WILLY RIZZO (Naples, 1928 Paris, 2013). Desk lamp; Italy, c.A 1970. Designed for…
Vous aimerez peut-être

Cercle de GIUSEPPE BONITO (Castellammare di Stabia, 1707 - Naples, 1789)." Portrait d'un gentilhomme ", vers 1770.Huile sur toile.Dimensions : 102 x 84 cm ; 123 x 107 cm (cadre).Dans ce tableau, un marquis ou un personnage de la cour a été représenté de trois quarts, suivant de très près l'éclat plastique du rococo napolitain, dont l'une des figures phares était Giuseppe Bonito. L'influence de Bonito est évidente dans la coloration satinée du somptueux manteau de velours, le brocart de fils d'or, la fine dentelle des manches... La physionomie du personnage, avec ses tons chair subtilement chatoyants, traduit une personnalité aristocratique, en accord avec son statut. Le foulard noué autour de son cou renforce son attitude hautaine. La draperie se prolonge dans une fine batiste qui orne la poitrine.Giuseppe Bonito était l'un des peintres napolitains les plus influents du 18ème siècle. Disciple de Francesco Solimena, il se tourne rapidement vers la délicatesse rococo. Ce sont ses portraits qui lui ouvrent les portes de la cour napolitaine, ainsi que de nombreuses commandes de retables et de fresques pour les églises. En tant que peintre de cour, il réalise en 1741 un portrait remarquablement réaliste de l'ambassade du sultan ottoman à Naples, qui est immédiatement envoyé à Madrid et se trouve aujourd'hui au musée du Prado. Vers 1745, il représente Charles VII des Deux-Siciles, le futur Charles III d'Espagne, et son épouse la reine Maria Amalia de Saxe dans deux portraits également conservés au Prado. Il faut souligner le portrait des infants Ferdinand et Gabriel au palais de Caserte, peint peu avant la proclamation de Ferdinand, qui n'avait que huit ans, comme roi de Naples, peint dans l'atelier avec une boussole à la main devant un globe terrestre. En 1751, il est nommé peintre de chambre, membre de l'Académie de Saint Luc à Rome en 1752, directeur de la toute nouvelle Académie des Beaux-Arts de Naples en 1755 et directeur de la Manufacture royale de tapisserie de Naples, pour laquelle il fournit une série de cartons allégoriques et littéraires, dont les premiers cartons d'une série d'illustrations de Don Quichotte tissées entre 1758 et 1779 pour le Palais royal de Caserte.

École italienne du XVIIIe siècle. Attribué à FRANCESCO DE MURA (Naples 1696 -1782)."Saint Joseph avec l'enfant".Huile sur toile.Mesures : 75 x 63 cm ; 93 x 81 cm (cadre).Image à caractère dévotionnel dont les protagonistes sont Saint Joseph et l'Enfant, qui sont placés au centre de la composition, sur un fond sombre et neutre. Contrairement à ce qui se passe dans les représentations de ce thème, le père et le fils ne se regardent pas l'un l'autre, mais chacun regarde loin de l'autre vers l'horizon. L'œuvre ne comporte aucun autre élément distrayant, à l'exception des fleurs blanches qui sont le symbole iconographique de Joseph. Jusqu'à la Contre-Réforme, la figure de saint Joseph était généralement reléguée au second plan, car on ne lui accordait aucune importance théologique. Après Trente, cependant, son rôle principal de protecteur de Jésus pendant son enfance et de guide pendant sa jeunesse a été récupéré, et il est représenté ici comme tel. En contraste avec la tendresse, l'absence de défense et la candeur de l'enfant, Saint Joseph est présenté comme une figure monumentale, typiquement baroque, impression renforcée par la composition pyramidale de l'image. Par cette forme de représentation, l'auteur souligne visuellement le rôle décisif de protecteur du père putatif de Jésus.D'après ses caractéristiques stylistiques, cette œuvre peut être attribuée à Francesco de Mura, un peintre italien de la fin de la période baroque, principalement actif à Naples et à Turin. Après une formation dans l'atelier de Domenico Viola, il entre en 1708 dans l'atelier de Francesco Solimena, où il reste jusqu'en 1730. L'influence de Solimena et de sa technique picturale est particulièrement visible dans les premières œuvres de Mura, comme le Christ mort en croix avec saint Jean, peint en 1713 pour l'église de San Girolamo alle Monache, et celles exécutées au début des années 1720. À partir de 1728, cependant, avec les œuvres exécutées pour l'église de Santa Maria Donnaromita, on constate un changement de style, tendant vers une conception picturale beaucoup plus personnelle, bien que son œuvre soit toujours fortement liée à la thématique des savants arcadiens, en vogue à Naples à cette époque. Entre 1741 et 1743, il séjourne à Turin, où il rencontre l'architecte Benedetto Alfieri et le peintre Corrado Giaquinto. Il retourne ensuite à Naples, où il entretient des contacts avec les peintres actifs à Rome, notamment le Français Pierre Subleyras, et jouit d'une telle considération qu'il est appelé à Madrid pour travailler pour la cour d'Espagne. Avec sa technique chromatique et son contenu réaliste, typique du classicisme rococo, il a fortement influencé les milieux artistiques du "Settecento" napolitain. L'école baroque, notamment dans le sillage de Francesco Solimena et de Luca Giordano, se manifeste aussi bien dans ses œuvres à caractère profane, comme les fresques peintes pour les palais royaux de Turin et de Naples, que dans les œuvres peintes pour l'église, comme l'Épiphanie dans l'église de la Nunziatella à Naples, la Multiplication des pains dans la cathédrale de Foggia et la toile de Saint Placido dans l'église de Poggio Imperiale.

Description

WILLY RIZZO (Naples, 1928-Paris, 2013).
Desk lamp; Italy, c.a 1970. Designed for Luminica.
Chromed steel and brass base, and nude shade fabric shade. With capacity for three bulbs.

Traduit automatiquement par DeepL. Seule la version originale fait foi.
Pour voir la version originale, cliquez-ici.

134 

WILLY RIZZO (Naples, 1928-Paris, 2013).
Desk lamp; Italy, c.a 1970. Designed for Luminica.
Chromed steel and brass base, and nude shade fabric shade. With capacity for three bulbs.

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats