

卢西奥·丰塔纳（意大利，1899-1968） 《空间概念，小剧场》——1965-66 漆木、布面丙烯 110 x 110 厘米 背面签名并标注标题 来源： 威尼斯莱昂画廊 罗杰·马蒂斯，比利时 罗伯特与苏珊娜·潘尼耶收藏，布鲁日 刊载于： 恩里科·克里斯波尔蒂，《卢西奥·丰塔纳》，La Connaissance出版社，布鲁塞尔，1974年，第II卷，第174页 恩里科·克里斯波尔蒂，《丰塔纳》。 《总目录》，Electa出版社，米兰，1986年，第615页，编号65-66 TE12（图） 《Teatrini》系列创作于1964年至1966年间，在卢西奥·丰塔纳的晚期作品中占据着独特的地位。 这些作品继“布基”系列之后出现，与《塔利亚安德》以及《上帝的终结》等作品并列，既不代表对空间主义的背离，也不代表对具象艺术的回归，而是对其可能性的一种拓展。它们的出现恰逢国际艺术界发生深刻变革的时刻。 1964年威尼斯双年展通过罗伯特·劳森伯格、贾斯珀·琼斯和克拉斯·奥尔登堡等艺术家，将美国波普艺术介绍给了广大欧洲观众。一直密切关注最新艺术动态的丰塔纳，并未全盘照搬波普艺术的表达方式，而是将其中某些关注点融入了自己的创作之中。 正如他所言：“《Teatrini》系列是一种‘写实的空间主义’。多少也带点波普艺术的风格……但依然是我自己的方式。这些是人在空间中想象出的形态。” 这种与波普艺术的对话在“Teatrini”系列中显而易见。这些与迪诺·加维纳（Dino Gavina）合作制作的造型漆木画框，兼具工业制品的精准度与精良做工，而其大胆的轮廓则为长期抗拒具象表现的创作体系引入了可辨识的形态。然而，这些元素始终完全服务于空间主义。 “Teatrini”系列并未摒弃《布基》和《塔利》中探索的无限空间，而是为其搭建了一个舞台。漆面画框在镂空的单色画布前凸显，在物体与背景之间确立了一种精妙的距离，使光、影与空间成为构图中的活跃要素。正如恩里科·克里斯波尔蒂所观察到的： “造型独特的漆面画框，以及被有序排列的孔洞群所穿透的纯净背景，昭示着一种新的渴望——即创造一种空间‘奇观’的物化构图，而丰塔纳以近乎古典的想象力与从容姿态呈现了这一构图。” 标题所暗示的戏剧性远不止是一种形式上的手法。 在整个艺术生涯中，丰塔纳始终对戏剧和舞台设计保持着浓厚的兴趣，在从事艺术创作的同时还参与了舞台设计项目。《Teatrini》系列将这一经验转化为雕塑语言。其造型独特的画框如同镜框式舞台，而背后的单色镂空表面则成为一个想象中的舞台，空间本身在此上演。