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Jean Leppien (1910-1991) Prédelle 5/79 XVI, 1979 Technique mixte et huile sur toile Signée en bas à gauche, contresignée et datée au dos H 116 × L 89 cm Exposition: Galerie de l'Ancienne Douane, Strasbourg, 'Autour de Jean Leppien Abstractions en France et en Italie, 1945-1975', 19 novembre 1999 - 20 février 2000

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

jeu. 25 avr.

Luis de Morales circle (Badajoz, Extremadura, 1509 - 1586) - Cercle de Luis de Morales (Badajoz, Estrémadure, 1509 - 1586) Pietà Huile sur panneau. 35 x 25,5 cm. Luis de Morales, connu sous le nom de "el Divino" (le Divin), comme l'appelait Antonio Palomino, son premier biographe, en raison de son importante production à caractère religieux, est décrit dans la notice consacrée au maître au musée du Prado comme "un peintre de grande qualité et de forte personnalité, peut-être le meilleur des artistes espagnols de la seconde moitié du XVIe siècle, à l'exception du Greco". Histraining était éclectique et non conventionnel, mais cela se combine avec "la minutie et le détail de son coup de pinceau et [...] le paysage [...] d'origine flamande", ainsi que "les types humains [...] et le sfumato liés à la tradition lombarde de Bernardino Luini et Cristoforo Solario". Cependant, "le parti pris le plus personnel de sa peinture réside dans l'atmosphère tourmentée et presque hystérique dans laquelle respirent ses personnages, plus axée sur une vie intérieure intense que sur l'action", selon les Pradostates. Son œuvre étant très recherchée, elle atteint son apogée entre 1550 et 1570. Après avoir consolidé son style personnel, il crée un atelier prolifique qui popularise la figure du maître dans d'autres parties de l'Europe. Dans cet atelier, "ses deux fils Jerónimo et Cristóbal ont travaillé, comme le documente Rodríguez Moñino, ainsi qu'Alonso González, son disciple préféré, et Francisco Flores, et peut-être le Néerlandais Cornelius Suerendonck", affirme la Real Academia de la Historia (Académie royale d'histoire). Nous ne pouvons conclure sans mentionner "El Divino Morales" : la rétrospective de 54 œuvres de Morales réalisée par le musée du Prado en collaboration avec le musée national d'art de Catalogne (MNAC) et le Bilboko Arte Ederren Museoa (musée des beaux-arts de Bilbao). Bibliographie de référence : - Rodríguez G. de Ceballos, Alfonso (n.d.). "Morales, Luis de. Le Divin". Museo del Prado. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/morales-luis-de-el-divino/665083ee-9cfc-4365-8546-998fd0353dfb - Rodríguez G. de Ceballos, Alfonso (n.d.). "Luis de Morales". Real Academia de la Historia. https://dbe.rah.es/biografias/13221/luis-de-morales

Estim. 9 000 - 11 000 EUR

jeu. 25 avr.

Workshop of Giuseppe Cesari, Il Giuseppino or the Cavaliere d'Arpino (Arpino, Italy, 1568 - Rome, Italy, 1640) - Atelier de Giuseppe Cesari, Il Giuseppino ou le Cavaliere d'Arpino (Arpino, Italie, 1568 - Rome, Italie, 1640) "Repos sur la fuite en Égypte Huile sur panneau. 33 x 25,5cm. Nous attribuons notre panneau à l'atelier du Cavaliere d'Arpino, bien que sa très grande qualité picturale suggère qu'il pourrait bien être attribué à la main du maître. En effet, une version identique de ce panneau, datée de 1597 mais exécutée sur cuivre, est exposée au Museum of Fine Arts de Boston (inv. 34570) et est effectivement attribuée à Giuseppe Cesari. Au verso du panneau, il y a deux sceaux de cire rouge répétés avec le profil d'un empereur romain avec une couronne de laurier. Au verso également, on peut lire les mots manuscrits "Baro...ci" et "Roman¿o ?" à l'encre. Ce qui est particulièrement curieux, c'est ce que nous supposons être une référence au peintre Federico Barocci, puisque Cesari et lui étaient des artistes contemporains. En effet, le 13 août 1603, le pape Clément VIII adressa une lettre à Giacomo Sorbolongo, ministre du duc d'Urbino, et ordonna l'acquisition de l'œuvre "La Communion" de Federico Barocci. Dans cette lettre, il lui demande avec inquiétude que, par respect pour le Cavaliere d'Arpino, la commande de l'œuvre lui soit cachée, étant donné qu'il était l'artiste le plus important travaillant pour le pape à l'époque.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

jeu. 25 avr.

Follower of Joachim Patinir (Dinant, Belgium, circa 1480 - Antwerp, 1524). XVI - XVII century. - Disciple de Joachim Patinir (Dinant, Belgique, vers 1480 - Anvers, 1524). XVIe - XVIIe siècle. Paysage avec saint Christophe et l'enfant. Huile sur panneau. 29 x 40,5 cm. Elle porte deux numéros de collection manuscrits dans la marge inférieure droite : '44385' et '402'. Nous voyons l'influence évidente de Patinir dans l'importance du paysage dans la scène, où le thème, comme le Prado nous explique que cela se produit également avec le maître, finit par être "un simple prétexte pour développer le paysage qui devient le protagoniste principal" de la composition. En effet, le musée du Prado, qui est l'institution qui possède la plus grande partie de son œuvre et qui lui a consacré sa première exposition monographique en 2007, souligne les vastes paysages caractéristiques de Patinir, qui "présentent des horizons élevés avec de vastes campagnes dans lesquelles se détachent des massifs de roches pointues, d'un caractère fantastique, mêlant le réel et le symbolique", caractéristiques que nous retrouvons également dans le tableau que nous présentons ici. Nous reconnaissons également dans notre peinture à l'huile "une magnifique étude de la lumière et des ombres [et] un excellent traitement de la couleur dans lequel se détache la délicieuse gamme des bleus et des verts", des caractéristiques qui définissent Joachim Patinir, qui a été généreusement loué par ses contemporains et qui "anticipe les grands maîtres hollandais du XVIIe siècle", affirme le Prado, et développe avec une grande créativité et une grande maîtrise d'exécution "une imagination poétique qui lui permet d'exprimer un monde idéalisé ou pathétique avec une profonde sensibilité". Sur le même thème, on trouve un panneau de Patinir réalisé vers 1521 à Anvers, dans sa dernière période, quelques années avant sa mort. Il est aujourd'hui exposé à la Galería de las Colecciones Reales de Madrid (inv. 10014400). Cette belle œuvre, qui comporte plus d'éléments fantastiques et symboliques que la nôtre, certains influencés par Bosch et d'autres issus de l'imagination de Patinir, s'apparente à notre tableau, non seulement en raison de l'épisode iconographique capturé, mais aussi de la majesté du paysage et de la solitude de la nature qui se reflètent dans les scènes, conformément à l'idée de retraite et de repos spirituel, comme l'indique Carmen García-Frías Checa dans le dossier qu'elle a consacré à la peinture pour le musée. Saint Christophe, le "Cristoforo", lié à la symbolique du porteur, puisqu'il signifie étymologiquement "celui qui porte le Christ", est considéré comme le saint patron des voyageurs, des marcheurs, des muletiers, des bateliers, des marins, des porteurs, des athlètes, des chauffeurs, des pilotes et des aviateurs. Sa dévotion a connu un grand essor après le Moyen Âge. Comme l'illustre Luis Monreal dans son "Iconographie du christianisme", il a été martyr en Lycie pendant la persécution de Dèce. Bien que les informations à son sujet soient confuses, son existence historique est certaine et entourée de légendes qui lui ont conféré une grande popularité. Il est présenté comme un géant d'origine cananéenne et on dit qu'il appartenait à la race des cinocéphales, qui ont évolué et pris une apparence humaine. Son image la plus connue est celle présentée dans notre tableau et dans celui que nous avons également analysé, conservé dans la Galerie des Collections Royales : Saint Christophe portant l'Enfant Jésus sur ses épaules, traversant difficilement un fleuve, dans une attitude voûtée due à la lourde charge de Jésus, qui porte à son tour la sphère du monde et utilisant comme bâton un tronc d'arbre, qui est parfois un palmier entier, "parce que, selon la légende, il a poussé et que ses feuilles ont porté des fruits". Souvent, comme c'est le cas dans les deux tableaux, un ermitage est représenté dans le paysage, avec un ermite guidant le saint à l'aide d'une lanterne, l'aidant ainsi à passer miraculeusement de l'autre côté de la mer. Une curiosité : le saint est représenté sous la forme d'un cinocéphale, c'est-à-dire avec une tête de chien, comme le dieu égyptien Anubis. Bibliographie de référence : - Monreal y Tejada, Luis (2000). Iconographie du christianisme", El Acantilado. - Museo del Prado (n.d.). Patinir, Joachim'. https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/patinir-joachim/2d6537b0-55e0-4586-9982-43aa3799ecfe. - García-Frías Checa, Carmen (n.d.). Landscape with St. Christopher and Child' (Paysage avec saint Christophe et l'enfant). Galerie des collections royales. https://www.galeriadelascoleccionesreales.es/obra-de-arte/paisaje-con-san-cristobal-y-el-nio/113cc965-fed7-4c54-9ba8-faa3caaf679b.

Estim. 1 200 - 1 800 EUR

jeu. 25 avr.

Tomás Yepes or Hiepes (Valencia, 1598 - 1674) - Tomás Yepes ou Hiepes (Valence, 1598 - 1674) Vase avec fruits et oiseaux dans un paysage. Huile sur toile. Signée 'T.HIEPES F.'. Au dos, il porte les marques de la collection du marquis de Mancera, CDTP, D-D-A-S-D Tº S- DUX -GEN. 75 x 100,5 cm. Tomás Yepes, qui signait également ses œuvres sous le nom de Tomás Hiepes, fut "le peintre de natures mortes le plus remarquable de la peinture baroque valencienne", selon le musée du Prado. Son œuvre est connue depuis 1642 jusqu'à l'année de sa mort. En effet, alors que "d'autres artistes contemporains établis à Valence se consacraient à la peinture de thèmes religieux, Yepes s'est spécialisé dans la peinture de natures mortes, produisant des vases, des natures mortes de cuisine, des natures mortes de fruits, des buffets, des douceurs, des paysages avec des animaux et, en général, toutes sortes de natures mortes qui s'intègrent bien dans l'environnement artistique du premier naturalisme valencien, avec des effets intenses de clair-obscur et dans l'esthétique du ténébrisme", comme l'indique l'Académie royale d'histoire d'Espagne. Comme on peut le voir dans notre œuvre, le maître a opté pour une présentation ordonnée et symétrique qui se retrouvera tout au long de sa carrière. Il a probablement eu des contacts avec la Castille, puisque, comme le rapporte Herbert González dans la RAH, une grande partie de ses premières œuvres rappelle "le style des peintres castillans de natures mortes, en particulier Jan van der Hamen et Alejandro Loarte". Le musée du Prado conserve plus d'une douzaine de natures mortes, de vases et de paysages de notre artiste. Provenance : Collection du IIe marquis de Mancera et vice-roi du Mexique, Don Antonio Sebastián de Toledo Molina y Salazar (Madrid, 1608 - 13.II.1715), nommé par le roi Philippe IV en 1663 vice-roi de la Nouvelle Espagne, poste qu'il occupa de 1664 à 1673. Des œuvres aussi importantes que le coffre marqueté de Villa Alta (Oaxaca, Nouvelle Espagne) appartenaient à la même collection des marquis de Mancera et, à sa mort, de sa fille Dª María Luisa de Toledo. Comme l'indique Andrés Gutiérrez Usillos, "les personnes qui s'installaient sur les terres américaines, en particulier les hauts fonctionnaires de l'administration vice-royale, emportaient avec eux diverses œuvres d'art et de luxueux trousseaux qui tentaient de témoigner de l'expression de leur statut et de montrer la somptuosité de leurs résidences. À leur retour, ils retournaient également dans la péninsule avec de nombreux autres biens, en particulier des objets qui étaient devenus des références de bon goût, d'opulence ou d'exotisme et dont la simple possession dénotait le prestige de la famille. L'un des exemples de trousseaux de Nouvelle Espagne importés en Espagne est celui du marquis de Mancera, vice-roi en Nouvelle Espagne entre 1664 et 1673, et de sa famille. Notre tableau est publié dans le livre "Pintura barroca en Valencia, 1600 - 1737", identifié par le numéro 56, page 448. Références bibliographiques : - Museo del Prado (n.d.). Hiepes, Tomás'.https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/hiepes-tomas/0e2b0c7d-8a9f-4fcd-b80d-c9ce8198ae07 -González Zymla, Herbert (s.d.). Tomás Yepes'.https://dbe.rah.es/biografias/40939/tomas-yepes

Estim. 100 000 - 120 000 EUR

jeu. 25 avr.

Attributed to Juan de la Corte (Antwerp, circa 1585 - Madrid, 1662) - Attribué à Juan de la Corte (Anvers, vers 1585 - Madrid, 1662) "L'enlèvement d'Hélène Huile sur toile. 97,5 x 138 cm. Le Museo del Prado conserve une huile sur toile de Juan de la Corte (inv. P003102) représentant la même scène, pratiquement identique à la présente œuvre du point de vue de la composition, du style et de la coloration. Dans sa description de l'œuvre, le musée indique que "le thème a été très répété dans l'œuvre du peintre et plusieurs versions, avec des variations mineures, du même sujet sont connues dans des collections privées", une information qui soutient notre attribution de la présente peinture à de la Corte. Hormis de légères variations dans certaines positions et expressions des personnages secondaires et de légères différences de composition dans la marge supérieure droite, la similitude du triangle sur la péniche est incontestable. Il s'agit d'Hélène blanche au milieu du chaos et de la férocité de la scène tragique, de Pâris à la proue du bateau et d'Hercule enragé, vêtu d'une peau de lion, luttant avec une pique dans les mains contre les soldats qui tentent d'empêcher le bateau d'avancer. Ces soldats, envoyés par Ménélas, l'époux d'Hélène, "viennent au secours de leur reine depuis un édifice circulaire, voûté et décoré de pilastres qui rappelle le Panthéon d'Agrippa à Rome", comme l'illustre le Prado. Né à Anvers, comme l'atteste son testament, Juan de la Corte s'est probablement formé en Flandre, mais a surtout développé sa carrière en Espagne, notamment à la cour de Madrid. Comme l'indique le catalogue d'une exposition organisée à l'université de Salamanque en 2006, "son activité pour la Couronne d'Espagne, qui s'est poursuivie à partir de 1615, s'est principalement concentrée sur le palais du Buen Retiro, pour lequel il a réalisé plus de 50 peintures, dont la quasi-totalité est perdue d'après les inventaires royaux". En ce qui concerne ses thèmes de prédilection, Juan de la Corte lui-même, comme le rapporte le Prado, avoue qu'il "s'est concentré sur "l'architecture, les batailles et les pays", genres dans lesquels il était très apprécié de ses contemporains". Il est en effet "le peintre espagnol qui représente le plus fréquemment les thèmes du cycle de la guerre de Troie". Références bibliographiques : - Plusieurs auteurs (2006). "Imágenes de un siglo. Lumières du baroque. Pintura española del siglo XVII". CCM. Université de Salamanque. - Museo del Prado (n.d.). "Corte, Juan de la". https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/corte-juan-de-la/4236322c-50b0-4cfa-aa66-36a16bb44dda - Museo del Prado (n.d.). "Le viol d'Hélène". https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-de-helena/f2ca6e0a-319b-4327-9979-aaff6c30a2dd

Estim. 18 000 - 22 000 EUR

jeu. 25 avr.

Ludwig Blum (Brno, 1891 - Jerusalem, 1974) - Ludwig Blum (Brno, 1891 - Jérusalem, 1974) Vue de Jérusalem Huile sur toile. Signée et datée en 1957. 60 x 100 cm. Ludwig Blum était un peintre de renom connu sous le nom de "peintre de Jérusalem". Il a étudié l'art à l'Académie royale de Vienne, puis à Amsterdam, Paris, Londres et Madrid, avant d'émigrer en Palestine en 1923 et de s'installer à Jérusalem, où il a cofondé la première Maison des artistes en 1949. Quelques années plus tôt, en 1933, il avait reçu un prix de la Royal Academy of Arts de Londres. Les œuvres de Blum sont divisées en quatre périodes : la première se concentre sur la recherche de son propre style, la deuxième comprend des portraits, des paysages et des natures mortes exécutés de manière sèche et naturaliste, la troisième dépeint des combattants pendant la guerre d'indépendance et la quatrième comprend des vues de l'ensemble du pays après l'établissement de l'État. En 1968, il a reçu le prix honorifique "Yakir Yerushalayim" pour sa contribution artistique à la ville. Ce prix est décerné chaque année par la municipalité de Jérusalem aux citoyens qui ont apporté une contribution exceptionnelle à la vie culturelle et éducative de la ville. En 2011, l'œuvre de M. Blum a été exposée au Musée d'art biblique (MOBIA) à Manhattan. Notre œuvre est un magnifique exemple de ce qui est le plus représentatif du corpus de Blum : les vues de la ville qui l'a accueilli et qui ont fait sa renommée mondiale.

Estim. 10 000 - 15 000 EUR

jeu. 25 avr.

Lam Qua (Canton, 1801 - 1860) - Lam Qua (Canton, 1801 - 1860) Délégation commerciale des États-Unis (Hong) à Canton", "Baie de Whampoa", "Scène sur la rivière des Perles" et "Port de Canton". Ensemble de quatre peintures à l'huile sur toile. Signées. Titrée au dos. 33 x 57 cm. each. Lam Qua était un artiste chinois spécialisé dans les portraits occidentaux dans la province de Canton sous la dynastie Qing. Il était le fils de Guan Zuolin et le frère de Tingqua, également peintres. Il fut reconnu par la communauté étrangère et fut le premier portraitiste chinois à exposer en Occident. Dans les années 1820, il a étudié et s'est spécialisé dans le style de portrait de George Chinnery, un peintre anglais renommé vivant en Chine. Entre 1836 et 1855, Peter Parker, un missionnaire médical américain, a demandé à Lam Qua de peindre plus d'une centaine de portraits préopératoires de patients atteints de tumeurs et de difformités importantes des cas les plus exceptionnels qui se présentaient à son cabinet, afin d'attirer de jeunes médecins missionnaires et de collecter des fonds pour poursuivre son travail. Parmi ses nombreuses réalisations, le Dr Peter Parker a été le premier médecin à effectuer une lithotomie et à introduire l'anesthésie en Chine. Cette collection de portraits, qui constitue une combinaison unique d'art et de médecine, est aujourd'hui conservée à la bibliothèque de l'université de Yale. Elle constitue également, sans aucun doute, un document historique médical sans précédent.

Estim. 35 000 - 55 000 EUR

jeu. 25 avr.

Novohispanic School. Mexico. XVIII Century. - Ecole Novohispanique. Mexique. XVIIIe siècle. Important ensemble de onze peintures racontant des épisodes de la vie de la Vierge Marie. Huile sur toile, (soie ?) Quelques reliures. 37 x 27,5 cm Très belle et délicate œuvre mexicaine représentant onze scènes de la vie de la Vierge Marie. En raison du nombre "incomplet", il en manque peut-être une, qui serait sa VERAE EFIGIE, qui engloberait les 11 autres et fermerait la gestalt ou l'ensemble). Peint sur une toile très fine (nous pensons qu'il s'agit de soie), très souvent utilisée dans les pièces de riche facture pour éviter les aspérités du tissage du lin et les nœuds et pour empêcher l'huile de former des grumeaux ou de coller. La perfection de la peinture sur soie en fait une peinture "capillaire", presque une miniature. 1) "La naissance de la Vierge Marie". Tout ce que nous savons de sa naissance est légendaire et se trouve dans l'évangile apocryphe de Jacques, selon lequel Anne, sa mère, aurait épousé un propriétaire rural nommé Joachim, Galiléen de Nazareth et descendant de la famille royale de David. Son nom signifie "l'homme que Dieu élève" et "préparation du Seigneur". Après vingt ans de mariage, l'enfant tant désiré n'est pas venu. Chez les Hébreux, la stérilité était considérée comme une punition divine. Mais tous deux ont intensifié leurs prières. C'est ainsi que Joachim et Anne ont été récompensés pour leur prière constante par la naissance d'une fille unique, Marie, conçue sans le péché originel et prédestinée à être la mère de Jésus-Christ, le Fils incarné de Dieu. Une scène quotidienne : la nouvelle-née, allongée, regarde de ses yeux et de ceux de son mari Joachim les nourrices laver pour la première fois leur fille nouveau-née. 2) "Présentation de la Vierge Marie au Temple". Dans le Protoévangile de saint Jacques, nous trouvons également ce qui suit : "Lorsque l'enfant eut trois ans, Joachim dit : appelez les jeunes filles hébraïques de race pure et que chacune porte une lampe qui ne s'éteindra pas. L'enfant et son cœur ne regarderont pas en arrière, et elle ne regardera rien en dehors du Temple du Seigneur. Le prêtre accueillit la jeune fille et la bénit en disant : "Le Seigneur a glorifié ton nom dans toutes les générations. Au dernier jour, il révélera en toi la rédemption qu'il a accordée aux enfants d'Israël"... "Et le Seigneur fit descendre sa grâce sur elle". Les parents revinrent du Temple, émerveillés et louant Dieu, car l'Enfant n'avait pas détourné la tête... Marie demeurait dans le Temple du Seigneur comme une colombe". Les fleurs blanches sur lesquelles Marie monte les marches évoquent sa virginité et sa pureté, les bleues proclament son nom et les rouges annoncent le nom du Fils qui naîtra de ses entrailles par l'action de l'Esprit Saint. 3) "Les fiançailles de la Vierge Marie et de saint Joseph". Scène qui reflète très bien les fiançailles, qui ne signifient pas comme aujourd'hui les fiançailles ou la demande en mariage, mais représentaient bibliquement "un accord qui avait encore plus de poids juridique que le mariage lui-même". Le rite des fiançailles avait lieu un an avant le mariage proprement dit. Les fiancés étaient déjà considérés comme mari et femme, c'est pourquoi l'évangéliste saint Matthieu les appelle "mari et femme", et ils devaient être mutuellement fidèles pendant un an. 4) "L'Annonciation de l'ange Gabriel à la Vierge Marie". Dans le chapitre 1 de Luc, elle est très bien décrite : "Lorsque l'ange entra chez elle, il lui dit : "Salut, pleine de grâce, le Seigneur est avec toi, tu es bénie entre toutes les femmes (....), tu concevras et enfanteras un fils, et tu lui donneras le nom de Jésus (...) et alors Marie dit (Lc 1,38) : "Voici la servante du Seigneur, qu'il me soit fait" (Lc 1,38) et l'ange se retira d'elle". 5) "La Visitation de la Bienheureuse Vierge Marie à sa cousine Sainte Elisabeth". "Tournez vos yeux vers la Vierge et contemplez comment elle vit la vertu de loyauté. Quand Élisabeth a besoin d'elle, l'Évangile de Luc dit qu'elle vient "cum festinatione", "avec un empressement joyeux" (Lc 1, 39-45). (Lc 1, 39-45). Ce qui ressort de cette scène, ce n'est pas seulement la rencontre centrale et principale, mais aussi les hommes contemplatifs de la scène : Zacharie qui la reçoit dans sa maison, et Joseph qui l'accompagne en silence. 6) "L'adoration des Mages à l'Enfant-Dieu dans l'étable de Bethléem". La visite des Mages venus d'Orient à l'Enfant Jésus n'est relatée que dans l'Évangile de saint Matthieu, qui la raconte comme suit : "Lorsque Jésus naquit à Bethléem de Judée, au temps du roi Hérode, des mages vinrent de l'Orient à Jérusalem et dirent : "Où est le roi des Juifs qui vient de naître ? Car nous avons vu son étoile et nous sommes venus l'adorer". (Mt 2, 1-12). 7) "Jésus est présenté à Siméon". Quarante jours après la naissance de Jésus, ses parents l'emmènent au temple de Jérusalem pour le présenter devant Dieu. C'était le commandement de la loi donnée par Moïse : "Lorsque le premier enfant qui naît est un garçon, il doit être présenté devant le Seigneur.

Estim. 45 000 - 60 000 EUR

jeu. 25 avr.

Novo-Hispanic school. Mexico. 17th Century. - École novo-hispanique. Mexique. XVIIe siècle. San Lorenzo". Huile sur toile. Retravaillée. 121 x 130 cm. Le saint est debout, vêtu d'une aube blanche et d'une merveilleuse chasuble rouge brodée d'or. Il porte dans sa main droite la palme du martyr et appuie sa main gauche sur un grand gril, son attribut personnel et le symbole de son martyre. Une peinture comparable à celle que nous présentons ici est le San Lorenzo conservé au Museo Regional Michoacano Dr. Nicolás León Calderón à Morelia, au Mexique. Saint Laurent était un diacre espagnol qui vécut au IIIe siècle et fut martyrisé pendant la persécution de Valérien en 258. Il est représenté portant les ornements d'un diacre et tenant un gril, qui est son attribut, car il a été rôti sur celui-ci. En outre, il est parfois représenté portant un calice avec des pièces d'or ou un sac d'argent, symboles de son rôle de trésorier. On trouve des représentations de saint Laurent dès le IVe siècle, et le thème de son martyre se retrouve dans les mosaïques du Ve siècle du mausolée de Galla Placidia à Ravenne. Les retables qui lui sont consacrés montrent différentes scènes, comme sa consécration en tant que diacre, le don des trésors de l'Église pour aider les pauvres, sa comparution devant Valérien et, enfin, son martyre sur le gril. Il est courant de voir des images de saint Laurent à côté des deux autres diacres martyrs, saint Étienne et saint Vincent, chacun avec ses attributs correspondants.

Estim. 5 000 - 8 000 EUR

jeu. 25 avr.

Attributed to Marcos Zapata Inca (Cuzco, Peru, circa 1710 - 1773) - Attribué à Marcos Zapata Inca (Cuzco, Pérou, vers 1710 - 1773) La conversion de saint François". Huile sur toile. 156 x 124 cm. Saint François d'Assise, comme tous ceux qui sont devenus saints, a connu une période de conversion. Cette merveilleuse peinture représente François d'Assise précisément au stade de sa recherche personnelle et de son introspection, en train de prier dans la chapelle familiale. Un jour, alors qu'il priait, il entendit une voix qui lui disait : "Vade, Francisce, et repara domum meam" (Va, François, et répare ma maison). Dès lors, la compassion du Crucifié se grava dans l'âme de François" (2Cel 10). Cette phrase apparaît dans le tableau, sortant de la bouche du Christ, devant lequel François est en train de prier. À l'arrière-plan, et non moins important que la scène principale, le peintre de Cuzco représente le moment de "son vœu ferme de pauvreté et de détachement" devant ses parents et l'évêque local. Le père de saint François, Pedro de Bernardone, a opposé une forte résistance à la décision de son fils de suivre le Christ. Un jour, ne sachant plus quoi faire pour le dissuader, il le dénonce à l'évêque. Mais l'évêque, discret et sage, conseilla à François de se présenter à son palais et de répondre aux accusations de son père, ce qu'il fit. Au jour fixé, il se présenta devant l'évêque. Après avoir été réconforté par les paroles profondes de l'évêque, le jeune saint fit un pas inattendu : il se rendit dans une pièce voisine, se déshabilla et revint dans la pièce complètement nu (soit par pudeur, soit parce que le tableau devait être accroché dans un lieu public, soit par décision de la personne qui avait payé l'œuvre, le peintre n'en fait pas état) pour déposer ses vêtements, ainsi que tout l'argent qu'il portait sur lui, aux pieds de son père, en signe de rupture totale avec le monde. Pedro de Berbardone, à gauche, en pleurs, stupéfait et furieux, ramasse les affaires de son fils "enragé" et s'en va sans un mot. Le prélat, les larmes aux yeux, s'approcha alors du jeune homme et le vêtit de son propre manteau, cachant sa douloureuse nudité dans les grands plis de celui-ci ; il le serra ensuite contre son cœur. Marcos Zapata Inca était un peintre péruvien né à Cuzco. Il est connu comme l'un des derniers représentants de l'école de Cuzco. Zapata s'est spécialisé dans la peinture religieuse et, entre 1748 et 1764, il a peint près de 200 œuvres. L'une de ses commandes les plus importantes est la série de 24 tableaux consacrés à la vie de saint François d'Assise, réalisée pour l'ordre des Capucins de Santiago du Chili en 1748. Plus tard, en 1755, il a peint 50 toiles sur le thème de la litanie laurentienne pour la cathédrale de Cuzco et en 1762, il a peint près de 73 œuvres pour la Compagnie de Jésus à Cuzco. Son style a influencé les artistes de son époque et se caractérise par sa façon particulière de représenter la Vierge Marie entourée de têtes d'anges. Les compositions liées à la Vierge Marie avec leurs allégories l'intéressaient beaucoup et il semble qu'il se soit inspiré des gravures de Christoph Thomas Scheffler de 1732. Des artistes comme Antonio Vilca et Ignacio Chacón ont continué à travailler dans la même veine.

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

jeu. 25 avr.

Juan Patricio Morlete (San Miguel de Allende, Guanajuato, 1713 - Mexico City, 1772) - Juan Patricio Morlete (San Miguel de Allende, Guanajuato, 1713 - Mexico, 1772) La Gloire de Dieu, avec ses anges, archanges et saints". Huile sur cuivre. 55,5 x 39 cm. Magnifique cuivre mexicain, exquis dans ses détails, ses images et son exécution. Notre œuvre est comparable à la peinture de Morlete "Saints adorant la crucifixion en gloire" conservée dans la province mexicaine de la Compagnie de Jésus à Mexico. Une représentation de la Cour céleste consolant la Vierge de Soledad est conservée dans le presbytère de la paroisse de Santa Cruz y la Soledad à Mexico. Cette peinture, inspirée du verset biblique de Jean 11, 40, dépasse la catégorie de la simple œuvre d'art. De nature dévotionnelle, elle représente, pour ceux qui la contemplent, la foi dans le lieu où ils iront s'ils croient : "Si vous croyez, vous verrez la gloire de Dieu", comme "cette grande nuée de spectateurs qui nous entoure" (He 12, 1-4), de saints qui ont cru et qui participent déjà à cette cohorte céleste. Au-dessus, dominant et centrant tout, se trouve la Très Sainte Trinité, entourée d'anges. Le premier accueille les archanges, six des sept que sont Zadquiel, Jofiel, Rafael, Gabriel, Uriel et Baraquiel, adorant le Mystère, trois à leur droite et trois à leur gauche. Le septième, l'Archange des Archanges, aux pieds de l'Immaculée Conception, défendant et protégeant du mal le Fils de Dieu qu'elle porte en son sein. Au deuxième niveau, saint Jean l'Évangéliste, saint Jean-Baptiste et saint Joseph, ainsi que son épouse la Vierge Marie ; saint Joachim et sainte Anne, et Élisabeth, cousine de Marie et mère de Jean-Baptiste. Au troisième niveau : saint François Xavier, saint Augustin d'Hippone en tant qu'évêque et saint Dominique de Guzman ; saint François d'Assise, saint Ignace de Loyola et saint Vincent Ferrer. Au niveau inférieur, saint Jean de Dieu, saint Antoine de Padoue, sainte Thérèse de Jésus, saint Dismas le bon larron et sainte Rose de Lima. Si vous croyez, vous verrez la gloire de Dieu" n'est pas seulement une peinture, c'est un rappel constant à suivre le bon chemin, c'est-à-dire l'importance de suivre le chemin de la vie éternelle qui nous attend.

Estim. 36 000 - 50 000 EUR

jeu. 25 avr.

Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) - Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) L'Adoration des rois. Huile sur toile. 165 x 209 cm. Tableau important et grandiose par sa qualité, ses dimensions et sa provenance. Sur le siège de la Vierge, il semble qu'il y ait des restes, mais illisibles, d'une signature. Provenance : Chappel d'un palais-maison d'un marquisat andalou, une famille noble espagnole dont la lignée remonte au XIIe siècle. Comme on peut le lire dans la Real Academia de la Historia Quispe Tito "Membre d'une famille de l'aristocratie inca, il est considéré comme l'un des principaux initiateurs de l'école de peinture de Cuzco. Il serait originaire du village indigène de San Sebastián, qui abrite une partie importante de sa production. Celle-ci est centrée sur les travaux décoratifs de l'église paroissiale de cette ville, pour laquelle il a travaillé intensément entre 1634 et 1669. Au cours de ces années, il réalise quatre grands cycles picturaux : Vie de saint Jean-Baptiste, Passion, Martyre de saint Sébastien et Les docteurs de l'Église. Ces groupes de toiles résument la maturité originale de Quispe Tito, caractérisée par une réinterprétation ingénieuse des estampes européennes et par un coup de pinceau précis, agile et aux couleurs vives. Sa renommée dépasse rapidement les limites de Cuzco et, en 1667, les églises de Potosí lui commandent Jésus parmi les docteurs du temple et Les noces de la Vierge, toutes deux conservées au musée de la Casa de Moneda de cette ville. Dans la capitale inca elle-même, l'œuvre la plus ambitieuse de Quispe Tito est la toile Las postrimerías o elJuicio Final, peinte pour la loge du portier du couvent de San Francisco en 1675. Le peintre andin y abandonne les formules dynamiques de représentation du Jugement dernier, en usage jusqu'à la Haute Renaissance et au début du Baroque en Europe, pour revenir au schéma ordonné, sous forme de couches horizontales successives, courant chez les peintres médiévaux. Dans La Sainte Famille revenant d'Égypte (Musée national d'histoire), datée de 1680, la virtuosité caractéristique de ses œuvres ultérieures est évidente. Le peintre s'inspire ici d'une composition très répandue de Rubens, mais Quispe Tito réduit considérablement la proportion des figures par rapport au fond pour placer la scène de l'histoire sacrée dans un vaste paysage idéalisé et fantastique, qui annonce l'apparition de l'un des genres favoris de la peinture de Cuzco au siècle suivant. À la même époque, il exécute la célèbre série du zodiaque, accrochée aux murs des nefs latérales de la cathédrale de Cuzco. Aujourd'hui, seuls neuf des douze signes existent, soit parce que trois d'entre eux ont été détruits, soit parce que l'artiste est décédé avant d'avoir achevé sa commande. Il s'agit d'un cycle christianisé, dans lequel chacun des emblèmes zodiacaux est identifié à une parabole du Christ ou à un récit évangélique. Dans ce cas, Quispe suit littéralement ses sources graphiques flamandes, tout en faisant preuve d'un artisanat pictural d'inspiration européenne, dont le haut niveau technique est inégalé dans le contexte de Cuzco. L'artiste, dans la dernière phase de sa vie, semble ainsi adapter son œuvre aux préférences esthétiques d'une clientèle urbaine et cultivée, ce qui a peut-être attiré l'attention de l'évêque Mollinedo et de son chapitre de la cathédrale.

Estim. 30 000 - 45 000 EUR

jeu. 25 avr.

Diego Quispe Tito (Cuzco, Peru, 1611 - 1681) - Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) La Sainte Famille dans l'atelier de Nazareth'. Huile sur toile. 169 x 224 cm. Provenance : de la même collection que le lot 80. Apalace- maison d'un marquisat andalou, une famille noble espagnole dont la lignée remonte au 12ème siècle. Comme on peut le lire dans la Real Academia de la Historia Quispe Tito "Membre d'une famille de l'aristocratie inca, il est considéré comme l'un des principaux initiateurs de l'école de peinture de Cuzco. Il serait originaire du village indigène de San Sebastián, qui abrite une partie importante de sa production. Celle-ci est centrée sur les travaux décoratifs de l'église paroissiale de cette ville, pour laquelle il a travaillé intensément entre 1634 et 1669. Au cours de ces années, il réalise quatre grands cycles picturaux : Vie de saint Jean-Baptiste, Passion, Martyre de saint Sébastien et Les docteurs de l'Église. Ces groupes de toiles résument la maturité originale de Quispe Tito, caractérisée par une réinterprétation ingénieuse des estampes européennes et par un coup de pinceau précis, agile et aux couleurs vives. Sa renommée dépasse rapidement les limites de Cuzco et, en 1667, les églises de Potosí lui commandent Jésus parmi les docteurs du temple et Les noces de la Vierge, toutes deux conservées au musée de la Casa de Moneda de cette ville. Dans la capitale inca elle-même, l'œuvre la plus ambitieuse de Quispe Tito est la toile Las postrimerías o elJuicio Final, peinte pour la loge du portier du couvent de San Francisco en 1675. Le peintre andin y abandonne les formules dynamiques de représentation du Jugement dernier, en usage jusqu'à la Haute Renaissance et au début du Baroque en Europe, pour revenir au schéma ordonné, sous forme de couches horizontales successives, courant chez les peintres médiévaux. Dans La Sainte Famille revenant d'Égypte (Musée national d'histoire), datée de 1680, la virtuosité caractéristique de ses œuvres ultérieures est évidente. Le peintre s'inspire ici d'une composition très répandue de Rubens, mais Quispe Tito réduit considérablement la proportion des figures par rapport au fond pour placer la scène de l'histoire sacrée dans un vaste paysage idéalisé et fantastique, qui annonce l'apparition de l'un des genres favoris de la peinture de Cuzco au siècle suivant. À la même époque, il exécute la célèbre série du zodiaque, accrochée aux murs des nefs latérales de la cathédrale de Cuzco. Aujourd'hui, seuls neuf des douze signes existent, soit parce que trois d'entre eux ont été détruits, soit parce que l'artiste est décédé avant d'avoir achevé sa commande. Il s'agit d'un cycle christianisé, dans lequel chacun des emblèmes zodiacaux est identifié à une parabole du Christ ou à un récit évangélique. Dans ce cas, Quispe suit littéralement ses sources graphiques flamandes, tout en faisant preuve d'un artisanat pictural d'inspiration européenne, dont le haut niveau technique est inégalé dans le contexte de Cuzco. L'artiste, dans la dernière phase de sa vie, semble ainsi adapter son œuvre aux préférences esthétiques d'une clientèle urbaine et cultivée, ce qui a peut-être attiré l'attention de l'évêque Mollinedo et de son chapitre de la cathédrale.

Estim. 30 000 - 45 000 EUR

jeu. 25 avr.

Viceregal School. Cuzco. Peru. 18th century. - École Vicerégale. Cuzco. Pérou. 18e siècle. "Notre Dame Immaculée et Pure, avec quelques Litanies de Loreto'. Huile sur toile. 179,5 x 130,5 cm. Il n'a pas été possible d'attribuer ce tableau à un artiste en particulier, mais il s'agit sans aucun doute de l'œuvre d'un maître. Il suffit d'observer la beauté du visage de la Vierge Marie et les portraits des saints à ses pieds. Il s'agit d'une spectaculaire toile de Cuzco représentant la Vierge Marie Immaculée montant au ciel sur une demi-lune et terrassant le mal, au milieu d'un chœur d'anges qui présentent quelques-uns des noms, invocations ou titres honorifiques donnés par les saints Pères, exaltant sa dignité. Avec eux, on honore sa personne et on invoque sa puissante intercession. Ci-dessous, saint Pierre et saint Antoine de Padoue sont en prière. Il s'agit peut-être des noms de saints des donateurs qui ont commandé le tableau. Autour de Marie se trouvent quelques-unes des ellitanies de la Vierge Marie. À gauche, en haut : ROSE MYSTIQUE : ('...comme une plante de roses à Jéricho', Ecclésiastique 24:14. Marie est la rose de Jéricho qui avait la primauté sur les autres pour sa magnificence, sa forme rare et son parfum exquis ; et les rosiers poussaient comme des arbres). MIRAGE DE LA JUSTICE : ("Elle est le miroir de la lumière éternelle, le miroir sans tache de l'activité de Dieu, l'image de sa bonté", Sagesse 7:26. La justice est ici presque équivalente au mot sainteté, de la perfection et de la bonté surnaturelle). Dans les bras d'un ange, un ARBRE, un CEDRE : "J'ai grandi comme un cèdre du Liban" (Ecclésiastique 24:17). Le cèdre incorruptible est le symbole de la chasteté. De la souche de Jessé sortira un rameau, de ses racines un rejeton qui portera du fruit" (Isaïe 11,1). PORTE DU CIEL ("Il fut effrayé et dit : "Que ce lieu est redoutable ! Ce n'est pas autre chose que la maison de Dieu, et c'est la porte du ciel. Genèse 28:17. Parce que c'est par elle que Notre Seigneur Jésus-Christ est passé du ciel à la terre). A droite, un autre arbre, L'OLIVIER : "...comme un bel olivier dans les champs" (Ecclésiastique 24:14). Ci-dessous, LA TOUR DE DAVID ("Ton cou est comme la tour de David, bâtie avec élégance", Cantique des Cantiques 4:4. Une construction solide et belle qui s'élevait au-dessus du sommet d'une montagne construite par le roi David pour la défense de la ville de Jérusalem. La Sainte Vierge Marie qui s'élève sublimement au-dessus du sommet de toute beauté et de toute perfection, pour la défense de la sainte Église de Dieu, la Jérusalem mystique.) FOUNTAIN : ("Fontaine des jardins, puits des eaux vives, ruisseaux du Liban", Cantique des Cantiques 4:15). En haut à droite : LIEUX DU CHAMP ("Comme un lys parmi les épines, mon amour est parmi les filles", Cantique des cantiques 2:2). En bas, le PALMIER, ou palmier patient dans la douleur ("J'ai grandi comme un palmier") Ecclésiastique 24:14. Marie évoque les branches de palmier du triomphe de Jésus à Jérusalem (Jean 12:13), préfiguration de son triomphe avec tous les élus ("Il y avait une foule immense, que personne ne pouvait compter, de toute nation, de toute tribu, de tout peuple et de toute langue, qui se tenait devant le trône et devant l'Agneau" Apocalypse 7:9). La palme, signe d'une victoire obtenue par la persévérance dans la lutte et en supportant la douleur avec force, avec constance, comme Marie au pied de la Croix. MAISON D'OR, (le plus beau de tous les métaux, celui qui a le plus de valeur, parce que ses vertus et sa pureté ont un éclat transcendantal et une perfection éblouissante, sont comme une œuvre admirable faite de l'or le plus pur). Et le 4e arbre, le CYPRES : "...comme un cyprès sur les montagnes de l'Hermon" (Ecclésiastique 24:13). Ci-dessous, LE PUITS : "...un puits d'eau vive" Cantique des Cantiques 4:15. et TEMPLE DU SAINT-ESPRIT : "Ne savez-vous pas que vos corps sont les temples du Saint-Esprit ?" 1 Corinthiens 6:19. Ce lot est importé et dispose donc d'une licence d'exportation garantie par le ministère espagnol de la culture.

Estim. 5 000 - 10 000 EUR

jeu. 25 avr.

Diego Quispe Tito Atelier (Cuzco, Perú, 1611 - 1681) - Atelier de Diego Quispe Tito (Cuzco, Pérou, 1611 - 1681) Sainte Famille avec saint Jean Huile sur toile 122,6 x 164,2 cm. Membre d'une famille de l'aristocratie inca, Quispe Tito est considéré comme l'un des principaux initiateurs de l'école de peinture de Cuzco. Il serait originaire du village indigène de San Sebastián, qui conserve une part importante de sa production. Notre tableau présente un élément caractéristique que l'on retrouve dans les œuvres de l'atelier de Quispe Tito, comme le perroquet. L'une des œuvres les plus importantes du peintre dans la Sainte Famille revenant d'Égypte (Musée national d'histoire), datée de 1680, montre la virtuosité caractéristique de ses œuvres ultérieures. Le peintre s'est inspiré d'une composition très répandue de Rubens, mais Quispe Tito réduit notablement la proportion des figures par rapport au fond, pour placer la scène de l'histoire sacrée dans un vaste paysage idéalisé et fantastique, qui annonce ainsi l'apparition de l'un des genres favoris de la peinture de Cuzco au siècle suivant. Cette peinture et celle que nous présentons ici sont très proches tant du point de vue stylistique que thématique, puisque notre œuvre montre l'épisode de la rencontre entre Jésus et son cousin saint Jean à son retour de la fuite en Égypte. Provenance : - Bill Morgenstern, Miami. - Christie's New York Auction, "Important Latin American Paintings, Drawings & Sculpture", 24 novembre 1992. Bibliographie : - DE MESA J. et GISBERT T. : Historia de la Pintura Cuzqueña I. Lima, 1982, pages 142-160. Expositions : - Washington D.C. Organisation des États américains, Musée d'art des Amériques, 1991. - Miami, The Historical Museum of Southern Florida, Temples d'or, couronnes d'argent, janvier-mars 1992, n° 15. - Washington D.C. The 1992 Washington Antiques Show, Spain in the New World-Quincentenary, 1992 (illustré dans le catalogue).

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

jeu. 25 avr.

Attributed to Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexico, 1715 / 1720 - Mexico, 1768) - Attribué à Miguel Cabrera (Antequera de Oaxaca, Mexique, 1715 / 1720 - Mexique, 1768) Vierge du Carmen et les âmes du purgatoire". Huile sur toile collée sur carton. Au dos étiquette manuscrite indiquant que la propriété de Fray Juan de Lora (1722 - 1790) évêque espagnol de Mérida (Région des Andes) et de Maracaibo, accordera quarante jours d'indulgence à celui qui priera un baume devant celle-ci et le mal. Signé à Velacruz le 15 janvier 1785. 28,5 x 23,5 cm. Miguel Cabrera était l'un des peintres les plus renommés dans le domaine de la peinture novo-hispanique du XVIIIe siècle, avec une production que le Dallas Museum of Art définit comme "légendaire : plus de 309 œuvres de son grand atelier ont été documentées". De tous les peintres de l'époque, Cabrera est celui qui possède la plus grande personnalité ; le traitement conventionnel de ses figures est sans aucun doute à la base de sa manière de peindre, puisqu'il place dans ses tableaux des modèles qui ne sont pas idéaux, mais qui correspondent à des personnes que l'artiste connaît et traite, comme lorsqu'il incorpore dans certains tableaux des portraits de donateurs ou de ce que l'on appelle les "prélats", parce qu'il a besoin d'observer directement et de copier d'après la nature. Outre la peinture de chevalet, sa production comprend la conception de retables, d'œuvres de grand format, ainsi que de petites œuvres en cuivre et de boucliers de religieuses. La peinture religieuse de Cabrera produit des figures d'une beauté remarquable, une beauté comprise dans les présupposés idéologiques de la dévotion de l'époque. Il s'agit d'un art raffiné qui possède une richesse chromatique bien agencée, soutenue par un grand travail de composition et, non moins important, un dessin subtil et expressif. On sait peu de choses sur sa jeunesse ; en effet, selon le musée Andres Blaisten, il faut attendre le testament du peintre, en 1768, pour savoir qu'il était originaire d'Oaxaca. Ses premières nouvelles datent de 1739, année de son mariage avec Mme Ana María Solano, ainsi que de son passage dans l'atelier de Juan Correa dans la capitale de la vice-royauté. L'archevêque Rubio Salinas était le protecteur de Cabrera, qu'il nommait son peintre de chambre. Il fut également peintre de la Compagnie de Jésus, pour les églises de laquelle il réalisa de nombreuses œuvres. En 1753, il est nommé président à vie de l'Académie de San Carlos. En 1756, Cabrera publie "Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura", un compte rendu de l'image de la Vierge de Guadalupe dans l'imprimerie du collège jésuite de San Ildefonso. Son œuvre est conservée dans de nombreuses églises et couvents du Mexique. Deux de ses images de la Vierge de Guadalupe se trouvent au musée du Vatican. Une autre, réalisée en 1756, pour le temple de San Francisco Javier, est conservée au musée national de la vice-royauté. Bibliographie de référence : - Musée Andres Blaisten (n.d.). https://museoblaisten.com/Artista/79/Miguel-Cabrera

Estim. 4 000 - 7 000 EUR

jeu. 25 avr.

Novohispanic School. Mexico.18th Century. - École novohispanique. Mexique.18ème siècle. Sainte Famille avec Saint Jean Baptiste'. Bouclier de nonne. Huile sur cuivre. Diamètre : 17 cm. Elle présente quelques défauts. Le LACMA de Los Angeles possède dans sa collection un insigne de nonne du peintre mexicain Francisco Martínez (Mexique, 1687-1758) daté vers 1750, dont le thème central est L'Annonciation entourée de saints (Inv. M.2015.142.1). Comme le note le professeur Ilona Katzew, conservatrice et directrice du département d'art latino-américain au LACMA de Los Angeles, à propos de ces boucliers de nonnes : Cette peinture de petite taille est un insigne porté par les religieuses de l'Ordre de l'Immaculée Conception (également connues sous le nom de Conceptionnistes) au Mexique, dans le cadre de leur tenue vestimentaire. Les insignes peints sont apparus au Mexique en réponse aux réformes religieuses introduites par l'archevêque Francisco Manso y Zúñiga (1629-1635), qui a tenté de réduire le luxe et les privilèges du mode de vie des couvents. Il interdit aux moniales de porter des boucliers en or, en pierres précieuses et en émail. Les religieuses ont contourné cette règle en commandant des écus peints sur du cuivre ou du parchemin et placés dans des cadres en écaille de tortue. De nombreux insignes ont été peints par les meilleurs artistes de l'époque. Ce genre d'art dévotionnel était très répandu aux XVIIe et XVIIIe siècles en Espagne et dans le nouveau monde hispanique. Il s'agissait généralement de petits tableaux peints ou brodés de scènes religieuses, que les religieuses portaient sur leur poitrine lorsqu'elles prononçaient leurs vœux. C'est dans les portraits classiques de religieuses couronnées, également avec des fleurs, des voiles et d'autres ornements, que l'on peut voir l'importance de ces insignes. À l'occasion, des artistes de la trempe de José de Páez, Luís Juárez ou Miguel Cabrera ont réalisé certains de ces insignes.

Estim. 1 500 - 3 000 EUR

Live en cours

VICENTE MOTA Y MORALES (Quintanar de la Orden, Toledo 1869-?) - Paysage avec chèvres . Huile sur toile signée. Dimensions : 51 x 61 cm.

Aucune estimation

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JAIME MORERA (Lérida, 1854-Madrid, 1927) - Coucher de soleil à Frascati, 1875. Huile sur toile signée et datée Frascati, avec le cadre d'époque en bois doré et plâtre. Magnifique travail réalisé pendant son internat à Rome. Le musée du Prado possède une œuvre de Morera peinte au même endroit. Dimensions : 41,5 x 20,5 cm.

Aucune estimation

Live en cours

JOSÉ MONGRELL (Valencia, 1870-Barcelona, 1937) - Esquisse d'un paysage industriel au coucher du soleil. Huile sur panneau signée. Cette œuvre présente plusieurs similitudes avec deux autres esquisses publiées dans la monographie de l'auteur éditée par la Generalitat Valenciana en 2001. Dimensions : 25,5 x 33 cm.

Aucune estimation

Live en cours

JOSÉ COZAR VIEDMA (Baeza (Jaén), 1944) - Reflets dans le marché, 1979 . Huile sur toile, signée. Au dos, signée, titrée et datée. Dimensions : 73 x 92 cm

Aucune estimation

Live en cours

ROMEO TABUENA (Iloilo, Filipinas, 1921 - San Miguel de Allende, México, 2015) - Paysage avec personnages, 1964 . Huile sur táblex signée. Dimensions : 48 x 64 cm

Aucune estimation

Live en cours

ESCUELA INGLESA S.XIX - Vue des palais romains. . Huile sur carton avec signature au dos, "Joseph Michael Gandy". Dimensions : 40,5 x 63 cm

Aucune estimation

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ESCUELA FILIPINA (?), S. XIX - Portrait d'un gentleman . Huile sur toile signée (illisible). Dimensions : 37 x 30 cm

Aucune estimation

Live en cours

ANTONIO MUÑOZ DEGRAIN (Valencia, 1840-Málaga 1924) - Le Jourdain . Grande palette peinte à l'huile au pinceau. Signée, datée "25. V. 8" et titré. Dimensions : 83 x 124 cm

Aucune estimation

Live en cours

RAFAEL ÚBEDA PIÑEIRO (A Cañiza, Pontevedra, 1932) - Ville avec chapiteau de cirque . Huile sur toile signée. Dimensions : 51 x 62 cm

Aucune estimation

Live en cours

ANTONIO LÓPEZ ALARCÓN (Albacete, 1928) - Alcázar de Toledo, 1977 Huile sur táblex, signée et datée. Au dos, signée, titrée et datée. Dimensions : 22 x 27 cm

Aucune estimation

Live en cours

EUGENIO LÓPEZ BERRÓN (Gotarrendura, Ávila 1941) - Vista de Madrid, 1977 Huile sur toile sur táblex, signée et datée. Dimensions : 21,5 x 27 cm

Aucune estimation

Live en cours

JOSÉ VILLEGAS (Sevilla, 1844-Madrid, 1921) - Paysage marin . Huile sur toile signée et datée 1892. Dimensions : 30 x 50 cm

Aucune estimation

Live en cours

ESCUELA ESPAÑOLA, S.XIX - Paysages . Paire de peintures à l'huile sur panneau signées R. Senet. Dimensions : 20 x 10,5 cm chacune.

Aucune estimation

Live en cours

ENRIQUE NIETO ULIBARRI (1890-1963) - Lever de soleil à Tolède . Huile sur toile. Signée et datée. Dimensions : 60 x 89 cm

Aucune estimation

Live en cours

PEDRO BUENO VILLAREJO (Villa del Río, Córdoba 1910-Madrid 1993) - Portrait d'une dame . Huile sur toile signée. Dimensions : 100 x 80 cm

Aucune estimation

Live en cours

JUAN MONTESINOS (Úbeda, Jaén, 1914 - 1978) - Crucifixion . Huile sur toile signée. Au dos, signée et titrée. Dimensions : 27,5 x 22 cm

Aucune estimation

Live en cours

DANIEL MERINO (Madrid, 1941-2011) - Hommage à Goya, 1978 . Huile sur táblex signée. Au dos, titre, signature et date. Dimensions : 24 x 19 cm

Aucune estimation

Live en cours

FRANCISCO GARCÍA ABUJA (Madrid 1924-2013) - Figures . Huile sur carton signée. Dimensions : 20 x 20 cm

Aucune estimation

Live en cours

CELSO GRANDA (Pola de Lena, Oviedo 1905 - Madrid 1975) - Ferme, 1957 . Huile sur toile táblex signée et datée. Dimensions : 40 x 50 cm

Aucune estimation

Live en cours

FRANCISCO PLANAS DORIA (Sabadell, 1879 - Barcelona, 1955) - Saint-Sébastien, pont de la Reine Cristina . Huile sur táblex signée. Au dos, titre et signature. Dimensions : 50 x 70 cm

Aucune estimation

Live en cours

OLGA SACHAROFF (Tiflis, Georgia,1889 - Barcelona, 1967) - Paysage rural . Huile sur toile signée. Etiquette d'exposition au dos. Dimensions : 81 x 100 cm

Aucune estimation

Live en cours

Saint Matthieu, huile sur cuivre, S.XVII. Encadré. Dimensions : 4,5 x 5,5 cm ; cadre : 10,5 x 12 cm

Aucune estimation

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CÍRCULO DE JUAN DE RIBALTA O ESCUELA GENOVESA, S. XVII - Adoration des bergers . Huile sur toile. Dimensions : 45 x 68 cm

Aucune estimation

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CÍRCULO DE MARCUS GHEERAERTS I (Brujas, ca. 1530-Londres, ca.1590) - Lamentation . Huile sur panneau. Dimensions : 126 x 87 cm Avec cadre : 145 x 106 cm. Il est intéressant de la comparer avec la "Lamentation du Christ" de Marcus Gheeraerts (huile sur panneau, 168 x 146 cm), qui présente la même composition que le présent panneau (voir : Hampel Auction du 27 juin 2019, lot 551). Il existe d'autres répliques de cette "Lamentation" attribuées à l'atelier d'Orley.

Aucune estimation

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Nature morte aux fruits. huile sur toile S. XIX (dommage). Dimensions : 57 x 94 cm

Aucune estimation

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ESCUELA ITALIANA, S. XVIII - Vues de la côte méditerranéenne avec des bateaux, des personnages sur le rivage et une ville en arrière-plan. Paire de peintures à l'huile sur toile. Au dos, étiquettes de la Junta Delegada de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico (n° d'inventaire : 20289/20290, Provenance : Martínez, n° de collection : 59/60) Dimensions : 29 x 51 cm

Aucune estimation

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ESCUELA CENTROEUROPEA, S.XIX - Cavaliers avec meule de paille dans un paysage de montagne avec un lac . Huile sur toile signée L. Schl. Dimensions : 55,5 x 68,5 cm

Aucune estimation

Live en cours

MAXIMILIAN PFEILER (Documentado en Roma ca. 1694-1721) - Nature morte avec fleurs, fruits, oiseaux et chien dans un paysage avec krater. Huile sur toile. Dimensions : 87,5 x 150,5 cm Cadre : 110 x 172 cm Avec un important cadre en bois doré du XVIIIe siècle. Ci-joint une étude de Claudia Salvi, experte en natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles et auteur de nombreux livres, articles et catalogues d'exposition. Ce rapport date l'œuvre que nous vendons aux alentours de 1710.

Aucune estimation

Live en cours

JOSÉ LUIS GATA LÓPEZ (Madrid, 1956) - Plaza de Neptuno y los Jerónimos, 1989 . Huile sur toile signée et datée. Au dos, titre sur le châssis. Dimensions : 60 x 81 cm

Aucune estimation

Live en cours

LÓPEZ DELGADO - Paysage, 1986 . Huile sur táblex signée et datée. Dimensions : 53 x 72 cm

Aucune estimation

Live en cours

CARLOS DAL RE AMBROSI (Bolonia, 1863-Madrid, 1948) - Caserío de Guisando (Ávila), 2018 . Huile sur carton signée et datée. Au dos, au crayon, titrée et datée. Dimensions : 38 x 46 cm

Aucune estimation

Live en cours

ANTONIO GALLEGO CAÑAMERO - Paysage . Huile sur táblex signée. Taille : 27 x 35 cm

Aucune estimation

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Vases . Paire de peintures à l'huile sur toile. Encadrées avec des dommages dans le cadre. Dimensions : 65 x 22 cm

Aucune estimation

Live en cours

ANTONIO GALLEGO CAÑAMERO - Sac de noix . Huile sur toile signée. Dimensions : 28 x 35 cm

Aucune estimation

Live en cours

FRANCISCO POZO POLO - Noix, 1985 . Huile sur táblex signée et datée. Au dos, titrée et datée. Dimensions : 30 x 24 cm

Aucune estimation

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ÁLVARO DELGADO (Madrid, 1922 - 2016) - Figure féminine . Huile sur táblex signée. Dimensions : 73 x 60 cm

Aucune estimation

Live en cours

JOSÉ LUCAS (Murcia, 1945) - Poupée, 1978 . Huile sur toile signée et datée. Au dos, signée, titrée et datée. Dimensions : 33 x 24 cm

Aucune estimation

Live en cours

LEÓN FRÍAS (Madrid, 1946) - Hoyo de Pinares . Huile sur toile signée. Titrée au dos. Dimensions : 77 x 95 cm

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RICARDO BAROJA (Minas de Riotinto, Huelva, 1871 - Vera de Bidasoa, Navarra, 1953) - Dans la carrière, 1945 . Huile sur panneau signée avec monogramme. Au dos, également signée, titrée et datée. Dimensions : 57 x 78 cm. Elle représente la fusillade des syndicalistes dans la carrière d'Arcaitza à Vera de Bidasoa en 1924. Bibliographie : Caro Baroja, Pío. Imagen y derrotero de Ricardo Baroja, Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1987, pp. 193 et 371.

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COPIA DE RUBENS - Descente de croix . Huile sur panneau. Dimensions : 65 x 49 cm

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ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Adoration des bergers . Huile sur toile. Dimensions : 63 x 44 cm

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ESCUELA FLAMENCA (?), S.XVII - Saint Pierre se repentant . Huile sur panneau. Dimensions : 47 x 35 cm

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ATRIBUIDO A GIOVANNI GHISOLFI (Milán, 1623-1683) - Libération de Saint Pierre . Huile sur toile. Intéressante esquisse du grand tableau d'autel de Ghisolfi pour l'église Santa Maria della Vittoria de Milan. Une autre esquisse est conservée dans une collection privée, de dimensions identiques mais avec de légères variations dans la figure de l'ange. Dimensions : 53 x 33 cm

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SEGUIDOR DE SASSOFERRATO, S. XVII - Vierge en prière avec des anges . Huile sur toile. Dimensions : 105 x 77 cm

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ESCUELA VALENCIANA (?), S.XVII - Couronnement d'épines . Huile sur toile collée sur carton. Dimensions : 43 x 31,5 cm

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PIETER COECKE VAN AELST (Aelst, 1502-Bruselas, 1550) - Vierge du Rosaire avec des anges avec des anges portant les instruments de la Passion . Huile sur panneau. Dimensions : 108 x 71 cm. Anciennes étiquettes au dos. Cette œuvre importante de Pieter Coecke van Aelst est publiée dans la monographie de Georges Marlier sur le peintre en tant que panneau central d'un triptyque qui aurait été séparé dans les années 1920. Les ailes représentent d'un côté le donateur naviguant sur un bateau et de l'autre l'image de saint Jacques. Le triptyque devait être un votif de remerciement pour un bon voyage ou un pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle. Il s'agit probablement d'une représentation de la Vierge du Rosaire, une iconographie populaire dans les pays flamands et germaniques depuis le Moyen Âge. Cette composition complexe montre la Vierge couronnée avec l'Enfant dans ses bras au-dessus du croissant de lune et entourée d'une mandorle de lumière avec une bordure de fleurs. Cinq anges adolescents portent des boucliers et des instruments de la Passion et survolent la mer et un beau paysage qui s'estompe dans le lointain. BIBLIOGRAPHIE dans laquelle l'œuvre est étudiée : -MARLIER, Georges : "La Renaissance flamande. Pierre Coeck d'Alost", éditions Robert Finck, Bruxelles, 1966, pp.180-182, fig.121. -Catalogué comme Pieter Coecke van Aelst sous le n° 38820 dans le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).

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PETRY SALCEDO (Bilbao, 1907-1995) - Fleurs . Huile sur táblex signée. Taille : 34 x 32 cm

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COPIA DE HENDRICK JACOBSZ. DUBBELS - Mer calme . Huile sur panneau. Copie de l'œuvre de Dubbels au Rijksmuseum, Amsterdam. Dimensions : 25 x 32 cm

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ESCUELA HOLANDESA, S. XIX - Paysage avec personnages . Huile sur panneau. Dimensions : 62 x 84 cm

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CLAUDIO SILVA (Sevilla,?-Barcelona,1867) - Arabes dans une grotte . Huile sur toile signée. Dimensions : 44,5 x 35,5 cm.

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JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero (Badajoz), 1919-Madrid, 2004) - Intérieur avec personnages et cercueil. Huile sur toile signée. Également signée au dos. Dimensions : 115 x 133 cm

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JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero (Badajoz), 1919-Madrid, 2004) - Tauromachie . Huile sur toile signée. Également signée au dos. Dimensions : 73 x 100 cm

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EDUARDO NARANJO (Monesterio, Badajoz, 1944) - Étude pour un autre passage à niveau, 1978 . Aquarelle signée et datée. Dessin préparatoire à l'œuvre "Distinto paso a nivel", huile sur toile de 1978, 88 x 70 cm. Provenance : 1978. Galerie Biosca, Madrid (étiquette au dos). Dimensions : 22,5 x 18 cm

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DANIEL MERINO (Madrid, 1941-2011) - Intérieur avec fleurs . Huile sur carton signée. Dimensions : 25 x 25 cm

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JESUS VILLAR (Segura de la Sierra, Jaén, 1930) - Deux toreros . Huile sur toile signée. Dimensions : 27 x 35 cm

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DIONIS BAIXERAS (Barcelona, 1862-1943) - Vieil homme assis au bord de la mer . Huile sur panneau signée. Dimensions : 21 x 30,5 cm

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JOSÉ BEULAS (Santa Coloma de Farnés, Gerona, 1921-2017) - Paysage de Huesca . Huile sur toile signée. Au dos, également signée et titrée. Dimensions : 81 x 100 cm

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FRANCISCO LOZANO (Antella, Valencia, 1912-2000) - Mediterráneo, 1983 . Huile sur panneau signée. Au dos, signée, titrée et datée. Dimensions : 21,5 x 30 cm

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SEGUIDOR DE CARAVAGGIO, S.XVII - La Diseuse de bonne aventure . Huile sur panneau. Composition intéressante qui rappelle le peintre Angelo Caroselli ou son élève Pietro Paolini ou encore certains peintres de l'école d'Utrecht comme Hendrick ter Brugghen. Dimensions : 31,5 x 40 cm

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HENDRICK VAN BALEN (Amberes, 1575, 1632) - Andromède . Huile sur panneau. Dimensions : 66,5 x 50 cm. Ursula Härting, spécialiste de la peinture flamande et hollandaise des XVIe et XVIIe siècles, qui date l'œuvre des environs de 1621-1622 et présente la singularité de montrer une figure exceptionnellement grande - en l'occurrence Andromède - dans la production de Hendrick van Balen. Un autre aspect remarquable est que seule Andromède est représentée enchaînée au rocher avec le monstre marin, sans que son sauveur Persée n'apparaisse.

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ESCUELA ESPAÑOLA, S. XVII - Lamentation . Huile sur panneau. Dimensions : 54 x 34 cm

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ATRIBUIDO A DAVID TENIERS (Amberes, hacia 1610, Bruselas, 1690) - Jeu de quilles . Huile sur panneau. Dimensions : 30 x 45,5 cm. Fred G. Meijer datant l'œuvre que nous vendons aux enchères vers 1640, un moment relativement précoce dans la carrière de Teniers, et la rapprochant d'un autre panneau signé dans une collection privée (K. Westendorp, RKD no. 271628). -Attribué à David Teniers II et étudié par David Teniers II sous le numéro 277912 dans le Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD).

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CÍRCULO DE FRANS VAN BLOEMEN, llamado Orizzonte (Amberes, 1662-Roma, 1748) - Paysage avec Saint Jérôme . Huile sur toile. Comparaison intéressante avec un grand paysage avec saint Jérôme de Salvator Rosa (125 x 170 cm) dans une collection romaine. Dimensions : 123 x 180 cm

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GIOVAN BATTISTA RECCO (Nápoles, ca. 1615 - ca. 1660) - Nature morte aux poissons et crustacés . Huile sur toile. Cette extraordinaire nature morte de Giovan Battista Recco, inédite, paire du lot ---, est un ajout important au catalogue de l'artiste. Dimensions : 116 x 168 cm

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GIOVAN BATTISTA RECCO (Nápoles, ca. 1615 - ca. 1660) - Nature morte de viande avec volaille, pain et fruits. Huile sur toile. Cette extraordinaire nature morte de Giovan Battista Recco, inédite, paire du lot ---, est un ajout important au catalogue de l'artiste. Dimensions : 116 x 168 cm

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Pantocrator . Icône orthodoxe, S. XIXème siècle, peinte à la détrempe sur panneau avec applications de boucles et de tissus en bronze doré et de petites perles. Légers défauts. Nécessite un nettoyage. Dimensions : 40 x 33 cm

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