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mercoledì 24 lug a : 10:00 (CDT)

Devozione estetica: Belle arti, gioielli e arredamento

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755 Prior Ave N Unit 235 C MN 55104 St. Paul, Stati Uniti
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385 risultati

Lot 582 - Forse Keith Haring (americano, 1958-1990). Disegno a punta di feltro o scarabocchio sulla copertina di un album di DJ che raffigura quattro figure nello stile iconico di Haring con la parola "Smokey" scritta sotto di loro. Con un disco in vinile di Zuzan intitolato "Girls Can Jack Too". Provenienza: Dalla collezione di Mark Kamins, un DJ della scena dei club di New York, 2017; Collezione privata del Minnesota. Lotto Saggio: Keith Haring, nato il 4 maggio 1958 a Reading, in Pennsylvania, è emerso come uno degli artisti più influenti del XX secolo. Con un talento innato per il disegno, il percorso artistico di Haring è iniziato nelle strade di New York, dove ha usato le stazioni della metropolitana come tela, creando immagini audaci e dinamiche che catturano la vibrante energia della città. Il suo stile iconico, caratterizzato da linee semplici ma potenti e da colori vivaci, ha rapidamente attirato l'attenzione ed è diventato sinonimo della scena artistica della downtown degli anni Ottanta. Il lavoro di Haring non era solo di grande impatto visivo, ma era profondamente radicato nell'attivismo sociale e politico. Ispirato dalle sue esperienze personali e dal mondo che lo circondava, usava la sua arte come piattaforma per affrontare questioni urgenti come la consapevolezza dell'AIDS, l'apartheid e l'epidemia di crack. I suoi famosi murales "Radiant Baby" e "Crack is Wack" sono diventati simboli di speranza e resistenza, superando i confini culturali e dando vita a importanti conversazioni sulle ingiustizie della società. Mark Kamins è stato un prolifico DJ di club a partire dal 1977 con concerti alla Mudd Room e alla Danceteria. Ha lavorato nel settore A&R della Island Records, dove ha messo sotto contratto i gruppi The Waitresses e Was (Not Was). È stato la forza trainante nel far ottenere alla sua fidanzata dell'epoca, Madonna, un contratto discografico con la Sire Records. L'oggetto attualmente offerto proviene dalla sua collezione di oltre 20.000 dischi, passata da Mark alla madre alla sua morte e acquistata privatamente nel 2017. Altezza: 12 1/4 in x larghezza: 12 in 1/4 in.

Estim. 2 000 - 4 000 USD

Lot 609 - Thomas Kinkade (americano, 1958-2012). Stampa giclée con decorazioni dipinte a mano dal titolo "Il Re Leone", che raffigura il momento in cui il bambino di Simba viene presentato agli animali riuniti. Dalla collezione Disney Dreams. Firmata e numerata 186/200 E.P. in basso a destra. Con certificato di autenticità. Kinkade ha detto di quest'opera: "Mentre dipingevo il mio omaggio a questa storia straordinaria, non potevo fare a meno di commuovermi per l'intricata interazione tra tutte le magnifiche creature sotto il dominio di Simba. Ho immaginato una pianura africana lussureggiante, colorata e generosa, giustamente riportata al suo splendore dopo che Simba ha sconfitto Scar e le sue buffe, ma infide, iene, ora abbandonate alla loro punizione. Le moltitudini di animali sono state convocate per rendere omaggio al nuovo figlio di Simba e al loro futuro reggente, mentre aspettano sotto un cielo spettacolare illuminato da una grande attesa. Il mondo è come dovrebbe essere... in armonia e in perfetto equilibrio. L'erede di Simba è esaltato da Rafiki e simboleggia con orgoglio ciò che ci aspetta quando si abbraccia il destino, si affrontano le sfide e si trova il coraggio di stare sotto i riflettori della provvidenza. Confido che questa immagine vi ricordi questa storia fantastica e i suoi incredibili personaggi e, soprattutto, vi spinga ad affrontare il futuro a prescindere dalle impasse della storia, sapendo che l'occhio vigile e approvante del Re è soddisfatto mentre voi abbracciate il vostro posto nel cerchio della vita". Senza cornice; altezza: 18 cm x larghezza: 27 cm. Incorniciato; altezza: 29 1/2 in x larghezza: 38 1/2 in x profondità: 3 1/4 in.

Estim. 500 - 1 000 USD

Lot 612 - Thomas Kinkade (americano, 1958-2012). Stampa giclée con decorazioni dipinte a mano dal titolo "Il primo anno di Bambi", che raffigura il cervo Bambi in diverse fasi della sua vita in un paesaggio. Dalla collezione Disney Dreams. Firmato e numerato 186/200 E.P. in basso a sinistra. Con certificato di autenticità. Kinkade ha detto di quest'opera: "Per suggerire il momento dell'emancipazione di Bambi, l'ho posizionato su un precipizio roccioso che domina il terreno del suo regno e le quattro stagioni del suo primo anno. Se si guarda con attenzione, si può vedere la madre di Bambi che si sacrifica, come un'immagine seminascosta sulla montagna lontana. In verità, l'amore di una madre, come lo spirito delle potenti montagne, guiderà un figlio per sempre. Il tema centrale di Bambi è il ciclo delle stagioni e il continuo fluire della vita. In verità, l'acqua scorre nel mondo come la vita stessa - un richiamo senza tempo al fatto che, nonostante il passare delle stagioni, la natura prospera e nasce una nuova generazione. Credo che Il primo anno di Bambi sia il soggetto più mozzafiato della mia collezione Disney Dreams. Spero che guardando Bambi che raggiunge il crinale del suo dominio, anche voi vi sentirete incoraggiati a vivere la vostra vita migliore e a contare su una stagione di nuovi inizi, anche quando le sfide della vita vi si pareranno davanti. Per Bambi, e per noi, la vita continua". Senza cornice; altezza: 18 cm x larghezza: 27 cm. Incorniciato; altezza: 29 1/2 in x larghezza: 28 1/2 in x profondità: 3 1/4 in.

Estim. 350 - 700 USD

Lot 613 - Thomas Kinkade (americano, 1958-2012). Stampa giclée con decorazioni dipinte a mano dal titolo "Il libro della giungla", che raffigura i personaggi del film in un paesaggio della giungla. Dalla collezione Disney Dreams. Firmata e numerata 186/200 E.P. in basso a destra. Con certificato di autenticità. Kinkade ha detto di quest'opera: "Ci sono pochi dubbi sul fatto che Il libro della giungla rimanga uno dei film d'animazione Disney più piacevoli e accolti con grande entusiasmo. Questa rivisitazione del classico racconto di Rudyard Kipling è l'ultimo film in cui Walt Disney è stato coinvolto sia in termini di produzione che di scrittura prima della sua morte nel 1966. "Divertiamoci", diceva spesso Walt al suo staff di animazione a proposito dei loro sforzi per il film. Ed è esattamente quello che il pool di talenti dei Walt Disney Studios ha fatto con la storia di Mowgli, il ragazzo indiano della giungla allevato dai lupi, amico di orsi e pantere e inseguito da pitoni e tigri. Ma al di là del semplice desiderio di Walt, Il libro della giungla stabilì anche un punto di riferimento elevato in relazione all'animazione, alla colonna sonora e alla narrazione, a cui tutti i classici dei cartoni animati Disney aspirano. Questi intenti originali della Disney hanno ispirato questo adattamento dei Thomas Kinkade Studios. Lo stile narrativo panoramico della collezione è pienamente realizzato su questa tela con ognuna delle numerose scene incantevoli del film catturate per deliziare i fan di tutte le età. Il caos di Re Louie, la gioia della passeggiata del cucciolo di elefante e il romanticismo in riva al mare al "villaggio degli uomini" sono stati tutti integrati nel completamento del dipinto. Al centro di tutto c'è Mowgli, il cucciolo d'uomo, la malvagia tigre Shere Khan, la saggia pantera Bagheera e Baloo, l'amabile ma pigro papà orso. In una giungla verdeggiante, con fiori, cascate e palme, è quasi possibile sentire il profumo delle gardenie, lo scroscio dell'acqua e il chiacchiericcio delle scimmie sugli alberi. In effetti, la magia di Walt Disney interpretata dai Thomas Kinkade Studios non è mai stata così in grado di trasportare il collezionista nell'esperienza del momento cinematografico. Facciamo tutti questo viaggio, "divertiamoci" e "cerchiamo lo stretto necessario per la vita!"". Senza cornice; altezza: 18 pollici x larghezza: 27 pollici. Incorniciato; altezza: 29 1/2 in x larghezza: 38 1/2 in x profondità: 3 1/4 in.

Estim. 500 - 1 000 USD

Lot 620 - Joan Miro (spagnolo (catalano), 1893-1983). Acquatinta e acquaforte su carta Guarro raffigurante una composizione astratta a colori vivaci, lastra 5 della Suite "Espriu", 1974. Firmata a matita in basso a destra; numerata 20/50 in basso a sinistra. Provenienza: Collezione privata del Connecticut, 1991; Collezione privata del Minnesota. Saggio del lotto: Le prime opere di Joan Miro sono state influenzate dall'arte popolare catalana e dal fauvismo, ma è stato l'incontro con il Surrealismo a Parigi negli anni Venti a plasmare profondamente la sua visione artistica. Abbracciando l'etica surrealista di liberare la mente subconscia, Miro sviluppò un linguaggio visivo unico caratterizzato da forme biomorfe, simboli onirici e colori vivaci. I suoi dipinti, come "La fattoria" (1921-1922) e "Il campo coltivato" (1923-1924), evocano un senso di spontaneità poetica e di energia primordiale. Nel corso della sua carriera, Mirò ha continuato a innovare, esplorando vari mezzi, tra cui la pittura, la scultura, la ceramica e la stampa. La sua sperimentazione con il disegno automatico e la creazione spontanea di segni liberò il suo processo artistico, consentendo un approccio fluido e intuitivo alla creazione. Le opere iconiche di Mirò, come "Il carnevale di Arlecchino" (1924-1925) e "La nascita del mondo" (1925), esemplificano la sua giocosa ma profonda esplorazione della forma e del colore. Oltre ai suoi risultati artistici, Mirò fu un convinto sostenitore di cause sociali e politiche, in particolare durante il tumultuoso periodo della guerra civile spagnola e della seconda guerra mondiale. La sua arte è stata spesso veicolo di commenti politici, esprimendo solidarietà con gli oppressi e sostenendo la pace e la libertà. L'eredità duratura di Mirò, pioniere del Surrealismo e campione della sperimentazione artistica, continua a ispirare generazioni di artisti, poiché la sua immaginazione sconfinata e il suo spirito creativo rimangono attuali come mai prima d'ora. Attraverso la sua audace esplorazione del subconscio e l'impavido abbraccio della spontaneità, Mirò ha trasceso le convenzioni artistiche, lasciando un segno indelebile sulla traiettoria dell'arte moderna. A vista; altezza: 33 3/4 in x larghezza: 27 1/2 in. Incorniciato; altezza: 45 1/2 in x larghezza: 39 in x profondità: 1 in.

Estim. 2 000 - 4 000 USD