269 - 夏洛特·圣热尔韦·德·拉萨尔（1860？—1937）

夏洛特·圣热尔韦·德·拉萨尔（1860？—1937） 女性肖像 约1876年 棕色釉面青铜胸像 底座正面带有1876年沙龙标签“n°3594” 总高54厘米，置于带纹理的红色大理石底座上 底座高13厘米 底座顶部一角有积尘、缺损及破损 来源： 原属艺术家收藏，后由其后代传承。旺代省某城堡 展览： 巴黎，香榭丽舍宫，1876年，该作品以《黑人女子》为题，编号3594展出 参考文献： -《1876年5月1日于巴黎香榭丽舍宫展出的在世艺术家绘画、雕塑、建筑、版画及石版画作品说明》，巴黎，国家印刷局，1876年， 公共教育与美术部。美术总局。1876年沙龙。 自1673年以来第93届官方展览。 相关文献： -《法国公报》，1890年6月5日， 第2-4页：维斯佩拉雕像； -爱德华·勒帕日，《十九世纪艺术史一页：一场女权主义的胜利：莱昂·贝托夫人》， 巴黎，J.丹贡法国印刷厂，1911年； -安妮·里维埃，《女性雕塑家：从18世纪至今的女雕塑家》，巴黎，索莫吉出版社，2011年； -安妮·杜福尔，《黑人模特：从热里科到马蒂斯》， 巴黎，弗拉马里翁出版社/奥赛博物馆与橘园美术馆联合出版；2019年； -索菲·雅克，《雕塑家埃莱娜·贝尔托（1825-1909）与学院派传统：三幅裸体雕塑的分析》，魁北克， 拉瓦尔大学，2015年； -克里斯泰尔·洛泽尔，《“他者”的形象：18至20世纪欧洲对非洲人和加勒比人的表现》， 《记忆之环》，2023年； 这尊极具现代风格的半身像最初于1876年沙龙展上以《黑人女子》为正式标题首次展出。在21世纪初的今天，这一标题已难以被接受——它所描绘的是一位眼神倔强、嘴角带着嘲讽笑容的非洲年轻女子， 身着极具巴黎风情的优雅服饰，这一标题在21世纪初虽难以被接受，但必须置于第三共和国废奴运动后的政治与历史语境中来理解——在那时，种族主义和贬损性的刻画不幸仍十分普遍。 该作品由夏洛特·德·圣热尔韦创作，她于1881年与乔治·塞甘·德·拉萨尔结婚后成为拉萨尔伯爵夫人， 这尊半身像标志着一位出身贵族、曾在著名女性艺术家莱昂·贝托夫人（Mme Léon Bertaux）工作室受训的年轻女雕塑家正式进入官方沙龙。贝托夫人是争取女性接受艺术教育运动的领军人物。 1876年至1898年间，夏洛特·德·圣热尔韦定期参加巴黎的主要沙龙展览，主要展出胸像作品，从而确立了她在这一传统艺术类别中的专长。 然而，在这件首部富有远见的作品展出后，这位雕塑家却未能崭露头角。 不过，1890年有一处关于她某件作品的记载，附带的评论却充满居高临下的态度：“夏洛特·德·圣热尔韦夫人是贝尔托夫夫人的学生，而贝尔托夫夫人是一位造诣深厚的艺术家。 她寄来了一尊名为《Vespera》的裸女雕像，这无疑是为了证明她将‘黄昏’赋予了女性特征。圣热尔韦夫人或许不知道‘Vesper’是中性词，不可能有阴性形式。 我甚至要说，从任何角度来看，都该祝贺这位女士对拉丁语一无所知——这种语言在词汇上，简直是对诚实的挑衅。(...) 这尊雕像的动态把握得恰到好处，令人称道。 我们仅对画中人物的姿态略显笨拙、体态略显僵硬表示遗憾——这具身体在艺术家不知情的情况下，通过表现得略显中性，弥补了她对拉丁语的无知。 尽管如此，这在艺术领域仍是一个良好的开端，圣热尔韦夫人定能从这一初次成功中获得鼓舞。 ” 由此可见，在当时这种循规蹈矩的艺术语境下，十四年前由一位年仅十六岁（据推测生于1860年）的年轻女艺术家创作的这尊非洲女性半身像，是何等具有革命性，甚至可称得上是颠覆传统的。 这尊半身像描绘了一位头戴高塔尔班的年轻女子，宽大的布带与环绕脸庞的蕾丝花边相映成趣，在“异域”头饰与巴黎优雅之间建立了微妙的联系。 面容上浮现着一抹轻柔的嘴角微笑，斜睨的眼神中透着戏谑的讽刺，这已超越了纯粹的民族志类型学，暗示出一种气质，甚至是一种性格，带着一种克制的倔强。 胸前系着一条交叉缠绕在颈间的丝巾，令人联想到当时巴黎名媛的户外装束。这座青铜胸像矗立在一块带有红褐色纹理的大理石底座上：二者相辅相成，