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MARIANO FORTUNY I MARSAL (Reus, Tarragona, 1838 - Rome, 1874). "Mandolin player. Rome, 1861. Oil on canvas. Signed, dated and located in the lower left corner. Labels of the Fundació Caixa de Pensions are attached to the back, due to the inclusion of this canvas in an anthological exhibition of the painter held in 1989 (Cultural Centre of the Fundació La Caixa, Barcelona). Measurements: 68.8 x 44.5 cm. In this oil painting, Fortuny's virtuosity is extreme, appreciable both in the tactile qualities and values and in the skilful modelling of the light which seems to give the figure three-dimensionality. The mandolin player, seated on a sturdy piece of furniture, plays his instrument while leaning dreamily against a wall whose floral wallpaper depicts a detailed interior with descriptive intent, a characteristic feature of one of the pioneers of house painting. The half-open mouth and melancholy eyes reveal that the mandolin player is singing as he plucks the strings. The expression is vivid, resolved with naturalism, combined with the meticulous and highly plastic reproduction of the leather gaiters, the armour and the blue stockings, under the elasticity of which the elasticity of the thighs and calves is transparent. The carving of the wood on the chest and the shine of the armour, as well as the spun textures of the Persian carpet, seal the whole of this interior that enraptures our senses. During his second stay in Rome, Fortuny frequently produced works featuring figures dressed in Italian folk costumes or medieval garb, such as this mandolin player. With these works the Catalan painter achieved unprecedented success among Spanish artists arriving in Italy. Fortuny began his training at the municipal art school in Reus, and in 1850 he moved to Barcelona with his grandfather. There he continued his studies as a disciple of Domingo Talarn and enrolled at the School of Fine Arts, where his teachers were Pablo Milá, Claudio Lorenzale and Luis Rigalt. At the same time he attended Lorenzale's public school, which determined his inclination towards Romantic painting at this early stage. In 1858 he settled in Rome thanks to a scholarship, and attended the Accademia Chigi. In 1860 he visited Madrid, where he visited the Prado Museum and became interested in the work of Velázquez and Goya. Shortly afterwards he embarked on a tour of Europe, and finally returned to Rome for good. He attended classes at the French Academy of Fine Arts at the Villa Medici, and in 1861 he visited Florence and came into contact with the "macchiaioli". From then on he returned to Morocco and Paris, as well as travelling to Toledo, where he discovered the work of El Greco. In 1867 he exhibited in the studio of Federico de Madrazo, who became his father-in-law that same year. The following year he returned to Rome, and in 1870 his international fame was consolidated thanks to his exhibition at the Paris gallery of Goupil. During these years he settled in Granada, with the idea of tackling new themes with the greater freedom afforded by commercial and critical success. However, in 1872 he was forced to return to Rome, where he remained until his death. Mariano Fortuny is represented in the Prado Museum, the National Gallery in London, the Hispanic Society Museum in New York, the Palazzo Ruspoli in Rome, the Fine Arts Museums of Bilbao, San Francisco, Cincinnati and Boston and the National Art Museum of Catalonia, among many others.

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JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valence, 1867 - 1923). "Naufrage". Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 18 x 34 cm ; 37 x 53 cm (cadre). José Navarro Llorens a été très tôt enclin à la peinture, et il a étudié à l'école des Beaux-Arts de San Carlos, dans sa ville natale. Après ses études, on perd sa trace et on ne le retrouve qu'en 1895, année où, selon Pantorba, il participe pour la première et unique fois à l'Exposition nationale des Beaux-Arts et reçoit une mention honorable. Cette même année a lieu la consécration de Joaquín Sorolla, qui reçoit à l'unanimité la première médaille du concours. Bien qu'ils aient été des amis de toujours, il est possible que Navarro, étant donné son caractère bohème et humble, n'ait pas aspiré, comme Sorolla, à une brillante carrière de lauriers officiels et de prestige courtois. Il semble qu'il n'ait jamais eu l'intention de projeter son œuvre au-delà d'une sphère locale limitée, comme on peut le déduire du fait que, dans ses premières années, il se consacre à peindre des scènes de genre et des scènes galantes pour des amateurs. Toutefois, ses premières œuvres révèlent une certaine influence du style de Mariano Fortuny, que Navarro admirait et dont l'exemple lui a peut-être inspiré un voyage au Maroc dans une seconde période. Ce voyage a dû avoir lieu peu après la fin de ses études et il s'est consacré à la représentation de thèmes locaux, nord-africains et orientalistes. Au début du XXe siècle, il a été chargé de décorer un palais à Buenos Aires, mais Navarro n'est jamais arrivé en Argentine. Il s'embarque pour cette destination, mais lors d'une escale à Rio de Janeiro, le peintre décide d'y rester indéfiniment. Il continue à travailler dans la ville brésilienne et organise une exposition très remarquée. Cependant, la nostalgie de sa patrie, protagoniste absolu de son langage pictural, le pousse à retourner à Valence, où il s'installe définitivement à Godella. Il y vécut le reste de sa vie de manière simple et humble, donnant des cours de peinture à l'académie locale et peignant sans relâche. Son style s'inspire de diverses influences, telles que Fortuny, Domingo Marqués et le luminisme levantin, mais il est toujours profondément personnel, lié à la façon dont Navarrete comprend le monde. Sa peinture rappelle la clarté méditerranéenne à travers de belles transparences, une luminosité corporelle et des coups de pinceau nerveux et vibrants. Il s'agit d'un réalisme énergique, robuste et vital, qui fait de la lumière une valeur plastique et même tactile, plutôt que chromatique. José Navarro est représenté dans les musées des Beaux-Arts de Valence et des Asturies, ainsi que dans la collection Gerstenmaier.

IGNASI MALLOL I CASANOVAS (Tarragone, 1892 - Bogota, 1940). "Paysage", vers 1914. Huile sur toile. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 48 x 50 cm ; 60 x 61,5 cm. Ignasi Mallol était un peintre et éducateur espagnol, qui a joué un rôle fondamental dans la conservation du patrimoine artistique et culturel de Tarragone pendant la guerre civile espagnole. Très jeune, il s'installe à Barcelone et se forme à l'Académie Martínez Altés, à l'Académie Joan Baixas et à l'École d'art Galí. À cette époque, il partage son atelier et son amitié avec Esteve Monegal et Francisco Vayreda. Il se rend à Paris en 1911, après avoir terminé la décoration de la salle à manger de la maison de l'avocat Joan Permanyer. En fait, peu de temps auparavant, ses collègues de l'atelier de Barcelone et Domènec Carles s'étaient déjà installés dans la capitale française. De retour à Barcelone entre 1916 et 1917, il dirige avec Romà Jori une académie privée des beaux-arts considérée comme l'héritière de l'école Galí, appelée Escola de Bells Oficis. En 1917, il abandonne l'académie et les projets entrepris à Barcelone, déprimé par la mort de Prat de la Riba. Il s'installe à Olot, où il est l'un des principaux représentants de la nouvelle école d'Olot. Membre de l'association barcelonaise Les Arts i els Artistes, il expose dans les salons organisés par cette organisation et réalise des expositions individuelles. À son retour à Tarragone, il troque le paysage vert pour la campagne et la côte. Il remporte le prix extraordinaire de l'exposition du printemps 1929 à Barcelone. Avec le sculpteur Joan Rebull, il dirige le Taller-Escuela de Tarragone, un centre de formation artistique fondé par la Generalitat de Catalunya et la mairie de Tarragone en 1934, dont le développement est interrompu par la guerre civile. Mallol et Rebull ont été nommés délégués de la Commission du patrimoine artistique de la ville de Tarragone. Les archives de la Commission de Tarragone ont été conservées dans le palais de l'archevêque jusqu'à l'occupation de la Catalogne par les rebelles. Quant à l'atelier-école, en 1938, un bombardement a détruit le bâtiment où il se trouvait, et l'activité d'enseignement a été transférée au palais de l'archevêque. Les cours ont continué jusqu'à la fin de la guerre. Parmi ses élèves figuraient Tomás Olivar, Garcianguera et Gonzalo Lindin, entre autres.