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Description
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RICHARD PAUL LOHSE (1902 Zurich 1988) Deux et deux groupes de couleurs identiques. 1965/69. Huile sur toile. Signé sur le châssis, avec indication du lieu, titré et daté : Richard Paul Lohse Zurich Zwei und zwei gleiche Farbgruppen 1965/69, avec en outre une flèche directionnelle. 60 × 60 cm. Provenance : par héritage au propriétaire actuel, collection privée suisse. Exposition : Zurich 1969, Modulare Ordnungen. Galerie Ziegler, novembre - décembre. Inspiré par les idées du constructivisme russe et du mouvement néerlandais De Stijl, le Suisse Richard Paul Lohse consacre son œuvre à la répétition mécanique de formes et d'éléments, qui aboutit dans les années 1940 aux débuts du mouvement zurichois Konkreten. Lohse est né en 1902 à Zurich et, en tant que dessinateur publicitaire de formation, il travaille en autodidacte sur des natures mortes cubistes et expressives. Dès cette époque, il s'intéresse aux courbes et aux constructions diagonales ; dans les années 30, Lohse joue un rôle de pionnier dans le graphisme suisse moderne en tant que graphiste et concepteur de livres. En 1943, la standardisation des moyens picturaux et son développement de systèmes modulaires et sériels, qui le conduisent à sa propre solution artistique de l'art abstrait et constructif, lui permettent de percer dans la peinture. Aujourd'hui, Lohse représente, avec Bill et Honegger, l'une des figures de proue de l'art concret. Des publications telles que "Neue Ausstellungsgestaltung", avec de nouveaux concepts tels que les principes de variabilité, la continuité des structures, l'identité de la forme et de la couleur et la formulation dialectique des images, suscitent encore aujourd'hui un grand intérêt au-delà des cercles artistiques. Libre de tout hasard et de toute imprévisibilité, son œuvre est regroupée en ordres dits sériels et modulaires. Les premiers sont basés sur des séries continues et une succession tout aussi continue de couleurs qui se mettent en mouvement par combinaison. Ces systèmes offrent à l'artiste des possibilités illimitées et suppriment ainsi les limites de l'image. En revanche, les seconds présentent un centre fixe à partir duquel se développe tout autre mouvement, ce qui délimite définitivement l'image. Depuis 1943, il travaille exclusivement avec des carrés et des rectangles, qui donnent naissance à un réseau de coordonnées avec lequel l'artiste peut travailler librement. En même temps, il bannit ainsi la nature, le symbolisme et la dynamique de son langage formel. La présente œuvre, dont le premier projet date de 1965, est issue du groupe des ordres modulaires. Au centre se trouvent quatre carrés de couleur rose, bleue, jaune et verte. À partir de ce centre, les deux groupes de couleurs rose-vert et bleu-jaune s'étendent sur la surface du tableau dans une symétrie horizontale et verticale équivalente. Dans l'œuvre de Lohse, on ne trouve ni perspective ni effet de profondeur, c'est donc un tableau explicitement bidimensionnel qui se révèle au spectateur. Le fait que la construction du tableau suive un plan strict est notamment illustré par le reflet des couleurs à l'intérieur des groupes de couleurs, alors que la forme des champs de couleurs reste constante. La couleur et la forme ne sont donc pas en concurrence, ni sur le plan de la composition, ni sur le plan symbolique. Les couleurs saturées soulignent l'importance centrale de la tonalité et de la qualité des couleurs pour l'artiste. Au lieu d'utiliser des tons standard, il mélange et corrige sans cesse les teintes jusqu'à ce qu'elles répondent à ses exigences. L'œil de l'observateur saisit les groupes de couleurs de manière tout aussi méthodique que la structure du tableau de Lohse : attiré par la richesse des formes colorées, il s'ensuit une mise à nu des principes de conception avant de se consacrer finalement à la reconstitution de l'unité visuelle.

zurich, Suisse