4th September - Private Collection

Los 1 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Mobili libreria, anni '50-'60. Legno laccato a mano con decorazioni di fiori e uccelli. Ha una chiave. Presenta segni d'uso e di usura, qualche mancanza di policromia. Misure: 210 x 100 x 43 cm. Libreria disegnata da Pierre Lottier, in legno laccato a mano nei toni dell'oro e decorato con cineserie. Le decorazioni ricoprono i cassetti e il corpo superiore, ricoprendo completamente il frontale con grandi uccelli del paradiso e proliferazioni floreali. Il piano della scrivania, incernierato, nasconde una galleria aperta su una fila di cassetti. Anche l'interno è decorato con bouquet vegetali. È dotato di una doppia porta nel corpo superiore e coronato da un piano a doppia volta. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì negli anni '30 a Madrid, separato dalla società francese. Entrò in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 2 - EULALIA FÁBREGAS DE SENTMENAT (Barcellona, 1900 - 1992). "Nudo femminile". Marmo bianco. Piedistallo in marmo verde. Firmato sul lato destro. Presenta segni di uso e usura; macchie di esposizione all'esterno. Leggera scheggiatura sul piedistallo. Misure: 110 x 75 x 63 cm. Eulalia Fábregas de Sentmenat ha sviluppato una scultura autenticamente mediterranea, che si esprime in modo particolare in questa figura seduta: un nudo femminile dalle linee essenziali, quasi apollineo e idealizzato, ma che allo stesso tempo trasmette un carattere naturalistico, senza alcuna pomposità, grazie al gesto naturale che la giovane donna adotta quando si siede con le gambe piegate e inclinate, una mano sulla lastra e l'altra sulla parte inferiore della gamba destra. La giovane donna assume l'aura di una dea greca, ma anche di una donna carnale. Emana dignità e grazia. La modellazione è perfetta e conferisce all'anatomia una calda carnalità. Eulàlia Fàbregas Jacas, meglio conosciuta con il nome da sposata di Eulàlia Fàbregas de Sentmenat, è stata una scultrice catalana. Ha iniziato a scolpire all'età di 50 anni, dopo la morte del figlio in un incidente stradale. Si forma con la scultrice Rosa Martínez Brau e nel 1964 espone per la prima volta nella Sala Parés di Barcellona. Di tendenza figurativa, si dedicò soprattutto al nudo femminile, generalmente in pezzi di grande formato - figure massicce ma eleganti, armoniose e serene - e realizzò anche immagini religiose. La maggior parte delle sue opere si trova a Barcellona, tra cui: "Mediterrània", nel Palazzo Reale di Pedralbes (1962); Serenità, nel Parco Cervantes (1964); Nudo femminile, nei Giardini di Joan Maragall (1965); A Francesc Matheu, in Avenida Diagonal 696, di fronte alla Scuola Universitaria di Studi Aziendali (1968); e Donne nella cascata, nei Giardini di Joan Maragall (1970). Ha inoltre realizzato diverse opere a Esplugues de Llobregat, soprattutto a Can Sentmenat: Despertar, Eva, Juventud, Diana, Maternidad - nel Parco Can Vidalet -, Alba - nella Carretera de Cornellà -, Bailarinas, Sin nombre I y II e Diosa mediterránea; nonché La Mujer del Parque - nel Parco Pou d'en Fèlix - o Alegoría a las víctimas de las guerras - nel Parco Ca n'Hospital.

Schätzw. 23 000 - 25 000 EUR

Los 3 - Grande nicchia barocca, XVIII secolo. Interno trasformato in libreria. Legno di pino intagliato a mano e policromato con oro fino. Su base di legno rivestita di feltro verde (XX secolo). È in buone condizioni, anche se presenta usura e qualche mancanza di policromia. Misure: 230 x 200 x 40 cm. (mobile); 20 x 190 x 32 cm. (piedistallo). Nicchia di epoca tardo-barocca, di grandi proporzioni e di notevole qualità nell'intaglio. Realizzato in legno di pino, presenta proliferazioni floreali e fogliate intagliate e dorate in oro zecchino. La sua struttura è architettonica ma è interamente trasfigurata dall'esuberanza ornamentale tipica dell'epoca. Così, su una base con il fronte avanzato in pianta e profili modanati, si erge la facciata con un arco interno semicircolare e due lesene su cui poggia un cornicione a sbalzo. Intorno all'arco interno si trova un festone intagliato e dorato con fili di fiori alternati ad acanti, sormontato sulla chiave di volta da uno smerlo. Lo stesso motivo si ripete con variazioni sulle colonne, entrambe affiancate da un voluttuoso stemma a base di volute, motivi rocciosi e fogliame sensuale. Allo stesso modo, la cresta corona il pezzo con una doppia foglia d'acanto bordata da contrappunti e smerli scolpiti in modo da disegnare onde attraenti. L'insieme, nonostante lo sfoggio ornamentale, è ricondotto a criteri di armonia, a un ordine simmetrico.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Los 4 - Libreria catalana Torroella, XVIII secolo. Legno di noce, intarsio di bosso. Presenta segni d'uso e di usura; tracce di xilofagi. Necessita di restauro. Misure: 228 x 124 x 64 cm. Cassettiera e libreria del tardo barocco catalano, proveniente da Torroella. Il cassettone o cassettiera ha un frontale leggermente ondulato che si armonizza con la gonna rifinita e le gambe cabriole. Anche la parte superiore della libreria adotta l'elemento curvilineo nel piano. I cassetti sono decorati con intagli lobati e modanati che formano quadrifogli che delimitano i buchi delle serrature. Allo stesso modo, raffinati motivi vegetali in intarsio di bosso decorano il frontale dei cassetti e dei cassettoni.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 5 - Credenza da farmacia. Barocco, XVIII secolo. Legno di pino dipinto a mano. Cassetti nella parte posteriore. Presenta segni di uso e usura; manca la policromia. Su base di legno rivestita di feltro verde (XX secolo). Misure: 85 x 212 x 55 cm (mobile); 20 x 225 x 61 cm (supporto). Siamo di fronte a un pezzo da collezione, singolare e unico nel suo genere, una credenza o bancone da farmacia di epoca barocca in legno di pino dipinto a mano. Sui lati sono rappresentati, rispettivamente, due personaggi maschili che eseguono formule magistrali utilizzando un mortaio e un alambicco di vetro. Sul fronte, si sviluppa un paesaggio bucolico e selvaggio con una scena di caccia, un castello in lontananza e una fontana in primo piano, con una giovane donna accompagnata da un servitore seduto accanto a lei. Questi motivi (il cacciatore, la fontana) possono alludere in modo parziale al mestiere del farmacista. I cacciatori, trascorrendo molto tempo nella natura, spesso acquisivano una conoscenza approfondita delle piante e delle erbe che crescevano nel loro ambiente, comprese quelle con proprietà medicinali. Questa conoscenza era essenziale per la preparazione dei rimedi. I farmacisti e i medici dell'antichità si basavano spesso su queste conoscenze locali per formulare i farmaci. Per quanto riguarda le fonti d'acqua, esse non solo erano essenziali per la vita e la preparazione dei rimedi, ma svolgevano anche un ruolo nella crescita delle piante utilizzate in farmacologia. Sul retro del bancone, il mobile presenta tre piccoli cassetti o cassettini con tiretti a bottone, decorati con bordi e disegni floreali.

Schätzw. 30 000 - 35 000 EUR

Los 6 - MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcellona, 1903 - 1957). "Ragazza che dorme". Scultura in pietra di Montjuïc. Firmata sul lato sinistro. Presenta segni d'uso e di usura; alcune scheggiature. Misure: 30 x 110 x 45 cm. La giovane donna addormentata è rappresentata in questa scultura con un'intenzione verista, cercando in lei la bellezza che nasce non dalla perfezione ma dalla singolarità e dalla fragilità del corpo a riposo. Si tratta di un'opera di qualità di Martí Llauradó Mariscot, realizzata con la pietra di Montjuïc, una pietra compatta e resistente proveniente dall'omonima montagna, che è stata utilizzata nel corso dei secoli in importanti sculture e costruzioni della città di Barcellona, tra cui parte dell'opera di Gaudí. Lo scultore Martí Llauradó ha lavorato in gioventù con Joan Borrell e Joan Rebull, dai quali ha ricevuto importanti influenze. Nel 1929 debutta con la sua prima mostra individuale a Barcellona, insieme a Joan Commeleran. Da quel momento in poi continua a esporre le sue opere e a partecipare a concorsi, e nel 1933 viene premiato alla Mostra del Nudo del Circolo Artistico di Barcellona. L'anno successivo ottiene la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Madrid. Nel dopoguerra ottenne altri importanti riconoscimenti in città come Siviglia (per l'arte religiosa), Madrid e Barcellona, e fu invitato a partecipare a due edizioni della Biennale di Venezia. Llauradó è stato una figura di spicco della giovane generazione del postnoucentisme, e ha temperato l'idealismo stilizzato dei noucentistes con un'accentuazione del realismo. Attualmente è rappresentato al MACBA.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 7 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavolo da pranzo. Ferro battuto e ottone verniciato. Presenta segni di uso e usura. Misure: 72 x 200 x 110 cm. Tavolo da pranzo disegnato da Pierre Lottier. L'originalità dei suoi progetti (ispirati a stili storicisti liberamente mescolati) si concretizza qui in gambe forgiate con terminali a testa di cigno e in un'attraente chambrana traforata. Il piano rettangolare, in ottone verniciato, è stato trattato per acquisire una particolare patina che simula il legno. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

Los 8 - Porta spagnola a due ante, XVIII secolo. Legno policromo e ferro battuto. Pannelli dipinti con scene di santi e ornamenti vegetali. Con cerniere a doppia apertura. Presenta segni d'uso e di usura; alcuni difetti. Misure: 238 x 82 cm (ogni foglio). Porta spagnola del XVIII secolo a due ante. Sul fronte, i pannelli di legno sono stati dipinti a mano con la rappresentazione di santi e vescovi con mitra e pastorale. Sul retro, è decorata con figure romboidali in risalto modellato alloggiate in ciascuno dei pannelli. La parte superiore è traforata con balaustre in ferro.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 9 - Curiosa scatola da cucito in stile Impero, primo terzo del XX secolo. Impiallacciatura di mogano. Palla con coperchio incernierato e cassetti interni. Scultura di Atlante inginocchiato, in legno ebanizzato. Presenta segni di uso e usura. Non conserva la chiave. Misure: 115 x 60 x 60 x 60 cm. Scatola da cucito dal design singolare, ispirata ai mobili coloniali veneziani. La scultura in tondo alla rinfusa che come Atlante (con in mano la palla del mondo) regge la scatola da cucito, rappresenta un personaggio dai tratti asiatici. La scatola, a forma di palla, ha un coperchio incernierato e diversi cassetti e scomparti interni. Le figure di indigeni delle colonie come supporto per i mobili, così come quelle libere come candelabri, compaiono a Venezia alla fine del XVII secolo, ad opera dell'ebanista e scultore Andrea Brustolon (1662 - 1732). I suoi mobili erano caratterizzati dall'abbondante presenza di sculture, spesso a tutto tondo. Uno stile che si diffuse rapidamente in tutta Europa.

Schätzw. 900 - 1 200 EUR

Los 10 - Camino frontale in stile neoclassico, metà del XX secolo. Marmo bianco e marmo rosa. Necessita di restauro. Il pezzo verrà consegnato smontato. Presenta segni di uso e usura; un pezzo è staccato. Misure: 122 x 180 x 34,5 cm. Frontale di camino in stile neoclassico, realizzato interamente in marmo: bianco per le cariatidi e il cigno, rosa nella parte strutturale e nei festoni di fiori. Due sculture di cariatidi di ispirazione greca (filtrate dal gusto neoclassico) sono state scolpite in marmo bianco. Con la mano destra sollevano gli orli dei loro abiti e con questo gesto fanno cadere a cascata dei panneggi dinamici. Particolarmente ben fatto è anche il drappeggio che tengono sulla testa per ammorbidire il peso della trabeazione. La parte inferiore del corpo assume la forma di pilastri traballanti appollaiati su plinti. I loro volti sereni trasmettono una bellezza senza tempo. Un cigno o un uccello dal lungo collo, lavorato in altorilievo e posto su un letto di foglie, becca una rosa al centro dell'arco.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 11 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavolo da riunione e 4 poltrone in stile inglese. 70's. Base in ferro con decorazione in filo di ferro. Legno di noce. Rivestimento in pelle capitonné. Presenta segni di uso e usura. Le poltrone necessitano di una rielaborazione. Misure: 72 x 120 x 120 cm (tavolo); 89 x 51 x 52 cm (poltrone). Set di quattro poltrone disegnate da Pierre Lottier su modelli inglesi. Il tavolo, con piano in cricolare rivestito in pelle, poggia su gambe in ferro incrociate e unite da un nodo di filo metallico secondo un disegno originale. Le sedie, con gambe tornite e in zibellino, sono in noce e rivestite in pelle capitonné. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 12 - Grande pagoda della dinastia Qing. Cina, fine XIX secolo-inizio XX secolo. Osso intagliato. Presenta usura e qualche lieve difetto. Misure: 90 x 45 x 34 cm. Grande pagoda ornamentale cinese interamente scolpita in osso, con due livelli differenziati, tutti con il tipico tetto leggermente cinese. Il pezzo è scolpito con grande virtuosismo, con la rappresentazione di tutti i tipi di elementi vegetali naturalistici e geometrici nelle aree secondarie. Nelle aree principali, i corpi rettangolari che separano ciascuno dei piani, si possono vedere lastre scolpite a rilievo con la rappresentazione di elementi naturalistici, che ornano le porte che, una volta aperte, mostrano una figura scultorea di tipo religioso, anch'essa scolpita in osso, in cui è rappresentato Buddha in fase di meditazione.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 13 - Seguendo i modelli di DONATELLO (Firenze, 1386-1466). "David". Bronzo patinato. Su base di marmo. Misure: 170 x 62 x 30 cm (figura); 28 x 62 x 62 x 62 cm (supporto). Il David di Donatello è una delle sculture più famose del Rinascimento italiano. Realizzato intorno al 1440, ha avuto un impatto significativo sulla storia dell'arte. Per realizzare la statua, Donatello utilizzò la tecnica della fusione a cera persa, che permetteva di ottenere dettagli raffinati e una superficie liscia. La copia che presentiamo, anch'essa in bronzo e di dimensioni simili all'originale, lo rende leggermente più alto di un adolescente medio. La statua raffigura Davide, il giovane pastorello biblico che sconfisse il gigante Golia. È ritratto nudo, tranne che per un cappello con ghirlanda e stivali, cosa insolita per le rappresentazioni di Davide. Appare in una posa rilassata e naturalistica, con una gamba leggermente piegata e una mano sul fianco. In una mano tiene la spada di Golia, mentre il piede poggia sulla testa decapitata di Golia. L'espressione di Davide è calma e sicura, in contrasto con la ferocia della battaglia appena combattuta. La scultura simboleggia la vittoria dell'ingegno e della fede sulla forza bruta, un tema comune nel Rinascimento. Davide era un simbolo importante per la città di Firenze, che si vedeva come un piccolo Davide coraggioso contro i Golia di Stati più potenti.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 14 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavolino, 1960 circa. Legno di noce, piano dipinto a mano. Presenta segni di uso e usura. Misure: 42 x 92 x 92 cm. Tavolino disegnato da Pierre Lottier negli anni Sessanta. Nella tipologia e nella decorazione mostra un'estetica singolare, come era comune nei pezzi storicisti di Lottier. Una traversa circolare sostiene le sottili gambe tornite su cui poggia il piano circolare, decorato con una composizione di linee scanalate che formano una spirale al centro della quale è stata rappresentata una figura di ispirazione preistorica. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 15 - Coppia di guerrieri cinesi con portacandele, XX secolo. Bronzo patinato e cesellato. Misure: 148 x 57 x 37 cm. Questa coppia di guerrieri cinesi con portacandele a cinque luci è stata interamente realizzata in bronzo patinato, finemente cesellato. Rappresentano una coppia di guerrieri lavorati alla rinfusa, con il costume corazzato descritto con grande attenzione ai dettagli. Degna di nota è anche la raffigurazione dei loro volti induriti dalla battaglia.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 16 - Grande tavolo da pranzo inglese in stile Regency, fine XIX - inizio XX secolo. Legno di noce. Applicazioni in metallo dorato. Presenta segni di usura. Necessita di restauro. Misure: 67 x 270 x 130 cm. Anche se realizzato alla fine del secolo, questo tavolo da pranzo segue nel design i modelli del periodo Regency (1811-1820), in particolare un tipo di tavolo con un solido piano dal profilo smussato seduto su un supporto il cui tronco (in questo caso dispiegato in due pezzi) è bicurvato aprendosi in quattro piedi curvi. Questi ultimi sono sormontati da applicazioni in metallo dorato a forma di piedi ad artiglio.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 17 - Quattro poltrone in stile Regency, anni '50 circa. Legno simile al bambù. Sedute imbottite. Presenta segni di usura e tracce di xilofagi. Misure: 93 x 56 x 48 cm. Set di quattro poltrone realizzate negli anni Cinquanta, ma secondo i modelli inglesi dello stile Regency. Realizzate interamente in legno che simula il bambù, la finitura artigianale rafforza l'attrattiva dei pezzi, con braccioli e schienali traforati. Le quattro gambe sono unite da traverse. Le sedute sono rivestite in tessuto avorio.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 18 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Credenza, anni '50. Legno laccato, scene di cineserie dorate. Con quattro ante frontali, di cui due doppie. Le porte posteriori sono mancanti (perché era utilizzato per ospitare un televisore e uno stereo). Presenta segni d'uso, mancanza di policromia e usura. Misure: 100 x 136 x 55 cm. Credenza disegnata da Pierre Lottier. È un esempio prototipico dell'uso delle cineserie da parte di Lottier nei suoi mobili in legno dipinto. Di forma rettangolare, la linea inferiore è decorata con bouquet floreali e la parte superiore è decorata con caratteri asiatici che rappresentano saggi e scribi nelle loro stanze. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 19 - Paravento cinese pieghevole. Stile Coromandel, primo terzo secolo. Legno intagliato e laccato. Presenta segni di uso e usura, alcuni difetti. Necessita di essere rilavorato. Misure: 175 x 240 cm (aperto); 175 x 40 cm (foglia). Paravento cinese in legno intagliato e laccato, che rappresenta un paesaggio prototipo della pittura cinese, basato su alberi con uccelli che occupano le sei foglie e delimitato da una striscia decorativa. Il paesaggio ha una grande forza lirica. Un paravento Coromandel è un paravento pieghevole composto da diversi pannelli di legno ricoperti di lacca nera e spesso con rappresentazioni della vita quotidiana cinese o motivi paesaggistici, utilizzando materiali diversi come oro e pietre preziose come la giada. Si stima che i primi paraventi Coromandel siano stati realizzati nella Cina settentrionale durante la dinastia Qing. Pur facendo parte della cultura cinese, il nome deriva dalla costa di Coromandel, in India, dove i paraventi e altre opere d'arte cinesi venivano imbarcati sulle navi che trasportavano merci in Europa; i primi paraventi arrivarono alla fine del XVII secolo.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 20 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavolino da caffè in stile Impero francese, anni '50. Legno di noce con legni diversi. Ornamenti intagliati. Presenta segni di usura. Ha bisogno di essere rifinito. Misure: 70 x 100 x 100 cm. Tavolino disegnato da Pierre Lottier. Su una base a tripode si erge un fusto tornito decorato con una guaina vegetale intagliata ad acanto. I piedi sono sormontati da volute. Il piano circolare presenta un disegno geometrico a figure concentriche basato su filetti. Pierre Lottier è stato un eccezionale designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 21 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Sedia a 6 pezzi, anni '50. Legno dipinto a mano con decorazioni intagliate. Sedute e schienali a griglia. Presenta segni di uso e usura, alcune mancanze di vernice. Misure: 86 x 53 x 52 cm. Set di dieci sedie, design Pierre Lottier. Presentano uno stile inclassificabile grazie al gusto storicista e alla miscela sincretista di influenze. Le gambe a sciabola si combinano con raffinati braccioli torniti. Il legno è stato decorato con motivi geometrici e floreali lavorati a mano. Lo schienale traforato ha la forma di un emiciclo con un bouquet floreale al centro. L'emiciclo è a reticolo, così come la seduta. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 22 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Sedie di 10 pezzi, anni '50. Legno dipinto a mano con decorazioni intagliate. Sedute e schienali a griglia. Presenta segni d'uso e di usura, alcuni danni nella griglia. Misure: 86 x 53 x 52 cm. Set di dieci sedie disegnate da Pierre Lottier. Sono caratterizzate da uno stile unico e inclassificabile dovuto al gusto storicista e alla mescolanza sincretica di influenze. Le gambe a sciabola sono abbinate a raffinati braccioli torniti. Il legno è decorato con motivi geometrici e floreali lavorati a mano. Lo schienale traforato ha la forma di un emiciclo con un bouquet floreale al centro. L'emiciclo è a reticolo, così come la seduta. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Verso il 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 23 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Vetrina, anni '50. Legno dipinto a mano, Firmato dal designer con le iniziali. Ha una chiave. Ha una luce interna. Presenta segni d'uso e di usura, qualche mancanza di policromia. Misure: 201 x 121 x 39 cm. Mobile-vetrina dipinta in verde lime con motivi di cineserie dorate che decorano le due ante anteriori e i fianchi: scene lacustri con pagode, giardini lussureggianti con personaggi asiatici, bouquet fioriti che corrono lungo i ripiani. L'uso delle cineserie era un tratto distintivo dei mobili di Pierre Lottier, il progettista di questa vetrina. La parte superiore (la vetrina) è costituita da tre ripiani protetti da vetro. Anche il mobile inferiore è dotato di ripiani. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood furono i cognomi a cui Lottier si ispirò maggiormente. Verso il 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 24 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Credenza in stile indiano. Legno intagliato e policromo. Ha cristalli intarsiati. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 177 x 106 x 55 cm. Magnifico mobile realizzato da Pierre Lottier in legno intagliato nei toni del blu verdastro e dell'oro come colori predominanti. Segue un'estetica vicina all'ebanisteria indiana, in cui predominano le rosette floreali sulle ante. In questo mobile, il traforo floreale decora ciascuno dei pannelli che compongono il fronte e termina con uno stemma di fiori che intrecciano i loro steli. La gonna a decoro si armonizza con l'insieme del mobile. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 25 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Coppia di tavolini, anni '50. Legno policromo verde. Ornamenti in oro. Presentano segni di uso e usura. Misure: 56,5 x 54,5 x 41,5 cm. Coppia di tavoli ovali identici in legno dipinto, con struttura semplice basata su tavole a due livelli e cassetto frontale in vita. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 26 - Due lampade da tavolo, anni '90. Legno. Elettrificate. Presentano segni di uso e usura. Paralumi non inclusi. Misure: 70 cm (altezza maggiore). Coppia di piedini per lampada da tavolo di forme e stili diversi: mentre uno ha un corpo globulare sezionato alla sommità, l'altro si erge come se fosse una classica colonna.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 27 - Tavolino GHIBLI 55. Base in vetro di Murano. Piano in vetro trasparente. Misure: 58 x 55 x 55 cm. Tavolino con piano circolare in vetro e supporto scultoreo in vetro di Murano. Questo, di colore bianco striato, traccia un suggestivo arabesco nell'aria, conferendo al pezzo grande personalità e raffinatezza.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 28 - Set di quattro piedi di lampada di epoche e stili diversi, XIX-XX secolo. Legno e metallo intagliato e policromo. Elettrificati. Presenta segni d'uso, usura e alcuni difetti. Misure: 71 cm (altezza maggiore). Due dei piedini della lampada hanno le stesse caratteristiche: coprono il fondo con un paralume rosso impreziosito da motivi vegetali in nero. Il terzo dei piedini della lampada si ispira a forme barocche, mentre il quarto (in nero) è decorato con foglie di alloro dorate di ispirazione impero.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 29 - GABRIEL TEIXIDÓ (Barcellona, 1947) per Carpyen Barcelona. Lampada da tavolo "Aura", anni '70. Metallo. Elettrificato. Con segni di usura. Con etichetta dell'editore. Misure: 59 x 35 x 35 cm. Lampada da tavolo modello "Aura" dal design puramente funzionale, ridotto alla sua essenza, ma che allo stesso tempo strizza l'occhio al design tradizionale dei pezzi di illuminazione. Gabriel Teixidó si è formato alla Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos di Barcellona e si è poi affermato come libero professionista nel 1970. Nel corso della sua carriera ha collaborato con aziende come Andreu World, Kendo Mobiliario, Enea, Oken, Joker, Grassoler, Santa&Cole, Disform, Grupo T, Interi, Aridi, Biok, Point, Levesta e Permasa. Ha ricevuto due premi SIDI per la sedia Bolero nel 1986 (Gasisa) e la lampada Columba nel 1987 (Carpyen Iluminación), i premi Delta de Plata dell'ADI-FAD nel 1997 per la lampada HI-FI (Carpyen Iluminación) e più recentemente, nel 1997, il tavolo Truck della ditta Aridi e la sedia Apta di Andreu World sono stati selezionati come finalisti dei premi ADI-FAD. Si definisce un designer "abbastanza" industriale, non influenzato dalle mode. Il designer stesso afferma che "ciò che mi interessa è che i miei progetti siano utili, che le persone si sentano a proprio agio con essi, che siano di aiuto".

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 30 - Scatola da sarta vittoriana. Inghilterra, XIX secolo. Legno di palissandro con intarsio metallico a filetti. Senza chiave. Con specchio interno. Presenta segni di utilizzo e usura. Misure: 16 x 34 x 24 cm. Scatola da cucito britannica di epoca vittoriana. Di struttura rettangolare, è realizzata in legno di palissandro e decorata con filetto metallico e medaglione superiore. L'interno presenta numerosi scomparti e, dietro la tasca del coperchio, nasconde uno specchio. Con maniglie per il trasporto.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 31 - Lampada da tavolo in stile impero, anni '90. Base in legno con finiture in metallo. Paralume in tessuto sporco. Elettrificato. Presenta segni di uso e usura. Misure: 95 x 42 x 42 cm. Lampada da tavolo di stile Impero sollevata su un basamento di sezione prismatica su cui poggia il piede circolare della lampada, modellato, che lascia il posto al corpo principale globulare. Questo corpo centrale è decorato con una maschera metallica del dio Zeus ispirata all'antichità classica.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 32 - Lampada da tavolo ALUMINOR. Francia, anni '90. Metallo patinato nero. Elettrificato. Presenta segni di uso e usura. Con etichetta del produttore. Misure: 62 x 55 x 22 cm. Lampada da tavolo con braccio articolato che permette di adattare la luce alle esigenze di ogni momento e diffusore a cupola. L'azienda francese Aluminor è specializzata in pezzi di illuminazione moderni e molto decorativi, nonostante la sobrietà dei suoi progetti, soprattutto funzionali.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 33 - Scatola di sigari dei primi del Novecento. Legno. Con termometro e humidor all'interno. Presenta segni di uso e usura; crepe nel coperchio. Misure: 10,5 x 46,5 x 32,5 cm. Scatola per sigari in legno, con struttura rettangolare e design semplice. All'interno del coperchio sono presenti un umidificatore e un termometro. Gli angolari in ottone sono l'unico elemento decorativo, oltre alla targhetta metallica con le iniziali del proprietario incise.

Schätzw. 220 - 250 EUR

Los 34 - Coppia di scatole cinesi a forma di cuore della dinastia Qing, fine del XIX secolo. Cartapesta laccata a mano. Con segni d'uso e di usura. Misure: 10 x 15 x 14 cm (più grande). Coppia di scatole cinesi a forma di cuore delicatamente impreziosite da rami e frutti.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 35 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Tavola ausiliaria. Legno policromo nero con decorazioni intagliate in oro. Firmato sul retro. Presenta segni d'uso. Usura. Presenta qualche mancanza di policromia. Misure: 61 x 55 x 36 cm. Tavolino disegnato da Pierre Lottier. Ha un piano quadrangolare e una vita rifinita impreziosita da fleuron e dettagli dorati. Quattro gambe dalle curve decise, che si restringono verso la base, sostengono un vassoio laterale. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra in poi. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Verso il 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 36 - Tavolo gueridon in stile Luigi XVI, 1900 ca. Legno di noce con decorazione geometrica a intarsio. Piedi, maniglie e bordo laterale in ottone. Presenta segni di uso e usura. Misure: 62 x 69 x 69 cm. Gueridon in stile Luigi XVI, neoclassicismo francese, con struttura di raffinata ispirazione architettonica, gambe a forma di stipes e vita a fregio, con perline geometriche e intagli geometrici realizzati in intarsio. Presenta piedini, maniglia centrale del cassetto e filettatura sul bordo superiore della vita in ottone.

Schätzw. 700 - 750 EUR

Los 37 - Due scatole cinesi della dinastia Qing, fine del XIX secolo. Cartapesta laccata a mano. Presentano segni d'uso e di usura; qualche lieve mancanza. Misure: 6,5 x 25 x 20 cm. Lotto composto da due scatole cinesi appartenenti alla dinastia Qing. Sono realizzate in cartapesta laccata. Una ha la forma di una farfalla e l'altra, quadrata, è decorata con crisantemi, ninfee e farfalle.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 38 - Scatola giapponese del periodo Meiji, inizio XIX secolo. Cartapesta dipinta a mano. La chiave è mancante. Presenta segni d'uso, usura e alcuni difetti. Misure: 10 x 26 x 16 cm. Scatola giapponese di formato prismatico impreziosita da scene tagliate di grande dettaglio. Spicca la particolare cura dell'artigiano nel trattamento dei volti e degli abiti dei personaggi del palazzo. L'era Meiji (un'epoca della storia giapponese che durò dal 23 ottobre 1868 al 1912. Fu la prima metà dell'Impero del Giappone, quando il popolo giapponese passò da una società feudale a uno Stato nazionale moderno e industrializzato e a una grande potenza emergente, influenzata dall'Occidente.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 39 - Due lampade da tavolo arabe, anni '50. Ferro battuto e pelle tinta. Elettrificate. Misure: 48 x 31 x 31 cm (più grande). Questa coppia di lampade da tavolo si erge su gambe marcatamente curve. Il corpo principale è prismatico e si allarga verso la base. Le pareti sono in pelle tinta di rosso e arancio.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 40 - Scuola spagnola del XX secolo. "Colomba". Scultura in bronzo dorato e bronzo patinato. Piedistallo in marmo, copia 8/20. Firmata "José Manuel" e numerata. Misure: 21 x 9 x 17 cm; 8 x 10 x 10 x 10 cm (piedistallo). Scultura ornamentale in tondo massiccio con la forma di una colomba stilizzata ma naturalistica. È un'opera realistica nel modellato ma rigorosa e voluttuosa nella composizione, con qualche ispirazione all'estetica dell'Art Déco.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 41 - Scatola per servire il cibo. Sud-est asiatico, forse Birmania, XIX secolo. Legno laccato e reticolo di foglie di noce di Betel. Presenta segni di uso e usura. Presenta restauri. Misure: 37,5 cm (altezza); 28 cm (diametro maggiore). Questa scatola cilindrica, che può essere smontata e separata in strutture più piccole, si distingue per la sua tonalità laccata rossastra. L'intera superficie è suddivisa in livelli orizzontali impreziositi da motivi floreali. I suoi molteplici scomparti permettono di utilizzarla per servire i cibi.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 42 - UGO ATTARDI (Genova, 1923 - Roma, 2006). "Soldato", 2000. Scultura in bronzo. Firmata e datata sul lato destro della base. Base in legno. Misure: 40 x 14 x 50 cm (figura); 3 x 16 x 32 cm (base). Ugo Attardi è stato pittore, scultore e scrittore formatosi all'Accademia di Belle Arti e alla Facoltà di Architettura di Palermo. Nel 1945 si trasferisce a Roma, dove aderisce al movimento Forma 1 insieme ad altri artisti come Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo e Giulio Turcato, con un orientamento astratto. Tuttavia, maturando, sviluppò visioni divergenti rispetto al resto del gruppo. Nel 1948 partecipa alla Mostra Nazionale di Belle Arti (V Quadriennale Nazionale d'Arte) a Roma. Nei primi anni Cinquanta orienta la sua arte verso l'espressionismo. La sua scultura di Ulisse è ora installata in modo permanente a Battery Park a New York. Nel 1952 e nel 1954 è invitato alla XXVI e alla XXVII Biennale di Venezia. Nei primi anni Sessanta partecipa a numerose mostre in Italia e all'estero. Nel 1986 e 1987 espone all'ICAF di Londra e all'Esposizione Internazionale d'Arte Contemporanea di Milano. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per i suoi meriti artistici e per aver diffuso e promosso il genio e la creatività italiana nel mondo.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 43 - Scatola-costume da tavolo vittoriana. Inghilterra, XIX secolo. Legno di radica con filetto di metallo. Targhetta in ottone con iniziali sulla parte superiore. Interno con rocchetti di filo e altri strumenti in osso e madreperla intagliati. Foderato in velluto blu. Crepa nella parte superiore della scatola. Misure: 13 x 31 x 21 cm. Questa scatola da cucito vittoriana è caratterizzata dalle belle venature del legno interrotte da un sottile filetto metallico. Con una struttura prismatica e un coperchio superiore incernierato, è dotata di una serratura e di una piastra metallica sulla parte superiore. L'interno della scatola è a scomparti, foderato di velluto azzurro e decorato con motivi greci. Gli strumenti per cucire sono stati lavorati in osso e madreperla.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 44 - LORENZO QUINN (Roma, 1966). "Ensoñaciones", 2001. Scultura in resina con finitura in bronzo patinato. Base in marmo. Firmata e numerata sul lato sinistro. Misure: 16 x 39 x 24 cm (scultura); 4 x 35 x 28 cm (piedistallo). Figlio dell'attore Anthony Quinn, questo scultore è cresciuto tra gli Stati Uniti e l'Italia, dove ha imparato ad apprezzare l'arte. All'età di ventuno anni si è guadagnato il rispetto della società artistica newyorkese realizzando un'opera per le Nazioni Unite, che gli ha dato l'impulso per essere protagonista della tanto decantata campagna pubblicitaria di Absolut Vodka, per la quale vengono selezionati gli artisti più acclamati del mondo. Poco dopo, ha ricevuto un importante incarico dal Vaticano, che gli ha commissionato una scultura del santo in occasione dell'ottavo centenario della morte di Sant'Antonio. Quinn ha tenuto mostre in cinque continenti e le sue opere sono presenti nelle principali fiere d'arte di tutto il mondo. Ha inoltre realizzato diverse opere pubbliche in città come Londra, Birmingham e Sant Climent de Llobregat (Barcellona). Nel novembre 2005, due monumenti di sua mano sono stati inaugurati nel complesso sportivo che ha ospitato i Giochi Olimpici Asiatici del 2006 a Doha (Qatar).

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 45 - JOANNA SARAPATA (Varsavia, 1962). "Nudo femminile". Disegno a inchiostro su carta. Firmato in basso a destra. Attaccata al retro un'etichetta della galleria polacca Renes. Presenta lievi difetti nella cornice dorata. Misure: 22,5 x 15 cm; 39,5 x 31,5 cm (cornice). Joanna Sarapata è una pittrice, scenografa e cartellonista polacca. Nel 1987 si è laureata all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi. Dal 1987 le sue opere sono state esposte in gallerie d'arte europee e americane. Negli anni '90 è stata direttrice delle mostre per Cartier. Tra i suoi clienti figurano Elton John e Madonna. L'arte di Sarapata si concentra sul nudo femminile; l'artista vuole rappresentare forza, indipendenza e sensibilità.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 46 - AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). "Pesce e uccello". Due sculture in metallo e pietre. Basi in marmo. Firmate con targhette sulla base. Presentano usura e alcune scheggiature sulle basi. Misure: 35 cm (altezza maggiore). Aurelio Teno Teno è stato uno scultore e pittore spagnolo che si è distinto per le sue interpretazioni di Don Chisciotte, rappresentato come il primo cosmonauta della storia. Tra il 1936 e il 1943 visse a Cordoba, dove ricevette la sua formazione artistica. Prima come apprendista nella bottega dello scultore Amadeo Ruiz Olmos, poi in un laboratorio di argenteria e dal 1939 alla Scuola di Arti e Mestieri di Cordoba, dove studia pittura e disegno. Nel 1950 si trasferisce a Madrid per lavorare come orafo e successivamente a Parigi, dove vive per dieci anni. Qui approfondisce i suoi studi di belle arti, subendo l'influenza di Giacometti e dell'espressionismo. Tiene diverse mostre di pittura nelle gallerie Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts e altre. Contemporaneamente si dedica alla creazione di gioielli-scultura. Nel 1965 torna a Madrid, ma apre il suo studio nel Molino del Cubo (Ávila), dove studia nuovi procedimenti plastici. In questo periodo espone all'Ateneo di Madrid. Da quell'anno inizia una serie di esposizioni internazionali a Copenaghen, Parigi, New York, Rabat e St. Louis (Missouri), ottenendo grandi riconoscimenti artistici e consolidando il suo prestigio internazionale come scultore monumentale vincendo il concorso per la realizzazione della scultura del Don Chisciotte, che verrà eretta davanti al Kennedy Center di Washington, in competizione con Salvador Dalí e José de Creeft. Alla fine ha stabilito il suo laboratorio, e un museo dedicato al suo lavoro, nell'antico monastero di Pedrique (vicino a Villaharta), nel comune di Pozoblanco.

Schätzw. 550 - 600 EUR

Los 47 - Scuola giapponese della fine del XIX secolo. "Scene di vita quotidiana". 8 disegni ukiyo-e a colori su carta in un'unica cornice. Firmato. Misure: 20 x 17 cm (più grande); 54 x 86 cm (cornice). Le immagini dell'ukiyo-e ("mondo fluttuante"), o xilografie giapponesi, sono opere a colori prodotte in Giappone a partire dal XVII secolo, che illustrano paesaggi, temi del teatro o delle case di piacere, scene di genere, folklore, ecc., spesso con protagonisti attori famosi e geishe. Sebbene l'ukiyo-e abbia goduto della sua massima popolarità in Giappone nella seconda metà del XVII secolo, in Europa fu scoperto alla fine del XIX secolo, quando alcuni artisti, come Van Gogh, notarono le stampe illustrate su carta che avvolgevano le porcellane e altre merci portate dal Giappone. Da allora si cominciò a collezionare queste stampe, che affascinarono l'artista occidentale per la loro concezione radicalmente diversa, la loro essenzialità e forza espressiva, e che rappresentarono una vera e propria rivoluzione per l'arte europea, segnando un prima e un dopo nella sua evoluzione.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 48 - JAIME GENOVART LLOPIS (Barcellona, 1941 - 1994). "Due teste", 1973. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in alto a destra. Cornice con qualche mancanza. Misure: 21 x 31 cm. Pittore di formazione sostanzialmente autodidatta, si è fatto conoscere nel 1972. Nipote di un linotipista e figlio di un libraio, cresce in un mondo di passione per la grafica, la calligrafia e il paesaggio, elementi caratteristici della sua opera. È noto soprattutto per le sue "Genografie", ovvero paesaggi semplificati su cui compaiono lettere e altri elementi significativi, producendo un'interessante sensazione di movimento. Genovart ha esposto regolarmente in gallerie spagnole e tedesche, oltre a partecipare a mostre internazionali in Europa, America e Asia. Ha inoltre rappresentato la Spagna alla Biennale di San Paolo, a Rijeka, alla Triennale di Nuova Delhi e ad Alessandria.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 49 - JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcellona, 1910 - 1986). "Schizzo di una giovane donna con cappello". Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Con etichetta Sala Parés sul retro. Misure: 31 x 36 cm; 52 x 58 cm (cornice). Nato in seno a una famiglia molto religiosa, Mallol Suazo si formò alla Scuola di La Lonja, a Barcellona, dove fu discepolo di Félix Mestres e Ramón Calsina tra il 1929 e il 1935. Fumettista e pittore, pubblicò illustrazioni umoristiche su "En Patufet", "Virolet" e "L'Esquitx", riviste con le quali collaborò fin dagli anni dello studio. Una malformazione congenita ai piedi, che lo faceva camminare con difficoltà, gli impedì di sviluppare il tema del paesaggio, poiché non poteva muoversi per realizzare la copia dal vero. Per questo motivo optò per altri temi, come la natura morta o i ritratti. La prima mostra delle sue opere si tenne al Salone d'Arte Contemporanea di Barcellona nel 1936, pochi mesi prima dello scoppio della Guerra Civile. Nello stesso anno viene premiato all'Esposizione di Primavera di Barcellona. La guerra costringe la famiglia a disperdersi, ma Mallol rimane a Barcellona, dove si dedica interamente alla pittura e ottiene, nel 1938, il Premio di Pittura Nonell, assegnato dalla Sala Tardor. Nel 1945 entra a far parte del gruppo di artisti della Sala Parés, una galleria dove conosce il collezionista Josep Omar Gelpi, che da quel momento diventa il suo gallerista. Considerato uno dei giovani pittori catalani più promettenti, nel 1953 partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Barcellona con un nudo e nel 1959 visita per la prima volta il Brasile, il Paese da cui proviene la moglie e in cui si recherà più volte nel corso della sua vita. Lontano dal sentimento di "rischio e avventura" in senso plastico, Mallol non si lascia trascinare dalle correnti artistiche dominanti, rimanendo sempre fedele al proprio linguaggio realistico-poetico. Nel 1987, un anno dopo la sua morte, la Sala Parés gli ha dedicato una grande mostra omaggio, un'antologia della sua opera. Mallol è presente nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, nel Museo di Valls, nel Museo Deu Font di El Vendrell, nell'Archivio Storico della Città di Barcellona e nell'Abbazia di Montserrat, oltre che in importanti collezioni come Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet e Modest Rodríguez Cruells.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 50 - CLAUDIUS MARIOTON (Parigi, 1844-1919). "Giovane con tamburello". Scultura in bronzo patinato. Firmata e datata sul lato sinistro della base. Misure: 45 x 14 x 13 cm. Lo stile di Claudius Marioton è caratterizzato da un notevole classicismo nelle forme. Le sue figure si rifanno alla solida tradizione neoclassica e accademica francese, come si può vedere in questa zingara con tamburello. Scultore francese attivo tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, Claudius Marioton realizzò soprattutto sculture di tipo classico, principalmente piccoli pezzi in bronzo ma anche altri monumentali in marmo o altre pietre, come nel caso della scultura allegorica raffigurante la città di Lione che ancora oggi decora la facciata del Municipio di Parigi. Realizzò anche ritratti, come il busto del viceammiraglio Georges Charles Cloue. Fratello dello scultore e medaglista Eugène Marioton, Marioton si fece conoscere attraverso il Salon di Parigi, essendo particolarmente celebrato il suo "Diogene", che gli valse una medaglia di terza classe nell'edizione del 1883. Oggi è rappresentato alla Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 51 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcellona, 1886 - 1969). "Personaje". Matita grassa su carta. Firmato sul lato destro. Cornice con alcuni danni. Misure: 18 x 13 cm; 36 x 31,5 cm (cornice). Critico d'arte, scrittore e pittore, Josep Maria de Sucre tenne la sua prima mostra individuale nell'ottobre del 1928, presso le Gallerie Dalmau, e nello stesso anno partecipò a un'esposizione di arte astratta che suscitò grande scandalo, venendo chiusa il secondo giorno. Dopo la guerra civile, Sucre fu costretto alla povertà, anche se gradualmente recuperò i suoi contatti e le sue attività. Nel 1948 si tenne il primo Salone d'Ottobre, in cui l'artista svolse un importante ruolo organizzativo. Due anni dopo, in occasione della sua presenza al Cercle Maillol dell'Istituto Francese di Barcellona, si tennero conferenze, proiezioni e mostre d'arte. Nel 1962 gli viene assegnato il Premio Juan Gris per la sua carriera pittorica e nel 1964 viene pubblicato un libro di memorie. Sucre è attualmente rappresentato al MACBA di Barcellona e al Museo Gargallo di Saragozza, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 52 - FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcellona, 1922 - 2001). "Personaggi e animali". Coppia di disegni a tecnica mista su carta. Uno di essi è firmato. Misure: 32 x 25 cm; 58 x 51 cm (cornice). Pittore e disegnatore, Francesc García Vilella entra nella Scuola di Sant Jordi a Barcellona, anche se abbandonerà presto gli studi. Dopo un periodo dedicato ai cartoni animati, inizia la sua attività pittorica, tenendo la sua prima mostra individuale nel 1945, presso la Sala Rovira di Barcellona. In questi anni collabora anche all'ultimo numero della rivista "Dau al Set". Partecipa ai Saloni d'Ottobre del 1948, 1949, 1955 e 1957, che si tengono nelle Gallerie Layetanas di Barcellona, e prende parte anche alla Biennale ispano-americana. Nel 1950 espone a Maiorca come parte del gruppo Cobalto 49, ma lentamente abbandona l'attività espositiva nel nostro Paese e incrementa la sua presenza all'estero. Così, ha tenuto mostre a Vienna (1957, 1983), Venezia (1960), Parigi (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Perugia (1974), Monaco (1984), ecc. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni pubbliche e private.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 53 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcellona, 1886 - 1969). "Personaggio". Matita grassa su carta. Firmato sul lato destro. Cornice con alcuni danni. Misure: 18 x 13 cm; 36 x 31,5 cm (cornice). Critico d'arte, scrittore e pittore, Josep Maria de Sucre celebrò la sua prima mostra individuale nell'ottobre del 1928, presso le Gallerie Dalmau, e nello stesso anno partecipò a un'esposizione di arte astratta che suscitò grande scandalo, venendo chiusa il secondo giorno. Dopo la guerra civile, Sucre fu costretto alla povertà, anche se gradualmente recuperò i suoi contatti e le sue attività. Nel 1948 si tenne il primo Salone d'Ottobre, in cui l'artista svolse un importante ruolo organizzativo. Due anni dopo, in occasione della sua presenza al Cercle Maillol dell'Istituto Francese di Barcellona, si tennero conferenze, proiezioni e mostre d'arte. Nel 1962 gli viene assegnato il Premio Juan Gris per la sua carriera pittorica e nel 1964 viene pubblicato un libro di memorie. Sucre è attualmente rappresentato al MACBA di Barcellona e al Museo Gargallo di Saragozza, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 54 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Coppia di lampade da terra, anni '50. Ferro dipinto a mano. Presentano segni di uso e usura. I paralumi devono essere puliti. Misure: 155 cm. di altezza; 166 cm. con paralume. Coppia di lampade da terra disegnate da Pierre Lottier negli anni Cinquanta. Su un fusto in ferro che nella base si apre in quattro sottili lastre poggiano i paralumi di forma tronco-conica. Il piede presenta motivi decorativi dipinti a mano ispirati alla greca. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 55 - Cassapanca da sposa ad archi. Catalogna, XVIII secolo. Legno di noce. Accessori in ottone. Presenta segni d'uso, usura, alcuni difetti e xilofagi. Misure: 70 x 144 x 58 cm (chiuso); 121 x 144 x 58 cm (aperto). Cassettone da sposa in stile barocco, realizzato in Catalogna, decorato con profondi motivi intagliati, geometrici e architettonici. Poggia su quattro piedi ad artiglio e ha un coperchio superiore incernierato, tipico di questa tipologia. Il fronte è organizzato, attraverso lo schema ornamentale, in tre rientranze che ospitano coppie di archi semicircolari sollevati su lesene, con rientranze più strette tra loro, decorate con riquadri che ospitano motivi floreali. I lati del mobile ripetono lo stesso schema. Il fregio superiore è decorato da lesene intagliate con semplici motivi vegetali alternate a rientranze semplici, di cui quella centrale ospita lo stemma. Questo tipo di cassapanca ha origine nel XVI secolo, nelle cosiddette "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", tipiche di Catalogna, Aragona, Isole Baleari e Valencia. Si tratta di un tipo di cassone molto diverso da quello francese contemporaneo, anche se simile a quello italiano. Sebbene abbiano origine nella Corona d'Aragona (precisamente a Barcellona, secondo il loro nome), oggi sappiamo che venivano fabbricate in tutta la Spagna, poiché le ordinanze delle corporazioni dell'epoca di Carlo I dettano il modo di realizzarle. Si tratta, in ogni caso, di scrigni di fidanzamento, chiamati anche "caixas de novia", che costituivano una parte indispensabile del corredo nuziale. Per quanto riguarda la loro tipologia, hanno tutte una base tronco-piramidale modanata (da cui il termine "embasadas"), e la loro costruzione è ingannevole, sembrando all'esterno una struttura a telaio e pannelli che non lo è, poiché sono costruite con tavole assemblate in un unico pezzo, una caratteristica tipica della Spagna settentrionale di questo periodo. Esistevano diverse varianti a seconda delle dimensioni e del numero di riquadri posti sul fronte: due in quelle più piccole, tre in quelle medie e quattro o più in quelle più grandi. In effetti, l'arca poteva essere lunga quanto la parete su cui era collocata. Quest'arca corrisponderebbe allo sposo, poiché non ha una porta laterale, riservata alla sposa.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 56 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Coppia di fioriere in stile Giorgio III, anni '50 circa. Legno dipinto di nero che simula il legno delle radici. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 86 x 46 x 46 cm. Coppia di fioriere disegnate da Pierre Lottier. Lo storicismo e la libera rivisitazione del passato erano caratteristiche dell'opera di Lottier, come si può vedere in queste fioriere a forma di coppa con l'esterno decorato con nervature di legno. Lottier conferisce al legno diverse finiture e patine. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 57 - Scala da biblioteca rustica pieghevole, 1950 ca. Legno di noce. Presenta segni d'uso, usura e segni di xilofagia. Necessita di restauro. Misure: 100 x 47 x 66 cm (aperto); 100 x 47 x 35 cm (chiuso). Scala da biblioteca con quattro gradini. Sistema pieghevole per risparmiare spazio.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 58 - Cassapanca da sposa ad archi. Catalogna, XVIII secolo. Legno di noce. Presenta segni d'uso, usura, alcuni difetti e xilofagi. Anta frontale con cassetti interni. Misure: 70 x 144 x 58 cm (chiuso); 121 x 144 x 58 cm (aperto). Cassettone da sposa barocco, realizzato in Catalogna, decorato con profondi motivi intagliati, geometrici e architettonici. Poggia su quattro piedi ad artiglio e ha un coperchio superiore incernierato, tipico di questa tipologia. Il fronte è organizzato, attraverso lo schema ornamentale, in tre rientranze che ospitano coppie di archi semicircolari sollevati su lesene, con rientranze più strette tra loro, decorate con riquadri che ospitano motivi floreali. I lati del mobile ripetono lo stesso motivo, così come l'interno del coperchio. Il fregio superiore è decorato da lesene intagliate con semplici motivi vegetali alternati a scanalature semplici. Questo tipo di cassapanca ha origine nel XVI secolo, nelle cosiddette "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", tipiche della Catalogna, dell'Aragona, delle Isole Baleari e di Valencia. Si tratta di un tipo di cassone molto diverso da quello francese contemporaneo, anche se simile a quello italiano. Sebbene abbiano origine nella Corona d'Aragona (precisamente a Barcellona, secondo il loro nome), oggi sappiamo che venivano fabbricate in tutta la Spagna, dal momento che le ordinanze delle corporazioni dell'epoca di Carlo I dettano il modo di realizzarle. Si tratta, in ogni caso, di scrigni di fidanzamento, chiamati anche "caixas de novia", che costituivano una parte indispensabile del corredo nuziale. Per quanto riguarda la loro tipologia, hanno tutte una base tronco-piramidale modanata (da cui il termine "embasadas"), e la loro costruzione è ingannevole, sembrando all'esterno una struttura a telaio e pannelli che non lo è, poiché sono costruite con tavole assemblate in un unico pezzo, una caratteristica tipica della Spagna settentrionale di questo periodo. Esistevano diverse varianti a seconda delle dimensioni e del numero di riquadri posti sul fronte: due in quelle più piccole, tre in quelle medie e quattro o più in quelle più grandi. In effetti, l'arca poteva essere lunga quanto la parete su cui era collocata. Quest'arca corrisponderebbe allo sposo, poiché non ha una porta laterale, riservata alla sposa.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 59 - Vaso da speziale di influenza francese. Catalogna, XVIII secolo. Ceramica bianca dipinta a mano in blu. Presenta segni d'uso, usura, alcune scheggiature e mancanza di cottura. Misure: 21 cm (altezza) x 11,5 cm (diametro maggiore). Albarelo o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalto blu cobalto su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 60 - Tre albarelli di farmacia. Catalogna, XIX secolo. Ceramica bianca dipinta a mano. Uno di essi è restaurato e presenta difetti. Presentano segni d'uso, usura, alcune scheggiature e difetti di cottura. Misure: 30 cm (altezza) x 13 cm (diametro). Tre albarelle con coperchio di tipo urna. Presentano un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 61 - Vaso da speziale di influenza francese. Catalogna, XVIII secolo. Ceramica bianca dipinta a mano in blu. Presenta segni d'uso, usura, alcune scheggiature e mancanza di cottura. Misure: 28 cm (altezza) x 11 cm (diametro maggiore). Albarelo o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalto blu cobalto su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 62 - Albarello de Manises, XVIII secolo. Ceramica con riflessi metallici. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 29 x 12, 5 cm (diametro maggiore). Albarello in ceramica smaltata a mano in blu cobalto con decorazioni vegetali e lucentezza metallica. La ceramica a lustro metallico sarà la grande arte del periodo nazarì, anche se nasce nella Spagna del periodo almohade, tra la seconda metà del XII secolo e la prima metà del XIII secolo. In epoca successiva avrà particolare sviluppo a Manises, dove la tradizione ispano-musulmana continuerà sia negli aspetti tecnici che in quelli decorativi. Si tratta di una ceramica smaltata, cioè con un bagno di smalto bianco, molto puro nei migliori esempi, che viene cotta in forno. Su di esso, una volta freddo, si decora con un pigmento composto da cinque ingredienti base: rame, argento, zolfo, almazarrón (ossido di ferro) e aceto. La tonalità finale dipenderà dalla proporzione di questi componenti, risultando più dorata se è presente una maggiore quantità di argento, e più rossastra se predomina il rame. Infine, il pezzo viene cotto una seconda volta a 650ºC, in atmosfera riducente, per fissare la decorazione. Una volta che il pezzo è stato cotto, la decorazione è nera, quindi deve essere brunita per ottenere il tono finale di oro metallico lucido.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 63 - LORENZO QUINN (Roma, 1966). "La mano di Dio". Scultura in resina con finitura in bronzo patinato. Base in marmo. Esemplare 136/999. Firmata, numerata e con impronta digitale dell'artista. Misure: 18 x 33 x 15 cm (figura); 2,5 x 34 x 17 cm (base). Figlio dell'attore Anthony Quinn, questo scultore è cresciuto tra gli Stati Uniti e l'Italia, dove ha imparato ad apprezzare l'arte. All'età di ventuno anni si è guadagnato il rispetto della società artistica newyorkese realizzando un'opera per le Nazioni Unite, che gli ha dato l'impulso per essere protagonista della tanto decantata campagna pubblicitaria di Absolut Vodka, per la quale vengono selezionati gli artisti più acclamati del mondo. Poco dopo, ha ricevuto un importante incarico dal Vaticano, che gli ha commissionato una scultura del santo in occasione dell'ottavo centenario della morte di Sant'Antonio. Quinn ha tenuto mostre in cinque continenti e le sue opere sono presenti nelle principali fiere d'arte di tutto il mondo. Ha inoltre realizzato diverse opere pubbliche in città come Londra, Birmingham e Sant Climent de Llobregat (Barcellona). Nel novembre 2005, due monumenti di sua mano sono stati inaugurati nel complesso sportivo che ha ospitato i Giochi Olimpici Asiatici del 2006 a Doha (Qatar).

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 64 - Albarello del XVIII secolo. Ceramiche policrome di Banyoles. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 20 cm (altezza) x 11,5 cm (diametro maggiore). Albarello o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalti blu cobalto e giallo su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 65 - Piatto della serie "faixes i cintes". Catalogna, XVIII secolo. Ceramica dipinta a mano. Due fori nella parte superiore per appenderlo alla parete. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 6,5 cm (altezza) x 29 cm (diametro). La serie nota come "faixas i cintes" si è sviluppata nei laboratori di ceramica catalani nel corso del XVIII secolo ed è una serie blu che presenta solitamente motivi di navi, animali e paesaggi.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 66 - Albarello del XVIII secolo. Ceramiche policrome di Banyoles. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 20 cm (altezza) x 11,5 cm (diametro maggiore). Albarelo o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalti blu cobalto e giallo su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 67 - Albarelo secondo i modelli di Alcora, fine del XVIII secolo. Ceramica policroma. Con sigillo e data sulla base. Presenta segni d'uso, usura e lievi sfaldamenti. Misure: 28 cm (altezza) x 13 cm (diametro maggiore). Albarelo o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalto blu cobalto e giallo su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 68 - LORENZO QUINN (Roma, 1966). "Contigo". Resina con finitura in bronzo patinato verde. Base in acciaio inox e basamento in marmo. Esemplare 136/999. Firmato e numerato. Misure: 35 x 25 x 11 cm (figura); 3 x 26 x 18 cm (base). Figlio dell'attore Anthony Quinn, questo scultore è cresciuto tra gli Stati Uniti e l'Italia, paese in cui ha imparato ad apprezzare l'arte. All'età di ventuno anni si è guadagnato il rispetto della società artistica newyorkese realizzando un'opera per le Nazioni Unite, che gli ha dato l'impulso per essere protagonista della tanto decantata campagna pubblicitaria di Absolut Vodka, per la quale vengono selezionati gli artisti più acclamati del mondo. Poco dopo, ha ricevuto un importante incarico dal Vaticano, che gli ha commissionato una scultura del santo in occasione dell'ottavo centenario della morte di Sant'Antonio. Quinn ha tenuto mostre in cinque continenti e le sue opere sono presenti nelle principali fiere d'arte di tutto il mondo. Ha inoltre realizzato diverse opere pubbliche in città come Londra, Birmingham e Sant Climent de Llobregat (Barcellona). Nel novembre 2005, due monumenti di sua mano sono stati inaugurati nel complesso sportivo che ha ospitato i Giochi Olimpici Asiatici del 2006 a Doha (Qatar).

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 69 - Albarello secondo i modelli di Alcora, fine del XVIII secolo. Ceramica policroma. Con sigillo e data sulla base. Presenta segni d'uso, usura e lievi sfaldamenti. Misure: 28 cm (altezza) x 13 cm (diametro maggiore). Albarelo o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalto blu cobalto e giallo su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 70 - Albarello de Manises, XVIII secolo. Ceramica con riflessi metallici. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 30 cm (altezza) x 13 cm (diametro maggiore). Albarello in ceramica smaltata a mano in blu cobalto con decorazioni vegetali e lucentezza metallica. La ceramica a lustro metallico sarà la grande arte del periodo nazarì, anche se nasce nella Spagna del periodo almohade, tra la seconda metà del XII secolo e la prima metà del XIII secolo. In epoca successiva avrà particolare sviluppo a Manises, dove la tradizione ispano-musulmana continuerà sia negli aspetti tecnici che in quelli decorativi. Si tratta di una ceramica smaltata, cioè con un bagno di smalto bianco, molto puro nei migliori esempi, che viene cotta in forno. Su di esso, una volta freddo, si decora con un pigmento composto da cinque ingredienti base: rame, argento, zolfo, almazarrón (ossido di ferro) e aceto. La tonalità finale dipenderà dalla proporzione di questi componenti, risultando più dorata se è presente una maggiore quantità di argento, e più rossastra se predomina il rame. Infine, il pezzo viene cotto una seconda volta a 650ºC, in atmosfera riducente, per fissare la decorazione. Una volta che il pezzo è stato cotto, la decorazione è nera, quindi deve essere brunita per ottenere il tono finale di oro metallico lucido.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 71 - Vaso da speziale di influenza francese. Catalogna, XVIII secolo. Ceramica bianca dipinta a mano in blu. Presenta segni d'uso, usura, alcune scheggiature e mancanza di cottura. Misure: 22 cm (altezza) x 11 cm (diametro maggiore). Albarello o vaso da farmacia realizzato in ceramica e decorato con smalto blu cobalto su ingobbio bianco di stagno. Ha una forma tipica del XVIII secolo, più stretta verso il centro. Presenta un cartiglio centrale che ospita l'iscrizione che ne indica il contenuto.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 72 - Piatto della serie "faixes i cintes". Catalogna, XVIII secolo. Ceramica dipinta a mano. Due fori nella parte superiore per appenderlo alla parete. Presenta segni d'uso, usura, scheggiature e qualche mancanza di cottura. Misure: 6 cm (altezza) x 29 cm (diametro). La serie nota come "faixas i cintes" si è sviluppata nei laboratori di ceramica catalani nel corso del XVIII secolo ed è una serie blu che presenta solitamente motivi di navi, animali e paesaggi.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 73 - Scatola da tavolo aragonese, XIX secolo. In legno di noce e intarsi in osso. Presenta segni di uso e usura. Misure: 21,5 x 44 x 30 cm. Scatola da scrivania con scomparti interni per penne e carte. La decorazione a pignone, caratteristica dell'ebanisteria aragonese, si basa su intarsi in osso (tipo pignone) disposti in rosette e trafori geometrici e vegetali sintetici. La decorazione a intarsio di piccoli pezzi geometrici, nota come chicco di riso o pinyonet, compare in Aragona a partire dal XIV secolo con un chiaro legame estetico con l'arte mudéjar.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 74 - Scatola per liquori francese. Periodo Napoleone III, XIX secolo. Legno di radice di noce. Set di 4 bottiglie e 16 bicchieri di cristallo Baccarat. Decorato con medaglioni in ottone e madreperla. Presenta segni di uso e usura, alcuni mancanti. Misure: 27 x 34 x 24 cm. Funzionale nel design (si chiude formando una scatola rettangolare compatta), presenta all'esterno un delicato intarsio che combina noce e radica di noce. È inoltre decorato sulla parte superiore e frontale con medaglioni in ottone e madreperla. Si apre con due piccole porte e presenta un vassoio in legno con balaustre agli angoli. Il set di bicchieri Baccarat, composto da 4 bottiglie e 16 bicchieri, è in vetro acidato con traforo greco e filetti in ottone placcato oro.

Schätzw. 700 - 900 EUR

Los 75 - Tavolino o console pieghevole, metà del XX secolo. Legno di noce. Ha due ali pieghevoli. Presenta segni d'uso e di usura. Necessita di una rifinitura. Misure: 71 x 110 x 83 cm (aperto); 71 x 85 x 36 x 36 cm (chiuso). Tavolino pieghevole realizzato interamente in legno di noce. È composto da un supporto con due fusti scanalati e rifiniti con doppio piede a voluta. Le gambe sono unite da una traversa tornita. Il piano rettangolare è formato da due ali pieghevoli, in modo che il mobile possa essere riposto senza occupare spazio.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 76 - Coppia di candelieri francesi, XIX secolo. Bronzo e marmo bianco. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 36 x 20 x 14 cm. Coppia di candelieri ottocenteschi di tipo scultoreo, con due putti in bronzo patinato che ruotano con grazia il busto per reggere con le braccia tornite le torce a forma di corna dell'abbondanza. Le cornucopie sono in bronzo dorato. Le sculture sono appoggiate su basi di marmo bianco.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 77 - Coppia di vasi cinesi. Dinastia Qing, XIX secolo. Ceramica bianca dipinta a mano. Con marchio su uno dei due. Sigillo in ceralacca per l'esportazione. Presenta segni di usura. Misure: 35 x 55 x 16 cm. Coppia di vasi cinesi del XIX secolo, appartenenti alla dinastia Qing. Sono realizzati in ceramica dipinta a mano con rami fioriti e piccoli uccelli gialli appollaiati. Con un ventre allungato, l'ampio collo termina con una bocca svasata. Ha due manici dorati e traforati.

Schätzw. 450 - 550 EUR

Los 78 - Mobili cinesi. Dinastia Qing, XIX secolo. Legno laccato a mano con scene di palazzo. Ferramenta e maniglie in ottone. Manca il perno della serratura. Presenta segni di uso e usura. Ha bisogno di essere rifinito. Misure: 41 x 84 x 48 cm. Mobile cinese della dinastia Qing. Struttura rettangolare, tre lati e la parte superiore sono stati laccati a mano con scene di palazzo, con particolare attenzione alla decorazione della parte anteriore. Pagode, terrazze, dame di corte e servitori sono inquadrati in un paesaggio di montagne bluastre. Spicca la vivacità cromatica utilizzata sulle porte anteriori. Ai margini, greca geometrica e dettagli calligrafici completano la decorazione.

Schätzw. 1 500 - 1 700 EUR

Los 79 - Orologio da tavolo in stile francese, XX secolo. Bronzo e smalto cloisonné. Pendolo in porcellana. Con suoneria. Ha una chiave. Presenta segni di uso e usura. Ha bisogno di essere rilavorato. Misure: 49 x 40 x 17 cm. Orologio da tavolo di ispirazione architettonica e dal design sontuoso. Realizzato in bronzo e decorato interamente con la tecnica cloisonné, lo smalto nei toni del blu turchese (con tocchi di rosso e giallo) riveste le sue raffinate colonne, lo zoccolo e la trabeazione. Al centro del gazebo si trova il quadrante dell'orologio, con numeri romani e lancette a forma di trifoglio. Il pendolo è decorato con la rappresentazione di una nave su porcellana. Il quadrante è protetto da uno sportello in vetro smussato.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 80 - Mucca cinese, dinastia Qing, XIX secolo. Bronzo e smalto cloisonné. Con numerazione su uno zoccolo. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 35 x 55 x 16 cm. Piccola scultura appartenente alla dinastia Qing, raffigurante una mucca in bronzo riccamente ornata con smalti dai colori vivaci secondo la tecnica cloisonné. Ha zoccoli, muso e corna dorati. Chiamato anche a nido d'ape o a partizione, lo smalto cloisonné è una tecnica che consiste nel depositare la pasta vitrea dello smalto in scomparti incassati o formati da lastre di metallo che, in rilievo, compongono la silhouette del disegno.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Los 81 - Incensiere. Giappone, periodo Meiji, ultimo terzo del XIX secolo. Porcellana Satsuma dipinta a mano. Presenta segni di uso e usura. Il coperchio non si apre. Misure: 38 x 26 x 14,5 cm. Questo incensiere, realizzato interamente in porcellana satsuma, si caratterizza per il suo marcato carattere scultoreo. Su quattro gambe in leggero cabriole, si erge il corpo dell'incensiere. Tre cani Fu o leoni guardiani, realizzati alla rinfusa in forma rotonda, decorano le maniglie e il pomello del coperchio. Personaggi di corte avvolti in sontuosi kimono sono stati raffigurati sulle pareti del ventre, insieme a motivi decorativi di diversi colori, con una predominanza di siena, rossi e marroni. Il cane Foo, simile a un leone, è un simbolo importante nella cultura taoista cinese e, grazie alla sua influenza, anche in quella giapponese e tailandese. È identificato con la protezione contro gli spiriti maligni e per questo è spesso rappresentato in coppia all'ingresso di templi, tombe imperiali, palazzi, edifici governativi, ecc.

Schätzw. 250 - 350 EUR

Los 82 - Coppia di vasi cinesi. Dinastia Qing, fine del XIX secolo. Ceramica bianca dipinta a mano. Con sigillo in ceralacca da esportazione. Presenta segni di usura. Misure: 42 x 20 x 20 cm. Coppia di vasi cinesi del XIX secolo, appartenenti alla dinastia Qing. Sono realizzati in ceramica dipinta a mano con la rappresentazione di scene di genere. Dame cortigiane (in uno) e contadine (nell'altro) passeggiano in paesaggi bucolici. Con il ventre allungato, l'ampio collo termina con una bocca svasata. Hanno due manici traforati e linee calligrafiche.

Schätzw. 450 - 550 EUR

Los 83 - Principe Aphai Mani. Thailandia, XIX secolo. Legno intagliato e policromo. Decorato con cristalli intagliati e intarsiati. Presenta segni di uso e usura. Necessita di essere rilavorato. Misure: 65 x 46 x 50 cm. Scultura thailandese in legno intagliato e policromo, che rappresenta il principe Aphai Mani seduto nella posizione del loto e che suona una specie di flauto. Questo, chiamato "pi", secondo la leggenda è uno strumento magico con il potere di stregare chi lo ascolta. Aphai Mani è il protagonista di un poema epico scritto da uno dei poeti più amati della Thailandia, Sunthorn Phu. La storia inizia con il principe Aphai Mani, bandito dal padre a causa del suo interesse per la musica e l'arte, piuttosto che per le abilità militari. Aphai Mani si imbarca in numerose avventure. In una di queste, viene catturato da una sirena di nome Phisuea Samut, che si innamora di lui. Con l'aiuto della sirena, Aphai Mani fugge e continua il suo viaggio. Aphai Mani incontra diverse donne e combatte nemici soprannaturali, come il gigantesco Yaksa. Nel corso delle sue avventure, affronta sfide che mettono alla prova il suo ingegno e il suo coraggio.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 84 - Mobili cinesi. Dinastia Qing, XIX secolo. Legno laccato a mano con scene di palazzo. Ferramenta e maniglie in ottone. Presenta segni di uso e usura. Ha bisogno di essere rifinito. Misure: 41 x 84 x 48 cm. Mobile cinese della dinastia Qing. Struttura rettangolare, tre lati e la parte superiore sono stati laccati a mano con scene di palazzo, con particolare attenzione alla decorazione della parte anteriore. Pagode, terrazze, dame di corte e servitori sono inquadrati in un paesaggio di montagne bluastre. Spicca la vivacità cromatica utilizzata sulle porte anteriori. Ai margini, greca geometrica e dettagli calligrafici completano la decorazione. Ha una serratura a spillo.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 85 - Specchio veneziano degli anni '50. Vetro di Murano. Presenta segni d'uso e di usura. In buone condizioni. Misure: 101 x 87 x 7 cm. Specchio veneziano di formato rettangolare, con anima in legno e fronte interamente ricoperto da lastre di vetro decorate con motivi floreali e fogliami incisi alla ruota. Il fine e delicato motivo vegetale è caratteristico di questo tipo di specchio veneziano.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 86 - Coppia di sedie della dinastia Qing. Cina, fine XIX-inizio XX secolo. Legno intagliato. Presentano segni di uso e usura. Uno di essi necessita di un restauro su una traversa. Misure: 95 x 45 x 40,5 cm. L'unicità di questa coppia di sedie della dinastia Qing risiede nella decoratività dello schienale. Forme traforate tipiche dell'architettura cinese affiancano una lastra centrale accuratamente intagliata che rappresenta scene di palazzo. Le gambe dei mobili sono impreziosite da motivi a greca. Le sedie apparvero per la prima volta in Cina sotto forma di sedie portatili utilizzate dai comandanti sul campo di battaglia. Il loro uso si diffuse rapidamente nella vita domestica, utilizzata da tutte le classi e i settori della società. All'inizio della dinastia Ming erano stati sviluppati diversi stili, che rimasero invariati per diverse centinaia di anni. In una società gerarchica come quella cinese, diversi stili di sedia erano associati a diversi ranghi della società.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 87 - Specchio veneziano degli anni '50. Vetro di Murano. Presenta segni d'uso e di usura. In buone condizioni. Misure: 101 x 87 x 7 cm. Specchio veneziano di formato rettangolare, con anima in legno e fronte interamente ricoperto da lastre di vetro decorate con motivi floreali e fogliami incisi alla ruota. Il fine e delicato motivo vegetale è caratteristico di questo tipo di specchio veneziano.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 88 - Piccola cassettiera in stile Luigi XV francese. Legno di noce, filetto di bosso. Con ferramenta e maniglie in bronzo. Presenta segni di usura. Misure: 76,5 x 66 x 44 cm. Piccola cassettiera. Segue i modelli dei mobili Luigi XV. È realizzato interamente in legno di noce. L'intarsio di bosso riempie i cassetti e il piano. Applicazioni in bronzo decorano le ginocchia delle gambe e la gonna. Anche le maniglie sono in bronzo. Si tratta di un mobile dalle linee sinuose (caratteristiche del periodo Luigi XV), sia nel profilo del piano che nella gonna tagliata, nelle gambe cabriole e nel frontale curvilineo che ospita i due cassetti.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 89 - Tavolino di design, anni '80 e '90. Acciaio cromato e vetro. Presenta segni di uso e usura. Con lievi scheggiature ai lati del vetro e delle strisce. Misure: 45,5 x 120 x 120 cm. Tavolino di design vintage. Risale agli anni Ottanta o Novanta. La sua struttura in acciaio cromato è composta da quattro moduli identici che formano uno scheletro di quattro cubi. Il piano è in vetro trasparente, che rivela l'eleganza strutturale del design.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 90 - Coppia di poltrone in stile Brighton Pavilion della prima metà del XX secolo. Struttura in bambù. Sedute in rattan. Presentano segni di uso e usura. Misure: 88 x 55 x 55 cm. Le poltrone in bambù come quelle qui presentate e i mobili cinesi in generale divennero di gran moda nel mondo occidentale dopo il completamento del Brighton Royal Pavilion, un'ex residenza reale situata a Brighton (Inghilterra) costruita nel XIX secolo come rifugio balneare per Giorgio IV d'Inghilterra, allora ancora Principe Reggente. Poltrone dello stesso stile di quelle in palio facevano parte dell'arredamento esotico di questa complessa residenza e si trovano ancora oggi nei suoi grandiosi atri.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 91 - Poltrona di design scandinavo, anni '60. Legno di radice. Seduta e schienale rivestiti in tessuto. Presenta segni di usura. Necessita di una rifinitura. Misure: 86 x 65,5 x 90 cm. Poltrona dal design scandinavo, in legno di radice. Il suo profilo disegna una linea fluida che curva dolcemente lo schienale traforato e si estende fino ai piccoli piedi e ai braccioli sormontati da combinazioni di volute.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 92 - Set di sedia e poltrona, secoli XIX-XX. La sedia è in stile rococò, la poltrona in stile Luigi XVIII francese. Legno, uno dei quali policromo. Presenta segni d'uso e di usura. Misure: 90 x 62 x 53 cm; 108 x 51 x 45 cm. Lotto composto da due sedie in legno policromo. Una, imbottita nella seduta e nello schienale, segue i modelli Luigi XVIII e ha gambe e braccioli torniti. L'altra è in stile rococò, con seduta in giunco, e presenta un alto schienale e un traforo con traverse tagliate seguendo il disegno di motivi vegetali. Le gambe anteriori, con ginocchia rialzate, terminano a cabriole.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 93 - Forse PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Scrivania con sedia e armadio, stile Impero. Legno di noce, decorazioni in bronzo. Presenta segni di uso e usura. Necessita di una rifinitura. Misure: 78 x 160 x 83 cm (tavolo); 96 x 65 x 61 cm (sedia); 175 x 203 x 60 cm (mobile). Set di mobili in stile Impero francese, probabilmente disegnati da Pierre Lottier. Grande conoscitore di mobili d'epoca, Lottier rivitalizzò gli stili e vi inserì singolari sincretismi per trasformare i suoi pezzi in opere uniche. La scrivania in noce è caratterizzata da intradossi in noce affiancati da colonne a forma di stipo sormontate da busti in bronzo. Questo richiama l'influenza egizia che ha ispirato anche lo stile Impero. Il mobile poggia su piedi ad artiglio in bronzo. Il piano è rivestito in pelle. La sedia abbinata presenta gli stessi motivi: busti femminili in bronzo dorato, piedi ad artiglio, rivestimento in pelle borchiata sui bordi. Il mobile è strutturato in tre moduli, quello centrale con una griglia che rivela i ripiani interni. Il motivo del busto a forma di staffa suddivide i moduli. Pierre Lottier è stato un importante designer e decoratore di mobili nato in Francia ma residente a Barcellona, attivo dal dopoguerra. Già negli anni Sessanta e Settanta aveva un importante laboratorio, dove si formavano importanti ebanisti della nuova generazione. Lottier si dedicò principalmente alla decorazione di importanti case della capitale catalana, anche se ne progettò altre fuori città, come la casa di Ava Gardner a Madrid. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì a Madrid negli anni Trenta, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 94 - PIERRE LOTTIER (Francia, 1916 - Santa Susana, Spagna, 1987). Coppia di specchi replica Bilbao Mirror, anni '60. Legno e metallo dipinti. Firme sul retro. Presenta segni di uso e usura. Misure: 103 x 57,5 x 6 cm. I cosiddetti "specchi di Bilbao" si caratterizzavano per essere realizzati in marmo rosa aderente al legno e per avere sottili colonne con delicate decorazioni in gesso, spesso con un'urna o un dipinto al centro. Il nome dello specchio deriva dal marmo rosa originario di Bilbao. Venivano spediti alle città portuali lungo la costa orientale degli Stati Uniti, in particolare nel New England. Nato in una famiglia di artisti (il padre era il famoso ristoratore e omonimo Pierre Lottier, che nel 1880 fondò "La Reserve" in Costa Azzurra, uno dei locali dell'alta società più apprezzati da milionari e aristocratici), Pierre Lottier si stabilì negli anni Trenta a Madrid, emarginato dalla società francese. Entra in contatto con l'élite spagnola dell'epoca come procuratore di importanti opere d'arte, soprattutto porcellane e bronzi orientali. Negli anni Cinquanta si stabilisce tra Madrid e Barcellona. Collabora con importanti case di design come Casa Valentí o Casa Gancedo per i tessuti più storici. Pierre Lottier inizia a emulare la carriera di Marc du Plantier e della famosa Maison Jansen di Parigi. I suoi inizi si basavano sulla purezza del "Grand Gout" francese, incentrato principalmente sugli stili Luigi XV e XVI. Più tardi, negli anni Cinquanta, si orientò verso gli stili inglesi tipici della fine del XVIII secolo: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton o Gillwood erano i cognomi a cui Lottier si ispirava maggiormente. Dal 1970, lo stile si è spostato su una scia più moderna. I suoi nuovi progetti si basano sull'Art Déco e sul razionalismo classico, tipico di una nuova società più intellettuale.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 95 - Cacciatore di Diana, XX secolo. Bronzo. Su base di marmo. Misure: 168 x 91 x 68 cm (scultura); 29 x 63 x 63 x 63 cm (piedistallo). Scultura in bronzo, lavorata in massa a tutto tondo. La dea romana della caccia (Artemide, per i greci) appare qui rappresentata mentre gioca con uno dei suoi cani. Sorride e assume un atteggiamento dinamico, con il braccio alzato e la corta tunica che svolazza in pieghe profonde e sensuali. Una faretra di frecce pende dalla sua spada. L'artista del bronzo si ispira alla statuaria neoclassica.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 96 - Collezione di oltre 900 scatole di farmacia, fine Ottocento-metà Novecento. In latta litografata, porcellana e vetro. Con segni d'uso e di usura. Fallimenti, sporcizia e alcuni danni. Vasta collezione di scatole medicinali dell'ultimo terzo dell'Ottocento e dei primi del Novecento. Tutte sono realizzate in banda stagnata (un materiale leggero e resistente). La maggior parte di esse conserva in buono stato le decorazioni, le eleganti tipografie, i colori vivaci e le illustrazioni che mostrano l'evoluzione dei marchi e dell'estetica pubblicitaria legata alla salute. Pillole per il dolore, caramelle per la gola, ovuli vaginali, integratori di calcio... sono alcuni dei prodotti pubblicizzati su confezioni che, dal canto loro, sono state realizzate in una diversità di tipologie: cilindriche e rettangolari, grandi e piccole, piatte e stilizzate... Queste scatolette sono diventate oggetti da collezione molto apprezzati. Le scatole di latta furono utilizzate per la prima volta in Europa, in Inghilterra, alla fine del XIX secolo. Prima della diffusione dei mezzi audiovisivi, le scatole di latta erano un claim pubblicitario fondamentale. Il contenuto della scatola era importante quanto il disegno colorato all'esterno. Con il progresso industriale, la scatola di latta fu introdotta come mezzo essenziale per la conservazione di medicinali e alimenti che necessitavano di isolamento dal caldo e dal freddo. La cromolitografia su metallo ebbe un'importanza decisiva per l'inizio e la diffusione della comunicazione pubblicitaria, come la intendiamo oggi. Tra il 1870 e il 1890, i progressi nelle tecniche di laminazione e di stampa permisero la nascita di barattoli decorati e litografati per contenere prodotti di consumo, compresi i medicinali.

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 97 - Set di tre tavolini con piano inclinato, fine XIX-inizio XX secolo. Legno di noce. Presenta segni di usura. Necessitano di restauro. Misure: 67 x 57 x 57 cm; 94 cm (altezza aperta). Set di tre tavolini basculanti, con piano pieghevole che può essere posizionato verticalmente per risparmiare spazio in casa. Realizzato interamente in legno di noce, il piano è circolare e poggia su un piede tornito che si apre a treppiede.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 98 - Scrivania in stile inglese vittoriano. Legno di noce. Maniglie e ferramenta in bronzo. Con cassetti su entrambi i lati. Presenta segni di usura. Necessita di restauro. Misure: 82 x 146 x 90 cm. Scrivania in stile vittoriano realizzata interamente in legno di noce, ad eccezione delle maniglie e degli accessori in bronzo dorato. È sollevato su piedi a sfera, una risorsa che alleggerisce sottilmente la robustezza del mobile. Una particolarità di questo scrittoio è la presenza di cassetti sul fronte e sul retro, disposti in file di quattro che fiancheggiano la nicchia centrale e un nono cassetto in vita. Ogni cassetto è evidenziato da un profilo modanato.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 99 - Colonna barocca del XVIII secolo trasformata in lampada da terra. Legno intagliato e policromo. Elettrificata. Presenta segni d'uso e di usura; alcuni difetti. Deve essere rilavorato. Misure: 110 cm (altezza colonna); 170 cm (altezza totale). Colonna barocca del XVIII secolo adattata per lampadario a quattro luci. Realizzata in legno intagliato e policromo, su una base di profilo ottagonale e decorata con foglie d'acanto si erge il fusto scanalato che si corona con un capitello di ordine corinzio.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 100 - Secretaire Biedermeier, XIX secolo. Mogano. Filetti di bosso e citronella. Marmo sulla parte superiore. Ha una chiave. Presenta segni di uso e usura. Necessita di restauro. Misure: 167 x 106 x 51 cm. Secretaire di stile Biedermeier, in legno di mogano. Presenta una struttura sobria e arrotondata nei suoi volumi puliti. Privo di ornamenti, ad eccezione del filetto in bosso che delimita i cassetti del comò e del lemongrass dei cassetti del secretaire, l'intarsio tende a valorizzare la struttura raffinata. Si compone di due corpi, quello inferiore con cassettiera e quello superiore con coperchio a cerniera che protegge i cassetti e il cassettino con serratura a chiave. Le gambe anteriori tornite assumono la forma di una trottola, unico elemento curvilineo, insieme alla sporgenza modanata della parte superiore. Il tutto culmina con un piano in marmo. Presenta un linguaggio caratteristico dello stile Biedermeier, nato come interpretazione semplificata dell'influente stile Impero francese di Napoleone I.

Schätzw. 700 - 800 EUR

4 settembre - Collezione privata

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Los 34 - Coppia di scatole cinesi a forma di cuore della dinastia Qing, fine del XIX secolo. Cartapesta laccata a mano. Con segni d'uso e di usura. Misure: 10 x 15 x 14 cm (più grande). Coppia di scatole cinesi a forma di cuore delicatamente impreziosite da rami e frutti.

Los 57 - Scala da biblioteca rustica pieghevole, 1950 ca. Legno di noce. Presenta segni d'uso, usura e segni di xilofagia. Necessita di restauro. Misure: 100 x 47 x 66 cm (aperto); 100 x 47 x 35 cm (chiuso). Scala da biblioteca con quattro gradini. Sistema pieghevole per risparmiare spazio.