VICTOR VASARELY (Pécs 1906-1997 Paris) Felhoe. 1972-76. Acrylique sur toile. Signé en bas à gauche : Vasarely. Signé, daté, titré, avec numéro de l'œuvre et indication des dimensions au verso : 2889 VASARELY FELHOC 100×100 1972/76 Vasarely. 100 × 100 cm. L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par Monsieur Pierre Vasarely, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, en octobre 2022. Nous remercions Pierre Vasarely pour son aimable soutien. L'œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l'œuvre peint de Victor Vasarely, en cours de préparation. Provenance : - Semiha Huber, Zurich (étiquette au verso). - Collection privée suisse. "Every form is a base for colour, every colour is the attribute of a form". Victor Vasarely En tant que l'un des pères fondateurs du mouvement Op Art en Europe, Vasarely apporte, avec ses motifs optiques aux couleurs vives, un aspect visuellement cinétique aux peintures traditionnellement plates de sa génération. Vasarely souhaite à l'origine devenir médecin, mais il renonce à la médecine pour suivre sa passion pour l'art et s'inscrit à partir de 1929 à l'école d'art privée de Sandor Bortnyik, Műhely, qui s'inspire des idées du Bauhaus. En raison de difficultés financières, l'école se concentre sur des matières telles que le graphisme appliqué et la conception typographique, qui constitueront plus tard la base du style reconnaissable de Vasarely. Vasarely maîtrise comme personne le jeu des illusions d'optique, il transpose magistralement sur la toile des formes géométriques simples, des vibrations, des rotations et des oscillations. C'est ainsi qu'il met habilement l'œil du spectateur à l'épreuve avec la présente œuvre. En tant que modèle pour des sculptures en bois ultérieures, Vasarely démontre sa capacité à manipuler la couleur, la lumière et la géométrie : Plusieurs cubes se révèlent dans de simples tons de bleu et de gris sur un fond bleu foncé. L'hésitation côtoie ici la surabondance de stimuli visuels, car malgré la structure et la délimitation précises des différentes surfaces, il est difficile de déterminer l'orientation du plus grand cube. S'agit-il d'une pièce dans laquelle le spectateur est plongé, et la surface droite plus claire et la surface sombre représentent-elles des murs ? Ou l'artiste projette-t-il un cube flottant au milieu de la toile ? Quelle est la position des couleurs et du cube plus petit au centre dans ''Felhoe'' ? L'œuvre de Vasarely n'est pas seulement complexe, elle est aussi souvent contradictoire. En même temps, elle établit un pont entre les abîmes de la première moitié du 20e siècle et l'essor de la consommation de masse et des Swinging Sixties. Felhoe existe non seulement en tant que surface picturale complexe, mais aussi en tant qu'espace conçu par l'artiste, dont l'effet est à la fois dynamiquement accueillant et problématique. Autant les surfaces picturales de Vasarely semblent instables et éphémères, autant l'artiste parvient à nous tendre le miroir de l'(auto)réflexion par la fascination et le malaise.