ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

亚当和夏娃（或人类的堕落），1504年 錾花铜版画 248 x 191 mm 在方格线的边缘切出极好的样板，牛头水印与三角形和花（M. 62）参考文献：Bartsch 1, Meder 1, III a 左下角巧妙地修复了一个短裂缝 右上角有轻微的加固折痕（在直页上看不到） 镶在垫子下，背面有胶条 水印在直页的亚当脸上可见 出处：20世纪60年代初从Guy Prouté手中购得，此后一直沿袭下来。 在丢勒的印刷作品中，《亚当和夏娃》是他最复杂的图像之一，展示了这位德国雕刻家的所有技术才能。艺术家为他的文艺复兴时期的观众 "重塑 "了这对亚当和夏娃，从物理上和时间上将这对夫妇从伊甸园转移到了一个狂野的日耳曼森林。在这一令人不安的背景下，在密不透风的树木和树叶的衬托下，这对身体在赤身裸体的情况下显得出奇的轻松。相反，他们让人想起最近在丢勒第一次在意大利逗留时发现的维纳斯和阿波罗的古典雕像，来自贝尔维德雷宫。 丢勒创作这幅画的方式已被广泛研究，并有无数种解释。在这两个人物之间，知识之树提供了一个清晰的平衡：在右边，夏娃的手接近禁果，而亚当的手则紧紧抓住生命之树的树枝，把注意力引向左边。在这种精确的构图中，艺术家似乎最关注的是苛刻的几何规则。此外，丢勒在整个构图中审慎地安排了植物和动物，创造了一种物理和寓言式的平衡。丢勒选择用来填充他的伊甸园的动物与四种 "情绪 "或人类的气质有关，这让他的同行们着迷。从树上出现的雄鹿与忧郁有关，而右边的健壮的牛代表着痰湿体质。夏娃身后的兔子象征着阴性，而猫则与胆汁质有关。上面的鹦鹉象征着智慧，而夏娃的蛇则代表背叛。尽管这种人文主义哲学在艺术家的同时代人中引起了广泛的争论，但所有人都能同意，在悬崖上蹒跚而行的山羊是一个淫乱和不幸的形象，是即将到来的堕落的标志。在这对夫妇的脚下，一只猫和一只老鼠和谐地共存，幸福地没有意识到他们作为捕食者和猎物的关系。一旦夏娃接受了蛇的提议，这种平衡就会被破坏。 让我们欣赏一下丢勒对最小细节的关注，从最近的到最远的，从老鼠的精致胡须到山羊在岩石上平衡的精确线条。他所描绘的各种不同的材料和表面令人着迷：头发、羽毛、毛皮、蛇皮、树皮、树叶和岩石......这幅雄心勃勃的作品，是他的版画作品中唯一带有全名的作品--ALBERT DVRER NORICUS FACIEBAT 1504--是他作品中的杰作。丢勒当然是为意大利市场准备的，他不仅展示了他的精湛技艺，还展示了他吸引委托的商业才能。这幅绝对的杰作代表了艺术家在第二次意大利之行前对解剖学比例研究的第一个高潮，是丢勒最著名的版画之一，也是被复制最多的，因此也是最熟悉的《人的堕落》图像之一。 这个主题有三种状态，加上伦敦大英博物馆和维也纳阿尔贝蒂纳博物馆中的一些试样，以及大量的预备图。与英国国家博物馆收藏的那幅作品相比，我们的雕版更丰富，它是第三状态（最终状态III.a）中非常精美的梅德尔压印，充满了惊人的清晰度和细微差别，森林的深度与裸体的亮度和天鹅绒一样丰富。 在国际市场上很罕见，这种质量的盘子在法国市场上是几十年来的第一次。