JOSEP CLARÀ I AYATS (Olot, Girona, 1878 - Barcelone, 1958)._x000D_ " El somriure " (Portrait de la danseuse Isabel Rodríguez), 1914._x000D_ Plâtre _x000D_. Marque de Godard Père Fondeur, Paris. Signé._x000D_ Exemplaire en bronze publié dans "Josep Clarà, els anys de París, 1900-1931. L'ànima vibrant", avec des textes d'Eva Vázquez, Mercè Doñate, Lluís Muntada, Mariàngela Villalonga et Manuel Loosveldt._x000D_. Dimensions : 35 x 24 x 26 cm. Josep Clarà a commencé sa formation à l'école de dessin d'Olot avec Josep Berga i Boix, et a ensuite étudié la sculpture à l'école des beaux-arts de Toulouse, en France. Après avoir terminé ses études, il se rend à Paris en 1890, où il travaille dans l'atelier de Louis Barrias et rencontre Maillol, Bourdelle et Rodin. En fait, les conseils de Rodin l'ont aidé à surmonter les influences modernistes de ses premières œuvres. En 1907, il présente "Le tourment" au Salon des Artistes Français, une œuvre qui montre une influence rodinienne qui, dans son marbre "Crépuscule" (1913, Museo de Santiago du Chili), dont il présente le modèle en plâtre au Salon de la Société Nationale en 1908, se dilue au profit d'une plus grande clarté et sérénité. L'année suivante, il présente ce qui sera la première de ses déesses, une œuvre qui représente enfin la reconnaissance officielle définitive de son talent. Au cours de ces années, son amitié avec la danseuse Isadora Duncan lui permet de réaliser ses dessins les plus originaux et les plus spontanés ; le dynamisme de la danse ne contredit pas sa recherche de stabilité, et lui confère une lumière et une vivacité sereines. Travailleur infatigable, il reçoit plusieurs commandes de monuments, comme "Sérénité sur les ruines de la vie" (cimetière de San Isidro, Madrid) et "Monument aux volontaires catalans" (parc de la Ciutadella, Barcelone). Avec la maquette de ce dernier, il remporte le Grand Prix de Paris en 1925. À la fin de la même année, il est nommé membre de l'Académie des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Clarà réalise également des têtes et des portraits, dans lesquels il déploie un langage condensé et vivant : "Voluntad" (1911), "Clara Stuart Merrill" (1926), "Adela" (1936), "Señorita Rodríguez Bauzà" (1941). Au fil du temps, le sculpteur accorde de plus en plus d'importance à la lumière et ses sculptures se simplifient, se libérant de tout sentiment, comme en témoigne sa première "Static" de 1926. Fort de cette nouvelle vision, il réinterprète en 1928 "Diosa" et "Serenidad" (jardin de Montjuic, Barcelone), et crée "Reposo" (MACBA), qui lui vaut la médaille d'honneur de l'Exposition internationale de Barcelone (1929). En 1930, Clarà se rend en Grèce ; deux ans plus tard, il quitte sa résidence parisienne et s'installe définitivement à Barcelone. En 1934, il obtient le prix Damià Campeny pour "Desnudo de muchacha" ("Nu d'une fille"). En 1936, il crée l'une de ses meilleures œuvres, pour sa synthèse de simplicité, de lumière et de sérénité : "Pujanza". Il est également l'auteur du "Monument aux morts" (1952) à Barcelone). Avec le nu "Pomona" (Musée de La Havane), il a remporté le Grand Prix de la Biennale Hispano-Américaine de 1954. En 1946, il réalise un "Saint Benoît" (Montserrat) qui le conduit vers l'étude de la figure assise. Ainsi, ses dernières œuvres sont principalement des maternités assises et des figures couchées. En 1969, le musée qui porte son nom a été inauguré à Barcelone, où est conservée une grande partie de son œuvre. Ses œuvres se trouvent également au Museu Comarcal de la Garrotxa à Olot et au Museu Nacional d'Art de Catalunya, entre autres.