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9 luglio - Arte contemporanea e ultime tendenze

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Lotto 101 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcellona, 1913 - Saint Tropez, Francia, 2005). "A Don Pablo. Cera su carta litografica. Firmato e dedicato in basso a destra. Misure: 88 x 60 cm; 105 x 77 cm (cornice). Antoni Clavé è una delle figure più rilevanti dell'arte contemporanea spagnola. Formatosi alla Scuola di Belle Arti di San Jordi a Barcellona, Clavé si dedica in un primo periodo alla grafica pubblicitaria, all'illustrazione e alle arti decorative. Nel 1936 partecipa attivamente alla Guerra Civile, nelle file repubblicane, che lo porta ad andare in esilio in Francia alla fine della guerra. Nello stesso anno, il 1939, espone i disegni realizzati sui campi di battaglia. Si stabilisce a Parigi, dove incontra Vuillard, Bonnard e Picasso. Il suo prestigio internazionale è già grande quando inizia a essere riconosciuto in Spagna, dopo la mostra alla Galleria Gaspar di Barcellona nel 1956. Nello stesso periodo realizza le illustrazioni per l'opera "Gargantua e Pantagruel", che lo portano a familiarizzare con l'iconografia medievale. Viene premiato all'Hallimark di New York nel 1948, alla Biennale di Venezia nel 1954 e alla Biennale Internazionale di Tokyo nel 1957. Nel 1984 lo Stato spagnolo ha riconosciuto il suo valore artistico con l'esposizione di oltre cento sue opere nel padiglione spagnolo della Biennale di Venezia. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya. Le opere di Clavé si trovano, tra l'altro, al Museo delle Belle Arti di Bilbao, alla Tate Gallery, al Museo d'Arte Moderna di Parigi, al British Museum di Londra, al Museo d'Arte Moderna di Tokyo e al Museo Reina Sofía di Madrid.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 102 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Ritratto femminile", 2006. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 65 x 49 cm; 90 x 74 cm (cornice). Rinomato designer industriale, disegnatore e fumettista, Javier Mariscal vive e lavora a Barcellona dal 1970. Ha studiato design alla Scuola Elisava di Barcellona, ma ha presto abbandonato gli studi per imparare direttamente da ciò che lo circondava e seguire i propri impulsi creativi. Inizia la sua carriera nel mondo del fumetto underground in pubblicazioni come "El Rrollo Enmascarado" o "Star", insieme a Farry, Nazario e Pepichek. Dopo aver realizzato i suoi primi fumetti a metà degli anni Settanta, nel 1979 disegna il logo del Bar Cel Ona, opera per la quale inizia a farsi conoscere dal grande pubblico. L'anno successivo apre a Valencia il Dúplex, il primo bar firmato da Mariscal insieme a Fernando Salas, per il quale disegna uno dei suoi pezzi più famosi, lo sgabello Dúplex, vera e propria icona del design degli anni Ottanta sia all'interno che all'esterno dei nostri confini. Nel 1981 la sua attività di designer di mobili lo porta a partecipare alla mostra del Gruppo Memphis a Milano. Nel 1987 espone al Centro Georges Pompidou di Parigi e partecipa alla Documenta di Kassel. Due anni dopo il suo disegno Cobi viene scelto come mascotte per i Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, inizialmente controverso ma oggi riconosciuto come la mascotte più redditizia nella storia dei Giochi moderni. Nel 1989 crea l'Estudio Mariscal e collabora a diversi progetti con designer e architetti come Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat e Pepe Cortés. Tra i suoi lavori più importanti ci sono le identità visive per il Partito Socialista Svedese, la stazione radio Onda Cero, lo Zoo di Barcellona, l'Università di Valencia, il centro di design e architettura Lighthouse di Glasgow, il centro culturale GranShip in Giappone e la società di post-produzione londinese Framestore. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Ministero dell'Industria spagnolo e dalla Fondazione BCD come riconoscimento per la sua intera carriera professionale.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 103 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Garriri", 2006. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. Misure: 65 x 49 cm; 90 x 74 cm (cornice). Los garriris è una serie di fumetti creata da Javier Mariscal nel 1974 per la fanzine "De Qvuommic". Il suo disegno è ispirato a Herriman e a Disney. Celebre designer industriale, disegnatore e fumettista, Javier Mariscal vive e lavora a Barcellona dal 1970. Ha studiato design alla Scuola Elisava di Barcellona, ma ha presto abbandonato gli studi per imparare direttamente da ciò che lo circondava e seguire i propri impulsi creativi. Inizia la sua carriera nel mondo del fumetto underground in pubblicazioni come "El Rrollo Enmascarado" o "Star", insieme a Farry, Nazario e Pepichek. Dopo aver realizzato i suoi primi fumetti a metà degli anni Settanta, nel 1979 disegna il logo del Bar Cel Ona, opera per la quale inizia a farsi conoscere dal grande pubblico. L'anno successivo apre a Valencia il Dúplex, il primo bar firmato da Mariscal insieme a Fernando Salas, per il quale disegna uno dei suoi pezzi più famosi, lo sgabello Dúplex, vera e propria icona del design degli anni Ottanta sia all'interno che all'esterno dei nostri confini. Nel 1981 la sua attività di designer di mobili lo porta a partecipare alla mostra del Gruppo Memphis a Milano. Nel 1987 espone al Centro Georges Pompidou di Parigi e partecipa alla Documenta di Kassel. Due anni dopo il suo disegno Cobi viene scelto come mascotte per i Giochi Olimpici di Barcellona del 1992, inizialmente controverso ma oggi riconosciuto come la mascotte più redditizia nella storia dei Giochi moderni. Nel 1989 crea l'Estudio Mariscal e collabora a diversi progetti con designer e architetti come Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat e Pepe Cortés. Tra i suoi lavori più importanti ci sono le identità visive per il Partito Socialista Svedese, la stazione radio Onda Cero, lo Zoo di Barcellona, l'Università di Valencia, il centro di design e architettura Lighthouse di Glasgow, il centro culturale GranShip in Giappone e la società di post-produzione londinese Framestore. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design, assegnato dal Ministero dell'Industria spagnolo e dalla Fondazione BCD come riconoscimento per la sua intera carriera professionale.

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Lotto 105 - NATIVIDAD BERMEJO (Logroño, 1961) "Edificio Windsor", 2005. Grafite su carta. Misure: 97 x 67 cm; 90 x 60 cm (cornice). Nata a Logroño nel 1961, si è laureata in Belle Arti all'Università Complutense di Madrid e ha conseguito il dottorato all'Università di Salamanca, dove è stata borsista presso il CESIC. Dal 1991 al 1993 è stata docente presso il Dipartimento di Disegno della Facoltà di Belle Arti dell'Università Complutense di Madrid. Dal 1997 è professore ordinario nell'area di conoscenza "Scultura" del Dipartimento di Espressione Artistica dell'Università di Vigo, nel campus di Pontevedra, lavoro che unisce alla creazione artistica. È considerata una pioniera nell'attribuire al disegno il ruolo principale nella sua produzione fin dalle sue prime esposizioni. Le sue opere di grande formato, realizzate con grafite, pastello nero e/o gouache su carta, sono di estrema qualità. Il suo lavoro è sensoriale e un invito a sperimentare con la vista, ma allo stesso tempo un sottile obbligo a riflettere come risultato della contemplazione delle sue opere. Ha tenuto numerose mostre e il suo lavoro è stato visto sia in Spagna che in varie parti d'Europa: Danimarca, Portogallo, Germania, Francia. Le sue opere sono presenti in collezioni come ARTIUM Vitoria; MUSAC de León; CAB, Centro de Arte Caja de Burgos; MARUGAME-HIRAI Museum, Marugame, Giappone; Rioja Cultural Collection, Logroño City Council; Fundación Caja Madrid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres; Collezione Pilar Citoler, Diputación de Zaragoza; Collezione Banesto; Collezione Banca di Spagna; Collezione Arco IFEMA Madrid; Collezione Martínez Guerricabeitia, Diputación de Valencia, Collezione CAL-CALGÖ, Barcellona. Collezione Accenture.

Stima 1 000 - 1 200 EUR

Lotto 110 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Donna nuda che sale le scale", 1974. Scultura in bronzo su base di marmo, copia 242/300. Firmato e giustificato. Misure: 21,5 x 13 x 12 cm. Salvador Dalí ci regala in questa scultura l'immagine di una giovane donna che sale una scala che è una conchiglia. Probabilmente si tratta di un omaggio surrealista al "Nudo che scende le scale" di Marcel Duchamp, che nel 1912 realizzò una serie di dipinti con questo tema, suscitando grande scalpore al Salon des Indépendants di Parigi (venendo rifiutato persino dai cubisti) e all'Armory Show di New York. Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove incontra la famiglia di Ramon Pichot, un artista che viaggia regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiorna nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutto il suo lavoro. In questo periodo Dalí tiene mostre regolari sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra individuale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Stima 1 400 - 1 800 EUR

Lotto 111 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Madonna di Portlligat", 1969 circa. Scultura in bronzo, copia 242/300. Base in marmo. Firmata e giustificata. Misure: 21 x 7,5 x 7,5 cm. Con questa "Madonna", Dalí rese omaggio a Portlligat. Come si legge nel catalogo "Le sculture di Dalí" (edito da Diejasa): "Per Salvador Dalí, che era stato un instancabile viaggiatore, la sua terra catalana fu sempre un rifugio e un oracolo, chiavi essenziali per la realizzazione della sua opera. Affacciati sul Mediterraneo, i suoi dei e Lares gli rivelarono un mondo misterioso, che nel suo periodo mistico-metafisico, iniziato negli anni Cinquanta, divenne trascendente. Port Lligat è il suo feudo, il luogo delle sue fantasmagorie e dove le Madonne gli danno forza e stimolo per continuare a realizzare ciò che scopre negli specchi deformati, concavi e convessi delle sue allucinazioni cosmico-paranoiche. Le rocce perforate della Costa Brava sono un'immagine costante nelle figure minerali di Dalí. E le finestre, i fori aperti sull'infinito, sono orifizi carichi di simbolismo: l'angoscia del vuoto, che in questa Madonna è pronta a gettare con la sua mano delicata, come Cerere, i semi benefici sulla terra che Dalí ha scelto. È una dea-vergine, pagana e precristiana". Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove incontra la famiglia di Ramon Pichot, un artista che si reca regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiorna nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutta la sua opera. Il suo linguaggio assorbe le influenze di molti stili artistici, dall'accademismo classico alle avanguardie più innovative. In quel periodo il pittore si fece crescere dei vistosi baffi a imitazione di quelli di Velázquez, che sarebbero diventati il suo marchio personale per il resto della vita. Nel 1929 Dalí collabora con Luis Buñuel alla realizzazione di "Un cane andaluso", che mostra scene tipiche dell'immaginario surrealista. Nell'agosto dello stesso anno incontra la sua musa e futura moglie Gala. In questo periodo Dalí allestisce regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il suo lavoro influenzò notevolmente la direzione del surrealismo per i due anni successivi e fu acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, che si diceva aiutasse ad accedere al subconscio liberando energie artistiche creative. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. In seguito alla sua prima mostra personale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra.

Stima 1 600 - 2 000 EUR