DROUOT
domenica 28 lug à : 20:00 (CEST)

DIPINTI ANTICHI E MODERNI - MOBILI E OGGETTI D'ARTE - DESIGN

Boisgirard - Antonini - Nice - +330493800403 - Email CVV

12, avenue de Verdun 06000 Nice, France
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115 résultats

Lot 3 - Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Parigi 1736) Presunto autoritratto dell'artista Tela 82 x 65 cm (vecchi restauri e graffi) Tracce di una vecchia etichetta di vendita sul retro del telaio Bibliografia: un'altra versione riportata da Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Parigi, 1928, p.81, n. 551, ristampa p.195, ill. 172. Questo dipinto fa rivivere la questione dei ritratti occasionalmente eseguiti da pittori famosi per le loro scene galanti. scene galanti. Il loro posto nell'opera di Antoine Watteau, il maestro di Pater, è aperto e ancora discusso. discusso. Il Portrait d'un gentilhomme, che si dice sia di Jean de Jullienne (Musée du Louvre), è generalmente considerato autografo. come autografo, a differenza del Ritratto di Antoine Pater, scultore e padre del pittore, che è stato rifiutato (Valenciennes). rifiutato (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse, nella sua monografia su Pater del 1928, elenca una dozzina di ritratti riportati in vecchie vendite, o quello della sorella Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, Musée des Beaux-Arts), documentato nel testamento della modella nel 1769. Per quanto riguarda la nostra composizione, il Ritratto che si presume sia stato realizzato dal pittore nel suo trentesimo anno di vita, è indicato come "attribuito a Pater" nella versione della collezione Alvin-Beaumont. Alvin-Beaumont di Parigi e cita come copia quella allora conservata presso la Société d'agriculture, de sciences et des arts de Valenciennes, ora trasferita al museo. È su questa tela che la tradizionale tradizionale identificazione del modello. Proponiamo di considerare il nostro dipinto come l'originale. L'artista è vestito di nero, cosa che potrebbe essere essere interpretato come un lutto per il suo maestro, morto nel 1721. Appare come un pittore di storia con in mano un tavolo da disegno e uno stilo dalla punta rossa per la sanguigna, sotto l'egida di Minerva, dea della ragione e delle Arti della ragione e delle arti, rappresentata nel dipinto sul cavalletto. L'influenza dei ritrattisti del suo tempo tempo, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud e François de Troy, ma è soprattutto l'influenza di Watteau che ma è soprattutto l'influenza di Watteau che traspare nella materia pittorica e nell'eleganza. Il volto è vicino alle varie figure di Pierrot (le Gilles, Musée du Louvre). Ringraziamo Martin Eidelberg per il suo aiuto nella descrizione di questo lotto.

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

Lot 6 - Ambroise Louis GARNERAY (Parigi 1783 - 1857) Combattimento navale, probabilmente la nave Le Vengeur Tela Altezza : 53 cm Larghezza : 76 cm Cornice originale a palmette Firmato e datato in basso a sinistra "L Garneray 1837". Vecchi restauri Il nostro dipinto va messo in relazione con le due battaglie navali che Garneray espose al Salon del 1838: Le vaisseau le Vengeur (n. 772. Tela, 80 x 100 cm) e Le Tromphe de Tourville (n. 773). Le Vengeur è descritto come segue: "Nella battaglia combattuta il 13 pratile dalla flotta francese, comandata dall'ammiraglio Villaret de Joyeuse, alla flotta inglese comandata dall'ammiraglio Howe, il 74° vascello, il Vengeur, attaccato da forze superiori, era stato disalberato. da forze superiori, era stato disalberato, crivellato e stava imbarcando acqua da tutte le parti. I marinai a bordo inchiodarono le loro bandiere ai relitti degli alberi, e l'equipaggio, riunito sul castello di prua, rinnovò il giuramento di vincere o morire giuramento di vincere o morire e portarono trionfalmente i colori della Francia nell'abisso. della Francia nell'abisso. " Il trionfo di Tourville è descritto come segue: "Nella battaglia di Augusta, l'ammiraglio francese aveva inviato due vascelli dal centro in aiuto della nostra avanguardia. in soccorso della nostra avanguardia, che cominciava a indebolirsi, Tourville attaccò la Concorde, che Ruyter Concorde che Ruyter stava cavalcando, smantellandola e costringendola ben presto ad abbandonare il campo di battaglia".

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

Lot 62 - Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) "Leonessa Rara scultura in bronzo con patina marrone Firmata "Guyot", timbro del fondatore Susse Frères Éditeurs Paris e annotazione "Cire perdue". Cire perdue 1930 circa H: 29 cm - L: 54 cm - P: 12,5 cm Bibliografia: "Mobilier et Décoration", anno 1930, modello riprodotto a pag. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot è stato uno scultore francese nato a Parigi il 10 dicembre 1885. Parigi. Nonostante le sue origini modeste, Guyot dimostrò un evidente talento per l'arte, studi artistici a causa della sua situazione finanziaria. situazione finanziaria. Divenne apprendista presso uno scultore del legno, ma la sua passione per l'arte per l'arte lo portò a studiare la natura per conto proprio, disegnando gli animali del gli animali del Jardin des Plantes. All'età di 17 anni, il padre gli offrì la possibilità di allenarsi per un anno prima di arruolarsi nell'esercito. prima di arruolarsi nell'esercito. Guyot trascorse questo anno studiando al Musée d'Histoire Naturelle, dove osservò gli animali selvatici e i loro dettagli anatomici. dettagli anatomici. Nel 1904 si arruolò nell'esercito mentre frequentava i corsi serali dell'École des Beaux. corsi serali all'École des Beaux-Arts di Rouen. Nel 1906, all'École des Beaux-Arts viene installato un forno per la ceramica, Guyot creò un orso di argilla che attirò l'attenzione di un insegnante. Questa scultura fu esposta al Salon des Artistes Français e segnò l'inizio della sua carriera artistica. della sua carriera artistica. Dopo la guerra, Guyot si stabilisce a Montmartre e e visse un intenso periodo creativo, esponendo le sue sculture, dipinti dipinti influenzati dal cubismo e disegni di animali in numerose gallerie. gallerie. Nel 1931 entrò a far parte del gruppo Douze Animaliers Français ed espose regolarmente ed espone regolarmente le sue opere alle mostre. Ha ricevuto numerose numerose commissioni per sculture monumentali da parte dello Stato e di comuni. Allo stesso tempo, Guyot lavorò per la Manufacture nationale de Sèvres dal 1929 al 1950. Nel 1950 è stato nominato Chevalier e poi Officier de la Légion d'Honneur, e nel 1972 è stato il primo scultore a ricevere il Premio Edouard Marcel Sandoz. Marcel Sandoz. La fine della sua vita è stata segnata dall'incendio del suo studio al Bateau Lavoir nel 1970, che distrusse gran parte delle sue opere. Guyot muore tre anni dopo, il 31 dicembre 1972. Mobili e decorazioni Gennaio 1930

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 65 - Jean DUNAND (1877-1942) "Trampolieri", noto anche come "Uccelli". Raro paravento pieghevole a quattro pannelli rettangolari in legno laccato con decorazioni policrome finemente incise su un fondo di foglie dorate. Firmato in basso a destra "JEAN DUNAND Creato nel 1933, pezzo unico Altezza: 180 cm Larghezza: 200 cm Provenienza: Collezione privata, Sud della Francia Bibliografia: "Jean Dunand", di Félix e Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Parigi, 2020, retino documentato in bianco e nero a pagina 212 al numero 169. Mostra: Galerie Georges Petit, Parigi, 1933, n7. Nota: conosciamo una bozza di gouache su carta per un paravento a quattro ante con un disegno quasi identico al nostro, intitolato La nichée e datato 1933-1935. È stato realizzato per un progetto di paravento commissionato da Valentine Brun, ma a quanto pare non è mai stato eseguito. Jean DUNAND Nato in Svizzera nel 1877, colui che sarebbe diventato Jean Dunand si specializzò nella lavorazione dei metalli all'École des Arts Industriels di Ginevra dall'età di 14 anni. Con il diploma in mano, si trasferisce a Parigi nel 1897, lavorando come cesellatore e studiando all'École Nationale des Arts Décoratifs nell'atelier dello scultore Jean Dampt. L'introduzione alle sottigliezze della lavorazione del rame presso un artigiano ginevrino durante le sue vacanze in Svizzera e il suo coinvolgimento nell'Associazione degli artisti svizzeri a Parigi, che fondò nel 1899, testimoniano il suo profondo legame con il paese natale. Nel 1900, Dunand riceve una medaglia d'oro per una scultura all'Esposizione Universale di Parigi. La sua prima mostra di dinanderie al Salon de la Société nationale des Beaux-Arts del 1904 lo incoraggia a passare definitivamente alle arti decorative. Deciso a produrre pezzi unici, abbandona i processi di tornitura e stampaggio a favore della martellatura e della cesellatura a mano, incorporando intarsi in oro o argento, patine, lacche o smalti. Dopo il suo primo successo internazionale all'Esposizione Internazionale di Milano del 1906, Dunand scopre i bronzi cinesi e giapponesi, che influenzano il suo stile verso un ornamento più realistico. Nel 1912 approfondisce la conoscenza della lacca con il maestro giapponese Seizo Sugawara, una tecnica che diventerà centrale nel suo lavoro. Nonostante la Grande Guerra interrompa il suo lavoro, rimane in Francia, arruolandosi come autista di ambulanze e progettando un elmetto da combattimento per i soldati francesi. Dopo la guerra, Dunand si dedica intensamente alla lacca, una tecnica che lo affascina, e realizza opere che integrano metallo e lacca. Il suo lavoro attira l'attenzione all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes del 1925, dove viene riconosciuto come un maestro della lacca e del metallo. Negli anni Trenta portò a termine una serie di commissioni prestigiose, in particolare per i transatlantici Atlantique e Normandie. Insieme al figlio Bernard, Jean Dunand continuò a perfezionare la sua arte fino alla morte, avvenuta nel 1942. Il suo lavoro, che unisce abilità tecnica e creatività, lo ha reso un'icona delle arti decorative, simbolo dello spirito dei ruggenti anni Venti.

Estim. 20 000 - 30 000 EUR