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CHINE : Vase en porcelaine à décor en camaïeu bleu de dames de cour jouant au jeu de dames et jouant de la musique, marqué, époque XIXème s. Haut.: 43 cm (col cassé, restauré avec fentes)

Estim. 50 - 60 EUR

sam. 27 avr.

Honoré de Balzac, Lettre autographe signée. 16 février [1848], 2p in-8, adresse autographe, cachet de cire « AVE» A Louis Wolf, antiquaire du roi à Dresde : «Je vous prie, Monsieur, de comprendre dans l'envoi que vous allez me faire de 1° le vase, 2° le trictrac, et 3° la statue, 2 des 3 bras à deux bougies en porcelaine que je ne voulais prendre qu'après avoir vérifié les mesures que vous m'avez données, mais ne m'envoyez rien de cassé, ni de raccommodé, donnez-moi des 3, les 2 meilleurs, vous me devez bien cela; veillez à l'emballage […] Ainsi, vous m'enverriez 1° le vase, 2° le trictrac, 3° la statuette en bois, et vous ajouteriez les 2 bras en porcelaine et le plat, je devrais 12 louis de plus; plus tard, dans 3 mois je vous dirai si je puis prendre et à quel prix les 2 objets en vermeil. […] Ces 12 louis et les 6 louis du réveilseront payés à mon passage à Dresde en juillet, et si je ne passais pas par Dresde ou si je ne voyageais pas, je vous enverrai un effet de 18 louis ou 360 f. payable à Paris. Je n'ai pas examiné v[otre] facture quand vous me l'avez apportée, le vase est de 10 louis seulement et le jeu de dame de 6 louis, et vous avez mis 18 louis, c'est une erreur de deux louis, mais nous entendrons cela.» Les premiers achats de Balzac et de Mme Hanska chez cet antiquaire de Dresde, semblent remonter à mai 1847 (voir LHB, II, p. 554 et 556); de très nombreuses acquisitions suivront, jusqu'en 1848. Cette belle et longue lettre témoigne des nombreux achats d'antiquités et d'objets d'art effectués par Balzac et Madame Hanska pour meubler et décorer leur maison de la rue Fortunée à Paris. Bords du papier effrangé, bifeuillet détaché au pli, manques de papier au feuillet avec l'adresse. (Correspondance, III, n°48-6).

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

sam. 27 avr.

Covens, J. u. C. Mortier L'Utrecht suivant les nouvelles observations de Messrs. de l'Academie des Sciences etc. Augmentées de nouveau. Amsterdam, Covens und Mortier, um 1770. Grenzkol. Kupferstich-Karte auf Papier. Auf Holz aufgezogen, rückseitig mit b - Pays-Bas - Utrecht Covens, J. et C. Mortier L'Utrecht suivant les nouvelles observations de Messrs. de l'Académie des Sciences etc. Augmentées de nouveau. Amsterdam, Covens et Mortier, vers 1770. col. limit. Carte gravée sur cuivre sur papier. Montée sur bois, contrecollée au verso avec du papier bleu collant. Divisée en 19 pièces comme un puzzle. Dimensions assemblées 30 x 22 cm. Toutes les pièces en vrac dans une boîte en bois d'époque avec couvercle coulissant et titre manuscrit "Utrecht" sur le dessus. Avec cartouche figuratif décoratif. - Un exemple très précoce et rare de ce type de jeu. Complet et en très bon état général. Netherlands - Utrecht - Border coloured copper engraved map on paper. Monté sur bois, recouvert de papier bleu pâteux. Divisé en 19 pièces comme un puzzle. En vrac dans une boîte en bois contemporaine avec couvercle coulissant et titre manuscrit "Utrecht" sur le dessus. - Avec cartouche décorative figurative. - Un exemple très précoce et rare de ce type de jeu. Complet et en très bon état général. * Cette œuvre est soumise à la taxe régulière. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 500 EUR

sam. 27 avr.

Jeu de Patiene (sic). Puzzle aus 66 Teilen. Wohl Frankreich, um 1780. Handkolorierter Kupferstich, auf Holz aufgezogen. 31 x 22,5 cm. In grünem Pappschuber d. Zt., auf dem Vorderdeckel gestochenes ovales Etikett, umrahmt von einem handgezeichneten Blumen - Puzzle Jeu de Patience (sic). Puzzle de 66 pièces. Probablement France, vers 1780. Gravure sur cuivre coloriée à la main, montée sur bois. 31 x 22,5 cm. Dans un étui en carton vert d. Zt., sur le premier plat étiquette ovale gravée, encadrée d'une couronne de fleurs dessinée à la main à la gouache (tachée, quelques gribouillis, petits manques dans les marges, l'ensemble usé). La représentation montre un Cupidon, l'index levé, donnant visiblement un conseil à une femme agenouillée devant lui sous deux rosiers en forme d'arc. - Dans la marge blanche inférieure, ancien surcollé. Quelques taches brunes. Le puzzle en excellent état avec des couleurs lumineuses et fines. Jigsaw-puzzle composé de 66 pièces (= complet). Gravure à la main montée sur bois fin. Probablement France vers 1780. Dans un coffret cont. en pâte verte, étiquette ovale gravée montée sur la couverture, encadrée d'un original lavis de fleurs (coffret avec traces d'usure, griffures occasionnelles, extrémités usées). - L'image montre un cupidon, l'avant-doigt levé, donnant apparemment des conseils de bienvenue ( ?) à une femme agenouillée devant lui sous deux buissons de roses en forme d'arche. - Marge inférieure blanche avec une ancienne pâte. Quelques taches brunes else fine. Le jigsaw-puzzle est en excellent état avec un coloriage clair et délicat. * Cette œuvre est soumise à la TVA. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 000 EUR

sam. 27 avr.

Trentsensky, M. America. Handkolorierte Kupferstichkarte von Nord- und Südamerika von T. Mollo nach Dominic Biller. Wien, M. Trentsensky's Artistische Anstalt, um 1840. Auf Holz aufgezogen. 41 x 33,5 cm. Eingelegt in marmorierter Original P.-Schachtel mi - Puzzle Trentsensky, M. Amérique. Carte gravée sur cuivre de l'Amérique du Nord et du Sud, coloriée à la main, par T. Mollo d'après Dominic Biller. Vienne, M. Trentsensky's Artistische Anstalt, vers 1840. Monté sur bois. 41 x 33,5 cm. Insérée dans une boîte P. originale marbrée avec étiquette montée : "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. America No." (frotté, bords et étiquette avec manques). Bel exemple de carte démembrée, complète, avec seulement quelques taches brunes, d'un des principaux fabricants de l'espace germanophone. Couleurs très bien conservées. Carte gravée en couleurs à la main de l'Amérique du Nord et du Sud par T. Mollo d'après Dominic Biller. Loosely contained in publisher's cardboard box with oval engraved label "Neue mit Maschine geschnittene Zerleg-Bilder America" pasted on top top label (rubbed, label and sides with missing parts). - Un bel exemple de carte disséquée, complète et ne présentant que quelques taches brunes, par l'un de ses principaux fabricants dans les pays germanophones. * Cet ouvrage est soumis à la taxe régulière. Des frais de 23,95% s'appliquent au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% s'applique au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 000 EUR

sam. 27 avr.

Trentsensky, M. Die Erstürmung der Batterie auf der Eisenbahnbrücke vor Venedig. Wien, Trentsenskys Artistische Anstalt, (1849). Zerlegbild mit handkolorierter Kreidelithographie von Trentsensky nach Franz Kollarz, mit Gummiarabikum gehöht und dekorati - Puzzle Trentsensky, M. L'assaut de la batterie sur le pont de chemin de fer devant Venise. Vienne, Trentsensky Artistische Anstalt, (1849). Tableau démembré avec lithographie à la craie coloriée à la main par Trentsensky d'après Franz Kollarz, rehaussée de gomme arabique et bordée d'une bordure décorative montée. Monté sur bois. 30,5 x 44 cm. Insérée dans une boîte P. originale marbrée avec bordure montée et étiquette : "Neue mit der Maschine geschnittene Zerleg-Bilder. Scènes de guerre No." (frotté et un peu usé). Intérieur du couvercle avec une étiquette imprimée avec titre et description. Cf. catalogue : Le petit monde du Bilderbogen. Vienne 1977, n° 92-94. - Franz Kollarz (1825-1894) était un lithographe établi à Vienne. - Sujet intéressant et inhabituel pour un tel jeu d'enfants, représentant la scène d'une importante attaque nocturne de la guerre d'indépendance italienne, illustrant la prise de Venise par les troupes autrichiennes dans la nuit du 6 au 7 juillet 1849. - Minime écaillement en bas à gauche. Dans l'ensemble, très bien conservé. Lithographie à la chaux colorée à la main, rehaussée de gomme arabe par Trentsensky d'après Franz Kollarz, avec bordure décorative montée. Monté sur bois. Présenté dans une boîte en carton marbré originale avec bande décorative et étiquette montées (frottée et un peu usée). - A l'intérieur du couvercle, une étiquette imprimée avec titre et description. - Franz Kollarz (1825-1894) était un lithographe basé à Vienne. - Motif intéressant et inhabituel pour un tel jeu d'enfants, représentant la scène d'une importante attaque nocturne pendant la Guerre d'Indépendance italienne, représentant la capture de Venise par les troupes autrichiennes la nuit du 6-7 juillet 1849. - Petits accrocs en bas à gauche. Dans l'ensemble en très bon état. * Cette œuvre est régulièrement taxée. Des frais de 23,95% sont ajoutés au prix d'adjudication et une TVA de 7% (livres uniquement) ou de 19% est appliquée au montant final de la facture dans l'Union européenne. Cette œuvre est soumise au régime de la marge régulière. There is a 23.95% buyer's premium on the hammer price and 7% (Books only) or 19% VAT on the final invoice amount in the European Union.

Estim. 1 000 EUR

dim. 28 avr.

Serge Poliakoff (1906 Moscou - 1969 Paris) "Composition grise et noire". Titre original Composition asymétrique réalisée en 1959, représentative de l'œuvre de Poliakoff, composée de surfaces dégradées allant du gris argenté clair au noir proche. Les œuvres de Poliakoff se composent de surfaces colorées simples, juxtaposées, presque sans structure et pures, leur libre disposition et le renoncement à la rigueur géométrique correspondant entièrement à la personnalité lyrique et musicale de l'artiste. Dans notre composition également, les surfaces s'harmonisent entre elles, elles sont certes formellement séparées, mais néanmoins indissociables les unes des autres dans un équilibre remarquable et immanent. Poliakoff, l'un des principaux représentants de l'"École des Paris", a émigré à Paris en 1923. A partir de 1935, il s'est progressivement tourné vers l'abstraction, la couleur et la surface devenant son seul moyen d'expression. Kandinsky, dont il fait la connaissance en 1937, l'influence de manière décisive. Grâce à Sonja et Robert Delaunay, il reconnut l'effet émotif de la couleur et des contrastes simultanés, Otto Freundlich l'inspira par ses "compositions de formes colorées" incurvées. En 1938, Poliakoff participe pour la première fois au Salon des Indépendants, en 1945, la galerie l'Esquisse présente une première exposition de tableaux abstraits de Poliakoff, en 1946, Poliakoff participe au premier Salon des Réalités nouvelles. Dans les années qui suivirent, Poliakoff réussit sa percée internationale avec ses compositions en forme de puzzle ou de tapis, composées de surfaces colorées adjacentes et vibrantes. En 1959 et 1964, il participe à la documenta I et II ; en 1960, Poliakoff obtient une exposition individuelle à la Kunsthalle de Berne avec 137 tableaux ; en 1962, une salle lui est même consacrée à la Biennale de Venise. Au milieu des années 1960, Poliakoff est finalement devenu l'un des peintres les plus célèbres et les plus importants de sa génération. Gouache/papier. R. et sign. ; 47 cm x 63 cm. Encadrement . Provenance : Galerie Sacchetti, Ascona ; Galerie Bonnier, Genève, et Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (fusionnée en 1973) ; vente "Contemporary Art", Sotheby's, Londres, 03.07.1998, lot 226 ; Galerie Neher, Essen ; collection privée allemande. Joint à la présente : Certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, Archives Serge Polikakoff, Paris, 01.09.2000 (daté de 1958). L'authenticité a été confirmée par Thadée Poliakoff, Archives Serge Poliakoff, Paris, dans un courriel récent du 16.02.2024 ; il est enregistré dans les archives sous le n° 858083 et figure dans le catalogue raisonné, t. III (1959-1962), sous le n° 59-196 pour l'année 1959. Gouache sur papier. Signée par l'artiste. Accompagnée d'un certificat d'authenticité d'Alexis Poliakoff, 1er septembre 2000. L'œuvre est publiée dans le catalogue raisonné, volume III, n° 59-196. Elle est enregistrée par les Archives Serge Poliakoff, Paris, sous le n° 858083. L'authenticité a été récemment confirmée par les Archives Serge Poliakoff dans un courrier du 16 février 2024.

Estim. 48 000 - 96 000 EUR

dim. 28 avr.

Lafont Spéciale (G.A.R.) Circa 1928 - Châssis n°1
Moteur n°18819 Type CST4 Boite de vitesse n°3947 Carte Grise Française 
 La naissance de cette Lafont Spéciale reste pour le moment mystérieuse. Cela dit, suite à une longue enquête et de nombreux témoignages, nous avons pu assembler les différents éléments du puzzle et imaginer ce qu’il s’est passé à la fin des années 20. Emile Lafont est partie prenante de l’aventure G.A.R.(Gardahaut), la marque s’illustre dès le début des années vingt en construisant des cyclecars, motorisés par Chapuis-Dornier, de vocation sportive, de nombreuses GAR seront inscrites en course, notamment au Bol d’or.
Emile Lafont est ingénieur et pilote pour GAR, il participe à de nombreuses courses à leur volants jusqu’à 1928. C’est à cette date que la firme prend un virage dont elle ne se relèvera pas. Monsieur Gardahaut prend la décision de concevoir lui-même son moteur et de lancer une nouvelle gamme de voiture. Mais la firme amorce son déclin et fermera ses portes en 1934. Lafont, sentant l’affaire venir, décide de partir en 1928. Pour son départ, il négocie quelques châssis et moteurs Chapuis-Dornier 12 soupapes dans le but de se construire ses voitures. On le retrouve ainsi participant à la coupe de l’Armistice en 1930, en tant qu’indépendant (non affilié à une marque automobile) et il gagne la course. On peut en déduire que la voiture sur la photo est une de ses créations, avec châssis contre coudé (châssis de GAR modifié ?). La première photo de la Lafont Spéciale que l’on peut identifier avec certitude est celle de la fin des années 50. A cette époque, la voiture fait partie de la collection Pozzoli, stockée sous l’anneau de Montlhéry. Elle servira à un collectionneur connu et reconnu du milieu Bugatti pendant sa permission de la guerre d’Algérie. On trouve d’ailleurs des écrits de Pozzoli, qui présente ses deux GAR, l’éléphant bleu et celle de Lafont (voir texte) il est donc fort probable qu’il fasse mention de notre Lafont Spéciale puisqu’on le sait elle était équipée d’un 12 soupapes à l’époque et lui appartenait. On retrouve ensuite une photo de notre Lafont Spéciale non datée, ou le temps a malheureusement fait son œuvre... On reconnaît le même numéro de plaque que sur la photo des années 50, ce qui ne laisse aucun doute quant à son origine. On pense que le 12 soupapes Chapuis-Dornier a déjà disparu à cette époque. Pourquoi et comment cette auto se retrouve au fond d’un champ? Cette question reste sans réponse. Elle sera ensuite récupérée dans les années soixante-dix par un collectionneur en Bourgogne, qui entreprendra une restauration complète en l’habillant avec une carrosserie inspirée des GAR B5 roadster, notre homme reconnaissant probablement dans la voiture les spécifités des GAR. C’est ensuite un collectionneur du Sud de la France, qui, intrigué par ce châssis contre-coudé, et il faut bien le dire, parce que c’était la mode, l’équipera d’une pointe bordino. Il s’en sépare il y a plus de vingt ans au profit de son propriétaire actuel, mais après quelques participations à des événements historiques, l’automobile s’endort au fond du garage. Voilà donc l’occasion d’acquérir un cyclecar avec une sacrée histoire , et qui n’a pas encore dévoilé tous ses secrets, la voiture a été réveillée de son profond sommeil dans les règles de l’art et le moteur tourne parfaitement rond, les quelques kilomètres effectués à son volant nous ont donné beaucoup de plaisir. La voiture méritera tout de même les vérifications d’usage avant de partir pour de longues virées. Cette G.A.R. Spéciale Lafont vice et versa est une vraie alternative pour rouler différent et pour un prix raisonnable en comparaison des autres pointes bordino des années 20. À noter, l’essieu avant spécifique des G.A.R. deuxième génération, qui équipe certaines G.A.R. de course. Le tableau de bord contient les essentiels : compte-tour, vitesse, une montre et la pression d’huile. Le Chapuis-Dornier CST4 1100cm2 coté admission. Moins pointu que le 12 soupapes, il est aussi plus fiable. Notre exemplaire est équipé d’une pipe d’échappement sur mesure pour gagner quelques chevaux. L’ensemble boîte de vitesse et pédalier. La pédale d’embrayage a été modifiée pour l'installation d’un démarreur. Sur cette photo prise chez le collectionneur de la région Bourgogne, on note que la voiture possède toujours son capot d’origine, reconnaissable à l’interruption des louvres de capot. FRAIS DE VENTE : 20% TTC

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

dim. 28 avr.

Relique de la quatrième Bugatti 57 SC Atlantic #57453,1936, « La Voiture Noire » - La plaque de châssis originelle de la Bugatti Atlantic 57SC disparue. Depuis plusieurs décennies, la « voiture noire » comme elle est surnommée a fait couler beaucoup d’encre. C’est grâce à l’historien de la marque Pierre-Yves Laugier que son existence sera mise en évidence (nous vous invitons à vous procurer son ouvrage sur les Bugatti 57 Sport). Dès lors, tout amateur de voitures de collection a fantasmé d’en faire la découverte, au fond d’une grange, sous d’épaisses couvertures. Elle a fait, fait encore et fera encore rêver nombre d’amateurs et sa quête, à l’image de celle de la Santa Maria, est devenue légendaire. Certains disent que si elle apparaissait, elle deviendrait la voiture la plus désirée au monde. La plaque de châssis que nous vous présentons est donc celle qui fut apposée sur la voiture à sa sortie d’usine le 3 octobre 1936. La voiture noire sera ensuite photographiée avec différentes immatriculations (très fréquents chez Bugatti) et la dernière trace écrite, en février 1941 à Bordeaux, la mentionne en tant que #57454, la plaque originelle #57453 était donc déjà séparée de la voiture juste avant qu’elle ne disparaisse. Mais à quel moment et pourquoi la plaque et la voiture ont-elles été séparées ? Une théorie a retenu notre attention : En juin 1937, le numéro de châssis #57453 est attribué à une Berline Gangloff. On peut donc supposer que la plaque de châssis ait été prélevée sur l’Atlantic et installée sur la Berline. Cette théorie est d’autant plus plausible, qu’en juin 1939, l’Atlantic est prêtée au Roi de Belgique sous l’identité #57454. La voiture noire sera photographiée une dernière fois à Molsheim en 1939, avant de partir pour Bordeaux. La Berline avec la plaque originelle #57453 continuera sa route et passera entre les mains de Jean De Dobbeleer vers 1958, sûrement inconscient qu’il a entre les mains la plaque de l’Atlantic de l’usine. Des décennies plus tard, la plaque sera retrouvée sur une autre voiture, que l’on sait être passé chez De Dobbeleer. Il s’agit dans tous les cas d’une pièce significative du puzzle qui tient en haleine le monde de la voiture de collection depuis des décennies. C’est également à notre connaissance, l’unique morceau de la voiture noire de l’usine dont l’authenticité et l’appartenance ne font aucun doute. FRAIS DE VENTE : 26% TTC

Estim. 5 000 - 10 000 EUR

lun. 13 mai

JAVIER CALLEJA (Málaga, 1971). "Puzzle", 2023. Bois. Présente un dessin au dos à l'encre dorée. Signé à l'encre au dos. Dimensions : 14,5 x 14,5 x 4 cm. Puzzle de 9 pièces permettant de créer six œuvres différentes. Il s'agit d'une édition limitée créée exclusivement pour son exposition à Malaga en 2023. Javier Calleja est un artiste de Malaga, formé à l'université de Grenade, où il a obtenu un diplôme en beaux-arts en 2000. Depuis le début de sa carrière artistique, ses œuvres ont attiré l'attention des critiques et du public, devenant ainsi l'un des artistes les plus recherchés au niveau national et international. Il a organisé sa première exposition en 2002, en participant à l'exposition collective Arte más joven, "Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)" Almeria, Jaen et Séville, Espagne IAJ Grenade, et seulement un an plus tard (2003), il a tenu sa première exposition solo intitulée "Recuperar la mirada", Carmen de la Victoria, Université de Grenade. Ces expositions ont été suivies de nombreuses autres, tant au niveau national qu'international ; Play room" au CAC Malaga, en 2008, Fast food, à la Galerie Zink, Allemagne (2015), No cartoons tonight, Art on paper Fair (projet solo), à la Castor Gallery, New York (2016), Do not touch, à la Nanzuka Gallery, Tokyo (2018), F*ck You, Nanzuka EchoOne, Nanzuka Gallery, Bangkok (2018), Javier Calleja, Solo exhibition, at Aisho/Nanzuka, Hong Kong (2019) et Those Little things, Artist residency, Dio Horia, in Mykonos. En outre, Calleja a participé à plusieurs des foires les plus importantes d'Espagne, telles que ARCO (2020), Estampa (2019) et Urbanity Art (2020). Ses œuvres ont été acquises par de nombreux collectionneurs privés, ainsi que par des institutions pertinentes telles que Banco Sabadell, la Diputación de Málaga, DKV Collection, Marset Collection, la CAB de Burgos, le CAC de Málaga, Unicaja, la Junta de Andalucía et l'Université de Grenade. Il convient de noter qu'à l'occasion du COVID, Calleja a mis en vente plusieurs figurines connues avec Art toy, afin de reverser le produit de la vente aux personnes touchées par la pandémie. L'œuvre de Calleja se caractérise par un langage naïf, influencé par un certain caractère surréaliste et pop. On peut y apprécier l'intérêt pour la présence enfantine, accompagnée dans de nombreuses occasions de texte. Cette caractéristique invite le spectateur à réfléchir aux images qu'elle propose, en approfondissant une signification conceptuelle qui va au-delà de l'évidence. Au début, ses travaux étaient axés sur l'installation et la peinture murale, bien qu'il travaille également dans d'autres formats plus petits tels que la sculpture et le dessin.

Estim. 800 - 900 EUR
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