4 - 约翰·张伯伦（美国，1927-2011）

约翰·张伯伦（美国，1927-2011） 《麦迪逊》——1965年 焊接彩绘钢 51 × 66 × 40.5 厘米 来源： 亚伯·阿德勒夫妇，加利福尼亚州洛杉矶（1978年） 罗伯特与苏珊娜·潘尼尔收藏，布鲁日 出版信息： 安德烈·戈茨，《当下的雕塑》[展览图录]，德·隆德·塔费尔出版社，科特赖克，1985年，第17、20页（图） 朱莉·西尔维斯特，《约翰·张伯伦：1954-1985年雕塑作品全集》，哈德逊山出版社，纽约，编号210（图） 展览： 布鲁塞尔·兰伯特银行，科特赖克，“当代雕塑”展，1985年5月26日—6月15日，第20页（图） 20世纪60年代的纽约艺术界，以抽象表现主义、波普艺术以及新兴的极简主义语言并存为特征。 钱伯兰的雕塑由压扁的汽车车身部件拼接而成，开创了一种前所未有的雕塑语言，却与当时的艺术思潮产生了强烈的共鸣。选择回收的汽车钢材，使其立即与波普艺术建立了亲和力，将战后美国消费文化的标志性符号之一重塑为抽象雕塑。 与此同时，他严格限制使用有限范围的工业材料，让人联想到极简主义所倡导的“节约”理念。其凝聚的能量、富有表现力的动态以及鲜明的色彩，常使人们将钱伯兰的作品描述为“三维的抽象表现主义”。 尽管看似即兴，钱伯兰的雕塑绝非偶然堆砌的现成物。他一再强调，每一块碎片都是经过深思熟虑后精心挑选的，而作品的成功取决于他所说的“契合感”——即每个元素通过直觉且经过深思熟虑的过程，最终找到其精准位置的过程。 压扁的钢材保留着其过往存在的痕迹，但这些碎片被转化为比例、张力与节奏占据首要地位的精心平衡的组合。由此形成的构图具有一种内在的连贯性，让人联想到的原则更接近古典雕塑，而非工业废料。 人们偶尔会注意到，钱伯兰压缩钢材的褶皱表面与哥特式和文艺复兴艺术中精美的褶裥有几分相似。这种呼应虽未必是刻意为之，但这种比较却揭示出他视觉语言中一个引人入胜的层面。 那些在哥特式和文艺复兴艺术中圣徒衣褶上司空见惯的层层叠叠的褶皱，在张伯伦的雕塑中似乎迁移到了战后美国的一个截然不同的象征——汽车之上。 虽不暗示刻意为之的象征意义，但这种出人意料的延续性让人不禁思考：形式上的原型能够经受住文化意义的深刻变迁，即使它们最终栖身于一个截然不同的世界，仍能带着一种挥之不去的熟悉感。 创作于1965年的《麦迪逊》属于钱伯兰成熟的雕塑语言得到最充分表达的时期。该作品由两块回收的汽车钢板构成，一块呈淡金属绿色，另一块则是鲜艳的勃艮第红。 这两块相互对立的体块似乎以一种出人意料的轻盈感围绕彼此旋转，赋予作品一种近乎悬浮于空中的质感。正是通过钱伯兰对“契合”的直觉理解所实现的色彩、体积与平衡的协调，其作品的独特风格才得以最充分地展现。 《麦迪逊》展现了艺术家在战后美国雕塑发展历程中一个关键时期所形成的成熟艺术语言。