ANTON GIULIO BRAGAGLIA (1890–1960)

ANTON GIULIO BRAGAGLIA (1890-1960) | 'Le violoncelliste', 1913 | Tirage argentique d'époque, ton sépia, papier semi-mat double grammage sur carton d'origine 34,5 x 31 cm, en excellent état 16,9 x 19,2 cm Signature manuscrite du photographe "Bragaglia ROMA" dans l'image en bas à gauche, tampon de son nom pictural à l'encre verte au dos du tirage, étiquette "Servizio Fotografico del teatro degli indipendenti, Via Avignonesi N. 8, Roma 104" au dos du support original LITERATURE Norbert Nobis (ed.), Der Lärm der Straße. Italienischer Futurismus 1909-1918, cat. Sprengel Museum Hannover 2001, p. 315. Vers la fin de l'année 1910, Anton Giulio Bragaglia et son jeune frère Arturo commencent à développer une technique photographique visant à capturer des séquences de mouvement dans de longues expositions. Peu de temps après, il publie la théorie correspondante dans un manifeste novateur : en tant que contribution à l'avant-garde futuriste, le "Fotodinamismo" n'a pas pour but d'analyser le mouvement (comme la chronophotographie de Marey ou les expositions multiples de Muybridge), mais de rendre justice à la valeur esthétique de la trace du mouvement et d'enregistrer ainsi les vibrations qui ne sont pas visibles dans la perception des processus réels. Avec la représentation d'un violoncelliste en train de jouer, il fait également référence à la musique, et donc à une forme d'expression performative qui a été d'un intérêt éminent pour le futurisme. Le tirage original, d'importance muséale, est une pièce de collection rare provenant d'une collection privée italienne. Vers la fin de l'année 1910, Anton Giulio Bragaglia, avec son frère cadet Arturo, a commencé à développer une technique photographique, qui a permis d'obtenir des caractéristiques de mouvement dans des images de longue durée. Un peu plus tard, il a publié sa théorie dans un manifeste : En tant que contribution à l'avant-garde futuriste, le "Fotodinamismo" ne doit pas analyser le mouvement (comme la Chronofotografie de Mareys ou les Mehrfachbelichtungen de Muybridges), mais plutôt le poids esthétique du mouvement, ce qui permet d'identifier les mouvements qui, dans l'expression visuelle, ne sont pas visibles. Avec la représentation d'un violoncelliste dans un jeu, il s'intéresse également à la musique et, par conséquent, à une forme d'expression performative qui a suscité un vif intérêt chez les futuristes. L'œuvre originale de la collection du musée est une collection rare de la collection privée italienne.