Galerie At Down | Drouot.com

12 - NASTY - Targa smaltata "Camera Opera di NASTY su targa smaltata della metropolitana parigina. Formato: 45 x 22 cm. 2022 firmato nella composizione. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Nato nel 1974 / PARIGI NASTY ha iniziato a fare graffiti nel 1988 a Parigi. All'inizio del 1990, con una manciata di altri graffitari, si distingue dipingendo affreschi colorati sui treni. Il suo nome si trova nei tunnel del Rapture, sulle banchine della Senna, lungo le ferrovie e sui treni della metropolitana parigina. La sua attività underground lo ha reso un punto di riferimento per le generazioni attuali. Allo stesso tempo, ha partecipato a numerosi progetti pubblicitari (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) o al mondo degli "artoys": Kidrobot e Toy2R a Hong-Kong. Nelle sue mostre, Nasty mette in scena le famose placche smaltate della metropolitana di Parigi, che utilizza da quindici anni. Grazie ai suoi supporti originali, il suo lavoro spicca nelle aste dedicate all'arte urbana, in particolare presso Artcurial e Drouot. La sua carriera dal 1988 è stata ripercorsa in un libro pubblicato da Alternatives: "Nasty & Slice, Artistes en cavale". Le sue opere sono state esposte al Palais de Chaillot, alla Galleria Chapon, alla Galleria Magda Danysz e ha fatto parte della collezione Gallizia esposta al Grand Palais nel 2009. Dal 2008 è rappresentato dalla galleria Bailly Contemporain di Parigi. Più recentemente, Arte gli ha dedicato un documentario di 26 minuti in L'Art & la Manière.

2.200 EUR

13 - TANC - Scrittura automatica Acrilico e spray su tela, incorniciato in una scatola americana nera. Dipinto al Drouot di Parigi in occasione di una performance live per l'evento District13. 100 x 100 cm Firmato e datato sul retro "Tanc 2022 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. TANC : Nato nel 1979 a Parigi. Vive e lavora a Parigi. Tanc ha già esposto in tutto il mondo. Ciò che lo caratterizza è l'unicità del suo stile, una caratteristica che si comprende meglio quando si apprende che Tanc è cresciuto con i graffiti. Egli ritiene che la street art sia effimera e che l'azione sia più importante del risultato. Per lui, "essere un artista è uno stile di vita", l'investimento deve essere totale e l'integrità assoluta. All'inizio degli anni Duemila si concentra sul lavoro in studio e si distingue subito dai graffitari tradizionali con il suo lavoro basato sulle linee. Una ricerca di sintesi. Prima il suo nome, poi le tag in generale, poi le persone, la musica e infine il suo soggetto preferito: la vita. Essenzialmente basato sulla linea, il suo lavoro non cerca di essere perfetto, ma piuttosto spontaneo. È lo stato in cui si trova a definire la sua densità e il suo rigore. Il battito del suo cuore guida il suo braccio come un metronomo, non deve cercare di controllare questo flusso ma solo di capire la composizione che fa apparire in equilibrio tra il suo conscio e l'inconscio. Compone la sua musica e i suoi dipinti in modo spontaneo. Denso o leggero, rigoroso o destrutturato, Tanc non suona, vive la sua arte. Firma i suoi quadri Tanc come firma i muri con le sue etichette fin dall'adolescenza. Questa disciplina è prima di tutto lo sfogo istintivo di un bisogno di esprimersi: si riappropria dello spazio urbano gridando con forza il suo nome alla città. Ben presto le lettere scompaiono e Tanc intraprende una ricerca formale astratta. Concentrando il suo lavoro sulla linea e sul colore, rinnova la ricerca pittorica classica confrontandola con la vivacità primaria della street art: preponderanza dell'azione, perfezione del gesto, accettazione della casualità ed espressione di una forte singolarità. Soprattutto, le sue opere colpiscono per l'intensità, la musicalità e la vibrazione delle luci e dei materiali. L'azione, l'energia e l'emozione dell'artista toccano lo spettatore nel modo più sensuale, intimo e immediato.

5.000 EUR

14 - JACE - Pattino o matrice su piastra di alluminio Acrilico e aerosol su lastra di alluminio grezzo. 67 x 52 cm La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di Jace : Jace è l'autore dei gouzous, piccoli personaggi arancioni e senza volto, a volte accompagnati da una mucca, che si trovano nelle strade delle città e ai lati delle strade dal 1992. Specializzato nel dirottamento di manifesti pubblicitari, dal 1996 ha esposto le sue opere ai quattro angoli dell'Isola della Riunione e in tutto il mondo in diverse occasioni. Ha anche pubblicato diversi libri in cui il suo lavoro sul campo è mostrato in forma fotografica. La qualità del suo lavoro gli è valsa diverse pubblicazioni in varie riviste internazionali. È stato visto in una trentina di Paesi e territori: Isola della Riunione, Francia (Parigi, Le Havre, Rouen, Montpellier, Marsiglia...), Mauritius, Madagascar, Mayotte, Sudafrica, Botswana, Thailandia, Malesia, Vietnam, Cina, Macao, Giappone, Stati Uniti, Brasile, Portogallo, Inghilterra, Germania, Marocco, Tunisia, Spagna, Lussemburgo, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Italia, India, Olanda, Libano, Emirati Arabi Uniti, Colombia, Corsica, Croazia, Danimarca, ecc. Confrontato direttamente con lo sguardo degli astanti sulla sua isola meticcia di Reunion, Jace gli ha dato il suo colore giallo-bruno che lo esclude da qualsiasi cappella. Privandolo di un volto, fa appello alla nostra immaginazione e crea un dialogo con i passanti. Oggi, spinto dalla stessa sete di dipingere all'aria aperta, continua a raffigurare le avventure del Gouzou sui muri di tutto il mondo.

1.800 EUR

18 - SMOLE - Tela 100 x 100" 1 - SMOLE Aerosol e acrilico su tela. Incorniciata in scatola americana nera. 100 x 100 cm firmato e datato sul retro. Anno di realizzazione : 2022 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Smole, all'età di quindici anni, si getta anima e corpo nel mondo dei graffiti. Sotto l'impulso di una prima generazione di tagger di Montpellier, mentori ai quali è eternamente grato, all'inizio degli anni 2000 scopre il suo mezzo preferito: il treno. Da quel momento, un'ondata di Smole e di altri C4, TF1 o FTW (i nomi delle sue crew) ha attraversato l'Europa: da Roma a Barcellona, passando per Bruxelles o Bucarest, il suo nome è circolato rapidamente sui muri, sulle carrozze e sulle labbra degli addetti ai lavori incuriositi. Divenuti ossessivi, quasi compulsivi, i graffiti assumono allora le sembianze di una dipendenza errante, che gli offre a turno amicizie ma anche le inesorabili sirene della legge.

2.500 EUR

19 - TANC - ULTRAMARINA 82 Olio su tela dipinto direttamente sul tubo. 86 x 76 cm Incorniciato in una scatola americana nera. Firmato e datato sul retro "Tanc 2021". La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. TANC : Nato nel 1979 a Parigi. Vive e lavora a Parigi. Tanc ha già esposto in tutto il mondo. Ciò che lo caratterizza è l'unicità del suo stile, caratteristica che si comprende meglio quando si apprende che Tanc è cresciuto con i graffiti. Egli ritiene che la street art sia effimera e che l'azione sia più importante del risultato. Per lui, "essere un artista è uno stile di vita", l'investimento deve essere totale e l'integrità assoluta. All'inizio degli anni Duemila si concentra sul lavoro in studio e si distingue subito dai graffitari tradizionali con il suo lavoro basato sulle linee. Una ricerca di sintesi. Prima il suo nome, poi le tag in generale, poi le persone, la musica e infine il suo soggetto preferito: la vita. Essenzialmente basato sulla linea, il suo lavoro non cerca di essere perfetto, ma piuttosto spontaneo. È lo stato in cui si trova a definire la sua densità e il suo rigore. Il battito del suo cuore guida il suo braccio come un metronomo, non deve cercare di controllare questo flusso ma solo di capire la composizione che fa apparire in equilibrio tra il suo conscio e l'inconscio. Compone la sua musica e i suoi dipinti in modo spontaneo. Denso o leggero, rigoroso o destrutturato, Tanc non suona, vive la sua arte. Firma le sue tele Tanc come firma i muri con le sue etichette fin dall'adolescenza. Questa disciplina è prima di tutto lo sfogo istintivo di un bisogno di esprimersi: si riappropria dello spazio urbano gridando con forza il suo nome alla città. Ben presto le lettere scompaiono e Tanc intraprende una ricerca formale astratta. Concentrando il suo lavoro sulla linea e sul colore, rinnova la ricerca pittorica classica confrontandola con la vivacità primaria della street art: preponderanza dell'azione, perfezione del gesto, accettazione della casualità ed espressione di una forte singolarità. Soprattutto, le sue opere colpiscono per l'intensità, la musicalità e la vibrazione delle luci e dei materiali. L'azione, l'energia e l'emozione dell'artista toccano lo spettatore nel modo più sensuale, intimo e immediato.

4.800 EUR

2 - MIST - VIAGGIO ASTRALE III Tecnica mista su tela. Incorniciata in scatola americana nera. Anno di realizzazione: 2017 Formato: 120 x 120 cm. Firmato e datato sul retro. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. NEBBIA Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIER È alla fine degli anni '80 che Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER, mentre si reca alla scuola di grafica di Parigi. Catturato da ciò che vedeva, ha realizzato i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei graffitari più talentuosi della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con l'etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli. Diventa quindi uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Gli specialisti lo collocano nella top five mondiale accanto ad artisti come Kaws e Futura. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

9.600 EUR

20 - L'ATLAS - Torniamo alla tela Tecnica: Acrilico e spray su tela. Formato: 137 x 61 cm Venduto incorniciato in una scatola nera americana. Anno di realizzazione : 2022 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di questo lavoro. L'ATLANTE Nato nel 1978 Vive e lavora in: Parigi, Francia 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L'Atlas ha iniziato a fare graffiti negli anni '90. Affascinato dal lavoro della linea e della scrittura, è andato a studiare la calligrafia araba tradizionale in Marocco, Egitto e Siria. È particolarmente interessato al kufi, una scrittura geometrica di cui traspone i codici nell'alfabeto latino, creando così la sua propria tipografia. Atlas sperimenta con diversi media come la fotografia, la pittura e il video. Dopo aver lavorato per un po' nell'industria cinematografica, dove ha imparato le tecniche di montaggio tradizionali e realizzato alcuni documentari, ha sviluppato un universo pittorico dove ogni lettera è considerata una forma, e ogni forma una lettera. A poco a poco, la città stessa gli appare piena di segni, di cui raccoglie le tracce quasi astratte con un sistema di impronte. Un artista meticoloso alla ricerca di una certa purezza, sia nella forma che nell'uso parsimonioso del colore. Il pensiero orientale, secondo il quale la dualità è una fonte di complementarietà, gioca un ruolo importante nella sua vita e nella sua arte. È da questo che trae l'essenza del suo approccio artistico. C'è una dicotomia ricorrente tra bianco e nero nella maggior parte delle sue composizioni. Viene spesso paragonato al movimento di protesta italiano della fine degli anni '60, l'Arte Povera. Rinuncia per lo più ad attrezzature pesanti che potrebbero renderlo dipendente dall'economia e dalle istituzioni culturali. Egli dà grande importanza al processo, e più precisamente al gesto creativo Il suo lavoro sul logo e la calligrafia lo porta ad altre forme di intervento in strada. Insieme a Zevs, è diventato una figura del movimento post-graffiti e ha progettato una serie di interventi urbani come il disegno di bussole urbane, tra cui una rivolta verso il Centro Georges Pompidou, a volte fatta con un gaffer, uno dei suoi strumenti preferiti. Un'altra delle sue tecniche consiste nel prendere le impronte dei tombini per contatto. L'opera di L'Atlas mira a conciliare la città e l'uomo, l'esterno e l'interno. Nel corso del tempo, la sua pratica artistica si è evoluta, parallelamente alla sua presenza in strada, verso la concezione di opere che resistono alla prova del tempo, e che diventano naturalmente parte della città, allo stesso modo in cui i manifesti o i compassi da scotch diventano parte della città, in spazi espositivi adeguati, senza perdere lo spirito polemico e sovversivo che li caratterizza.

8.600 EUR

21 - TANC - TANCULTRAMARINE 80 Olio su tela dipinto direttamente sul tubo.90 x 90 cm Incorniciato in scatola americana nera. Firmato e datato sul retro "Tanc 2021". La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. TANC: nato nel 1979 a Parigi, vive e lavora a Parigi. Tanc ha già esposto in tutto il mondo. Ciò che lo caratterizza è l'unicità del suo stile, una caratteristica che si comprende meglio quando si apprende che Tanc è cresciuto con i graffiti. Crede che la street art sia effimera e che l'azione sia più importante del risultato. Per lui "essere un artista è uno stile di vita", l'investimento deve essere totale e l'integrità assoluta. All'inizio degli anni 2000 si è concentrato sul lavoro in studio e si è subito distinto dai graffitari tradizionali per il suo lavoro basato sulla linea. Una ricerca di sintesi. Prima il suo nome, poi le etichette in generale, poi le persone, la musica e infine il suo soggetto preferito: la vita.Essenzialmente basato sulla linea, il suo lavoro non cerca di essere perfetto ma piuttosto spontaneo. È lo stato in cui si trova a definire la sua densità e il suo rigore. Il battito del suo cuore guida il suo braccio come un metronomo, non deve cercare di controllare questo flusso ma solo di capire la composizione che fa apparire in equilibrio tra il suo conscio e l'inconscio. Compone la sua musica e i suoi dipinti in modo spontaneo, è denso o leggero, rigoroso o destrutturato, Tanc non gioca, vive la sua arte. Firma i suoi quadri Tanc come firma i muri con le sue etichette fin dall'adolescenza. Questa disciplina è inizialmente lo sfogo istintivo di un bisogno di espressione: si riappropria dello spazio urbano gridando con forza il suo nome alla città.Ben presto, le lettere scompaiono e Tanc si impegna in una ricerca formale astratta. Concentrando il suo lavoro sulla linea e sul colore, rinnova la ricerca pittorica classica confrontandola con la vivacità primaria della street art: preponderanza dell'azione, perfezione del gesto, accettazione della casualità ed espressione di una forte singolarità. Soprattutto, le sue opere colpiscono per l'intensità, la musicalità e la vibrazione delle luci e dei materiali. L'azione, l'energia e l'emozione dell'artista toccano lo spettatore nel modo più sensuale, intimo e immediato.

6.500 EUR

22 - NASTY - Targa smaltata "Appel Opera di NASTY su targa smaltata della metropolitana parigina. Formato: 32 x 23 cm. 2022 firmato nella composizione. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Nato nel 1974 / PARIGI NASTY ha iniziato a fare graffiti nel 1988 a Parigi. All'inizio del 1990, con una manciata di altri graffitari, si distingue dipingendo affreschi colorati sui treni. Il suo nome si trova nei tunnel del Rapture, sulle banchine della Senna, lungo i binari e sui treni della metropolitana parigina. La sua attività underground lo ha reso un punto di riferimento per le generazioni attuali. Allo stesso tempo, ha partecipato a numerosi progetti pubblicitari (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) o al mondo degli "artoys": Kidrobot e Toy2R a Hong-Kong. Nelle sue mostre, Nasty mette in scena le famose placche smaltate della metropolitana di Parigi, che utilizza da quindici anni. Grazie ai suoi supporti originali, il suo lavoro spicca nelle aste dedicate all'arte urbana, in particolare presso Artcurial e Drouot. La sua carriera dal 1988 è stata ripercorsa in un libro pubblicato da Alternatives: "Nasty & Slice, Artistes en cavale". Le sue opere sono state esposte al Palais de Chaillot, alla Galleria Chapon, alla Galleria Magda Danysz e ha fatto parte della collezione Gallizia esposta al Grand Palais nel 2009. Dal 2008 è rappresentato dalla galleria Bailly Contemporain di Parigi. Più recentemente, Arte gli ha dedicato un documentario di 26 minuti in L'Art & la Manière.

2.000 EUR

23 - MIST - Tela equatoriale - Tecnica mista su tela. Incorniciata in scatola americana nera.Anno di realizzazione : 2020 Formato : 100 x 80 cm.Firmata e datata sul retro. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. MIST Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIItorno alla fine degli anni '80 Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER mentre frequenta la sua scuola di grafica a Parigi.Catturato da ciò che vede, realizza i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei più talentuosi graffitari della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con la sua etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli e diventa uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

5.800 EUR

24 - MIST - Tela giocatore Bogey - Tecnica mista su tela. Incorniciata in una scatola americana nera. Anno di realizzazione: 2020 Formato: 100 x 100 cm. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. NEBBIA Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIER È alla fine degli anni '80 che Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER mentre frequenta la scuola di grafica a Parigi. Catturato da ciò che vede, realizza i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei graffitari più talentuosi della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con l'etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli. Diventa quindi uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Gli specialisti lo collocano nella top five mondiale accanto ad artisti come Kaws e Futura. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

6.800 EUR

26 - John CRASH Matos - Tela per graffiti 2 Tecnica: aerosol su tela con forma. Cornice su misura disegnata dall'artista. Formato: 65 x 44 cm Anno di realizzazione: 2022 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

2.200 EUR

3 - MIST - Lamsbeef 1 - Opera originale su carta incorniciata con vetro e baquette nera. Firmata e datata 2014. Formato: 77 x 58 cm incorniciato. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. NEBBIA Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIER È alla fine degli anni '80 che Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER mentre frequenta la scuola di grafica a Parigi. Catturato da ciò che vede, realizza i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei graffitari più talentuosi della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con l'etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli. Diventa quindi uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Gli specialisti lo collocano nella top five mondiale accanto ad artisti come Kaws e Futura. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

3.500 EUR

35 - John CRASH Matos - Serigrafia a 10 colori dell'artista John Crash Matos. 2022 Titolo : Il mistero di Montpellier Limitato a 50 copie. Pubblicato da Anagraphis. Formato 70x50 cm, carta Arches Firmato e numerato a mano dall'artista. Prezzo senza cornice, inviato in un tubo. Pubblicato in occasione della mostra presso la galleria At Down alla fine del 2022 in esclusiva. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

350 EUR

36 - John CRASH Matos - Occhio di tela Tecnica: aerosol su tela con forma. Cornice su misura disegnata dall'artista. Formato: 35 x 53 cm Anno di realizzazione: 2022 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

2.500 EUR

4 - John CRASH Matos - DESIDERI DELL'OCCHIO Tecnica: aerosol su tela. Formato: 91 x 91 cm Anno di produzione: 2015 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

9.000 EUR

45 - Franck NOTO - Toile F50TAW Franck NOTO Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine bois naturel. Format : 116 x 89 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en 1980, MONTPELLIER C'est au début des années 2000 qu'il se fait connaître à travers le globe en réalisant des fresques sur les murs des capitales d'Europe et de New-York. Doté à la base d'un style très figuratif, il fait évoluer son oeuvre vers l'abstraction. La posture féminine est une constante dans son travail. Il aime faire évoluer ses personnages dans un réalisme de plus en plus flou où leurs positions et leurs attitudes priment sur le reste. Cet artiste très innovant ne connaît ni limites techniques ni limites graphiques. Mixant rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes et projections dans ses oeuvres, il aime se réinventer et surprendre à chaque nouvelle création c'est pourquoi sa proposition graphique est multiple même si sa fibre et son style unique restent automatiquement identifiables.

Prezzi su richiesta

46 - FRANCK NOTO - Toile F60JEW Technique mixte sur toile. Encadrée en caisse américaine noire. Format : 130 x 97 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Né en 1980, MONTPELLIER C'est au début des années 2000 qu'il se fait connaître à travers le globe en réalisant des fresques sur les murs des capitales d'Europe et de New-York. Doté à la base d'un style très figuratif, il fait évoluer son oeuvre vers l'abstraction. La posture féminine est une constante dans son travail. Il aime faire évoluer ses personnages dans un réalisme de plus en plus flou où leurs positions et leurs attitudes priment sur le reste. Cet artiste très innovant ne connaît ni limites techniques ni limites graphiques. Mixant rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes et projections dans ses oeuvres, il aime se réinventer et surprendre à chaque nouvelle création c'est pourquoi sa proposition graphique est multiple même si sa fibre et son style unique restent automatiquement identifiables.

Prezzi su richiesta

5 - Franck Noto - Tela F60QDV Tecnica mista su tela, incorniciata in scatola nera americana. Dimensione: 130 x 97 cm La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di questo lavoro. Nato nel 1980, MONTPELLIER Nei primi anni 2000, si è fatto un nome in tutto il mondo creando affreschi sui muri delle capitali d'Europa e di New York. Con uno stile molto figurativo alla base, evolve il suo lavoro verso l'astrazione. La postura femminile è una costante nel suo lavoro. Gli piace far evolvere i suoi personaggi in un realismo sempre più sfumato dove le loro posizioni e i loro atteggiamenti hanno la precedenza sul resto. Questo artista molto innovativo non conosce limiti tecnici o grafici. Mescolando rulli, pennarelli, pennelli, bombe e proiezioni nelle sue opere, gli piace reinventarsi e sorprendere ad ogni nuova creazione, per questo la sua proposta grafica è multipla anche se la sua fibra e il suo stile unico rimangono automaticamente identificabili.

Prezzi su richiesta

9 - John CRASH Matos - Tela 2 Tecnica: pittura acrilica e smalto su tela. Incorniciata in scatola americana nera. Formato: 30,5 x 30,5 cm Anno di realizzazione: 2021 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

2.300 EUR

- Jérôme MESNAGER - Tela intelaiata "Senza titolo 105" - Jérôme MESNAGER Acrilico su tela. Firmato in basso a sinistra e datato 2020 Dimensioni: 54 x 73 cm Opera disponibile immediatamente presso la galleria At Down o con consegna a domicilio. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Figlio di un ingegnere, Jérôme Mesnager entra all'École Boulle nel 1974, dove si forma come ebanista e successivamente insegna. Nel 1982 è stato uno dei fondatori del movimento Zig-Zag, un gruppo di una dozzina di giovani artisti che "si muovevano a zig-zag nella giungla urbana", disegnando graffiti nelle strade o, per la durata di una performance artistica, in fabbriche dismesse. Nel gennaio 1983, Jérôme Mesnager ha inventato l'Uomo Bianco, "simbolo di luce, forza e pace". Ha riprodotto questa sagoma bianca in tutto il mondo, dai muri di Parigi alla Grande Muraglia cinese. Dai giganti di Ménilmontant alla Piazza Rossa di Mosca, le figure articolate sono ovunque! Nel 2023 l'Uomo Bianco compie 40 anni e su di lui sono già stati scritti diversi libri. Per l'occasione, presentiamo in galleria una mostra personale di opere recenti.

1.700 EUR

- Jérôme MESNAGER - Tela "Senza titolo 9" - Jérôme MESNAGER Acrilico su tela. Firmato in basso a destra e datato 2022 Dimensioni: 73 x 60 cm Opera disponibile immediatamente presso la galleria At Down o con consegna a domicilio. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Figlio di un ingegnere, Jérôme Mesnager entra all'École Boulle nel 1974, dove si forma come ebanista e successivamente insegna. Nel 1982 è stato uno dei fondatori del movimento Zig-Zag, un gruppo di una dozzina di giovani artisti che "zig-zagano nella giungla urbana", disegnando graffiti nelle strade o, per la durata di una performance artistica, in fabbriche dismesse. Nel gennaio 1983, Jérôme Mesnager ha inventato l'Uomo Bianco, "simbolo di luce, forza e pace". Ha riprodotto questa sagoma bianca in tutto il mondo, dai muri di Parigi alla Grande Muraglia cinese. Dai giganti di Ménilmontant alla Piazza Rossa di Mosca, le figure articolate sono ovunque! Nel 2023 l'Uomo Bianco compie 40 anni e su di lui sono già stati scritti diversi libri. Per l'occasione, presentiamo in galleria una mostra personale di opere recenti.

1.700 EUR

- Jérôme MESNAGER - Tela "Senza titolo 154" - Jérôme MESNAGER Acrilico su tela. Firmato in basso a sinistra e datato 2022 Dimensioni: 100 x 81 cm Opera disponibile immediatamente presso la galleria At Down o con consegna a domicilio. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Figlio di un ingegnere, Jérôme Mesnager entra all'École Boulle nel 1974, dove si forma come ebanista e successivamente insegna. Nel 1982 è stato uno dei fondatori del movimento Zig-Zag, un gruppo di una dozzina di giovani artisti che "zig-zagano nella giungla urbana", disegnando graffiti nelle strade o, per la durata di una performance artistica, in fabbriche dismesse. Nel gennaio 1983, Jérôme Mesnager ha inventato l'Uomo Bianco, "simbolo di luce, forza e pace". Ha riprodotto questa sagoma bianca in tutto il mondo, dai muri di Parigi alla Grande Muraglia cinese. Dai giganti di Ménilmontant alla Piazza Rossa di Mosca, le figure articolate sono ovunque! Nel 2023 l'Uomo Bianco compie 40 anni e su di lui sono già stati scritti diversi libri. Per l'occasione, presentiamo in galleria una mostra personale di opere recenti.

2.700 EUR

38 - John CRASH Matos - Tela Tondo 1 - John CRASH Matos Tecnica: Aerosol su tela con forma. Formato: 60 cm Anno di realizzazione: 2022 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

3.000 EUR

39 - John CRASH Matos - Tela con bolle Tecnica: aerosol su tela con forma. Cornice su misura disegnata dall'artista. Formato: 63 x 60 cm Anno di realizzazione: 2022 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

4.000 EUR

46 - Jérôme MESNAGER - Toile d'un couple "sans titre 24" - Jérôme MESNAGER Acrylique sur toile. Signée en bas à droite et datée 2022 Format : 73 x 60 cm Oeuvre disponible immédiatement à la galerie At Down ou en livraison. La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Fils d’ingénieur, Jérôme Mesnager entre à l’école Boulle en 1974 où il suit une formation d’ébéniste, et où il enseignera par la suite. Il est l’un des fondateurs, en 1982, du mouvement Zig-Zag, un groupe d’une dizaine de jeunes artistes « en zig-zag dans la jungle des villes » qui dessinent des graffitis dans les rues ou, le temps d’une performance artistique, dans des usines désaffectées. En janvier 1983, Jérôme Mesnager invente l’Homme blanc, « un symbole de lumière, de force et de paix ». Cette silhouette blanche, il l’a reproduite à travers le monde entier, des murs de Paris à la muraille de Chine. Un véritable tour du monde : des géants de Ménilmontant à la Place Rouge de Moscou, les personnages articulés sont partout ! En 2023, l’Homme blanc a 40 ans, et plusieurs ouvrages lui sont déjà consacrés. A cette occasion nous vous présentons une exposition personnelle à la galerie d'oeuvres récentes.

1.700 EUR

50 - JACE - Mega Fat Cap Canvas - JACE Acrilico e aerosol su tela di lino. Incorniciato in una scatola americana nera. Dimensioni: 146 x 114 cm Prima di essere realizzata su tela dall'artista, quest'opera è stata dipinta in strada. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di Jace: Jace è il creatore dei gouzous, piccoli personaggi arancioni senza volto, talvolta accompagnati da una mucca, che dal 1992 si vedono nelle strade cittadine e ai bordi delle strade. Specializzato nell'appropriazione indebita di manifesti pubblicitari, dal 1996 ha esposto le sue opere in tutta la Riunione e nel mondo in diverse occasioni. Ha anche pubblicato diversi libri in cui il suo lavoro sul campo è visibile in forma fotografica. La qualità del suo lavoro gli è valsa diverse pubblicazioni in varie riviste internazionali. È stato visto in una trentina di Paesi e territori: Isola della Riunione, Francia (Parigi, Le Havre, Rouen, Montpellier, Marsiglia...), Mauritius, Madagascar.), Mauritius, Madagascar, Mayotte, Sudafrica, Botswana, Tailandia, Malesia, Vietnam, Cina, Macao, Giappone, Stati Uniti, Brasile, Portogallo, Inghilterra, Germania, Marocco, Tunisia, Spagna, Lussemburgo, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Italia, India, Olanda, Libano, Emirati Arabi Uniti, Colombia, Corsica, Croazia, Danimarca... Confrontato direttamente dagli astanti sulla sua isola meticcia della Riunione, Jace gli ha conferito il colore giallo-bruno che lo esclude da qualsiasi cappella. Privandolo di un volto, fa appello alla nostra immaginazione e crea un dialogo con i passanti. Oggi, spinto dallo stesso desiderio di dipingere all'aperto, continua a rappresentare le avventure del Gouzou sui muri di tutto il mondo.

Prezzi su richiesta

27 - John CRASH Matos - Serigrafia a 9 colori dell'artista John Crash Matos. 2017 Titolo : Scarabeo Limitato a 60 copie. Pubblicato da Anagraphis. Formato 70x50 cm, carta Arches Firmato e numerato a mano dall'artista. Prezzo senza cornice, spedito in un tubo. Edito in occasione della mostra presso la galleria At Down nel settembre 2017 in esclusiva. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

350 EUR

41 - L'ATLAS - Tela "Passin Me By Tecnica: Acrilico e spray su tela. Formato: 100 x 60 cm Venduto incorniciato in una scatola americana nera. Anno di produzione : 2021 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. L'ATLANTE Nato nel 1978 Vive e lavora a: Parigi, Francia 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L'Atlas ha iniziato a fare graffiti negli anni Novanta. Affascinato dal lavoro della linea e della scrittura, ha studiato la calligrafia araba tradizionale in Marocco, Egitto e Siria. È particolarmente interessato al kufi, una scrittura geometrica di cui traspone i codici nell'alfabeto latino, creando così una propria tipografia. Atlas sperimenta diversi media come la fotografia, la pittura e il video. Dopo aver lavorato per qualche tempo nell'industria cinematografica, dove ha appreso le tecniche di montaggio tradizionali e realizzato alcuni documentari, ha sviluppato un universo pittorico in cui ogni lettera è considerata una forma e ogni forma una lettera. A poco a poco, la città stessa gli appare piena di segni, le cui tracce quasi astratte raccoglie con un sistema di impronte. Un artista meticoloso alla ricerca di una certa purezza, sia nella forma che nell'uso parsimonioso del colore. Il pensiero orientale, secondo il quale la dualità è fonte di complementarità, gioca un ruolo fondamentale nella sua vita e nella sua arte. È da questo che trae l'essenza del suo approccio artistico. Nella maggior parte delle sue composizioni è ricorrente la dicotomia tra bianco e nero. Viene spesso paragonato al movimento di protesta italiano della fine degli anni Sessanta, l'Arte Povera. Rinuncia soprattutto alle attrezzature pesanti che potrebbero renderlo dipendente dall'economia e dalle istituzioni culturali. Attribuisce grande importanza al processo, e più precisamente al gesto creativo. Il suo lavoro sui loghi e sulla calligrafia lo porta ad altre forme di intervento in strada. Insieme a Zevs, è diventato una figura del movimento post-graffiti e ha progettato una serie di interventi urbani come il disegno di bussole urbane, tra cui una rivolta verso il Centro Georges Pompidou, a volte realizzata con un gaffer, uno dei suoi strumenti preferiti. Un'altra sua tecnica consiste nel prendere le impronte dei tombini per contatto. L'opera di L'Atlas intende conciliare la città e l'uomo, l'esterno e l'interno. Nel corso del tempo, la sua pratica artistica si evolve, parallelamente alla sua presenza in strada, verso la concezione di opere che resistono al tempo e che entrano naturalmente a far parte della città, così come i manifesti o i compassi da scotch entrano a far parte della città, in spazi espositivi adeguati, senza perdere lo spirito polemico e sovversivo che li caratterizza.

6.200 EUR

47 - L'ATLAS - Toile "Legacy" Technique : Acrylique et aérosol sur toile. Format : 80 x 80 cm Vendue encadrée en caisse américaine noire. Année de réalisation : 2022 La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. L'ATLAS Né en 1978 Vit et travaille à: Paris, France 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L’Atlas commence le graffiti dans les années 90. Fasciné par le travail du trait et de l’écriture, il part étudier la calligraphie arabe traditionnelle au Maroc, en Égypte et en Syrie. Il s’intéresse tout particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. L’Atlas expérimente plusieurs media tels que la photographie, la peinture ou la vidéo. Après avoir travaillé un moment dans le cinéma, où il apprend les techniques traditionnelles du montage et réalise quelques documentaires, il développe un univers pictural où toute lettre est considérée comme une forme, et toute forme comme une lettre. Peu à peu, la ville elle-même lui apparaît chargée de signes dont il collecte la trace presque abstraite avec un système d’empreinte. Artiste méticuleux à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs. La pensée orientale, selon laquelle la dualité est source de complémentarité, occupe une place prépondérante dans sa vie et dans son art. C’est de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. On observe en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Souvent comparé au mouvement contestataire italien de la fin des années 60, l’Arte Povera. il renonce, la plupart du temps, à un équipement lourd qui pourrait le rendre tributaire de l’économie et des institutions culturelles. Il accorde une grande importance au processus, et plus précisément au geste créateur Son travail sur le logo et la calligraphie le mène vers d’autres formes d’intervention dans la rue. Il devient, avec Zevs une figure du courant post-graffiti et conçoit une série d’interventions urbaines comme le tracé de boussoles urbaines dont une face au centre Georges Pompidou, réalisée parfois au gaffeur, un de ses outils de prédilection. Une autre de ses techniques consiste à prendre des empreintes des plaques d’égout par contact. L’œuvre de L’Atlas se veut réconciliatrice, entre la ville et l’homme, l’extérieur et l’intérieur. Avec le temps, sa pratique artistique évolue, parallèlement à sa présence dans la rue, vers la conception d’œuvres qui résistent au temps, et qui viennent naturellement s’inscrire, de même que les affiches ou les boussoles au scotch s’inscrivent dans la ville, dans des lieux d’exposition adaptés, sans perdre pour autant l’esprit contestataire et subversif qui les caractérise.

Prezzi su richiesta

51 - JACE - Pas de fumée dans feu Canvas - JACE Acrilico e aerosol su tela di lino. Incorniciata in scatola americana nera. Formato: 30 x 90 cm La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di Jace: Jace è il creatore dei gouzous, piccoli personaggi arancioni senza volto, talvolta accompagnati da una mucca, che dal 1992 si vedono nelle strade cittadine e ai bordi delle strade. Specializzato nell'appropriazione indebita di manifesti pubblicitari, dal 1996 ha esposto le sue opere in tutta la Riunione e nel mondo in diverse occasioni. Ha anche pubblicato diversi libri in cui il suo lavoro sul campo viene presentato in forma fotografica. La qualità del suo lavoro gli è valsa diverse pubblicazioni in varie riviste internazionali. È stato visto in una trentina di Paesi e territori: Isola della Riunione, Francia (Parigi, Le Havre, Rouen, Montpellier, Marsiglia...), Mauritius, Madagascar.), Mauritius, Madagascar, Mayotte, Sudafrica, Botswana, Tailandia, Malesia, Vietnam, Cina, Macao, Giappone, Stati Uniti, Brasile, Portogallo, Inghilterra, Germania, Marocco, Tunisia, Spagna, Lussemburgo, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Italia, India, Olanda, Libano, Emirati Arabi Uniti, Colombia, Corsica, Croazia, Danimarca... Confrontato direttamente dagli astanti sulla sua isola meticcia della Riunione, Jace gli ha conferito il colore giallo-bruno che lo esclude da qualsiasi cappella. Privandolo di un volto, fa appello alla nostra immaginazione e crea un dialogo con i passanti. Oggi, spinto dallo stesso desiderio di dipingere all'aperto, continua a rappresentare le avventure del Gouzou sui muri di tutto il mondo.

2.500 EUR

42 - L'ATLAS - Tela "TANC" Tecnica: Acrilico e spray su tela. Formato: 60 x 60 cm Venduto incorniciato in una scatola americana nera. Anno di produzione : 2022 La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. L'ATLANTE Nato nel 1978 Vive e lavora a: Parigi, Francia 48° 51' 23.8104" N, 2° 21' 7.9992" E L'Atlas ha iniziato a fare graffiti negli anni Novanta. Affascinato dal lavoro della linea e della scrittura, ha studiato la calligrafia araba tradizionale in Marocco, Egitto e Siria. È particolarmente interessato al kufi, una scrittura geometrica di cui traspone i codici nell'alfabeto latino, creando così una propria tipografia. Atlas sperimenta diversi media come la fotografia, la pittura e il video. Dopo aver lavorato per qualche tempo nell'industria cinematografica, dove ha appreso le tecniche di montaggio tradizionali e realizzato alcuni documentari, ha sviluppato un universo pittorico in cui ogni lettera è considerata una forma e ogni forma una lettera. A poco a poco, la città stessa gli appare piena di segni, le cui tracce quasi astratte raccoglie con un sistema di impronte. Un artista meticoloso alla ricerca di una certa purezza, sia nella forma che nell'uso parsimonioso del colore. Il pensiero orientale, secondo il quale la dualità è fonte di complementarità, gioca un ruolo fondamentale nella sua vita e nella sua arte. È da questo che trae l'essenza del suo approccio artistico. Nella maggior parte delle sue composizioni è ricorrente la dicotomia tra bianco e nero. Spesso paragonato al movimento di protesta italiano della fine degli anni Sessanta, l'Arte Povera, rinuncia soprattutto alle attrezzature pesanti che potrebbero renderlo dipendente dall'economia e dalle istituzioni culturali. Attribuisce grande importanza al processo, e più precisamente al gesto creativo. Il suo lavoro sui loghi e sulla calligrafia lo porta ad altre forme di intervento in strada. Insieme a Zevs, è diventato una figura del movimento post-graffiti e ha progettato una serie di interventi urbani come il disegno di bussole urbane, tra cui una rivolta verso il Centro Georges Pompidou, a volte realizzate con un gaffer, uno dei suoi strumenti preferiti. Un'altra sua tecnica consiste nel prendere le impronte dei tombini per contatto. L'opera di L'Atlas mira a conciliare la città e l'uomo, l'esterno e l'interno. Nel corso del tempo, la sua pratica artistica si è evoluta, parallelamente alla sua presenza in strada, verso la concezione di opere che resistono alla prova del tempo e che diventano naturalmente parte della città, così come i manifesti o i compassi da scotch diventano parte della città, in spazi espositivi adeguati, senza perdere lo spirito polemico e sovversivo che li caratterizza.

4.200 EUR

42 - Jérôme MESNAGER - Tela senza titolo 113 - Jérôme MESNAGER Acrilico su tela. Firmato in basso a destra e datato 2022 Dimensioni: 73 x 60 cm Opera disponibile immediatamente presso la galleria At Down o con consegna a domicilio. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Figlio di un ingegnere, Jérôme Mesnager entra all'Ecole Boulle nel 1974 dove si forma come ebanista e dove in seguito insegna. Nel 1982 è tra i fondatori del movimento Zig-Zag, un gruppo di una dozzina di giovani artisti che "zig-zagano nella giungla delle città" e disegnano graffiti nelle strade o, durante una performance artistica, nelle fabbriche dismesse. Nel gennaio 1983, Jérôme Mesnager inventa l'Uomo Bianco, "simbolo di luce, forza e pace". Questa sagoma bianca è stata riprodotta in tutto il mondo, dai muri di Parigi a quelli della Cina. Un vero e proprio giro del mondo: dai giganti di Ménilmontant alla Piazza Rossa di Mosca, le figure articolate sono ovunque! Nel 2023, l'Uomo Bianco compie 40 anni e a lui sono già stati dedicati diversi libri. In questa occasione presentiamo una mostra personale di opere recenti in galleria.

1.700 EUR

52 - JACE - Toile Rorschach - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 146 x 114 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

Prezzi su richiesta

53 - JACE - Toile Pas de fumée sans feu - JACE Acrylique et aérosol sur toile de lin. Encadrement en caisse américaine noire. Format : 30 x 90 cm La galerie At Down est à votre disposition pour plus de renseignements sur l'acquisition de cette oeuvre. Bio de Jace : Jace est l’auteur des gouzous, petits personnages oranges et sans visage quelquefois accompagnés d’une vache que l’on trouve dans les rues des villes et au bord des routes depuis 1992. Spécialisé dans le détournement d’affiches publicitaires, il a exposé ses œuvres aux quatre coins de la Réunion et du monde à plusieurs reprises depuis 1996. Il a également publié à compte d’auteur plusieurs ouvrages où l’on retrouve sous forme de photographies le travail exécuté sur le terrain. La qualité de ses œuvres lui ont valu plusieurs publications dans différentes revues internationales. On l’a vu dans une trentaine de pays et territoires : île de La Réunion, France (Paris, le Havre, Rouen, Montpellier, Marseille…), Île Maurice, Madagascar, Mayotte, Afrique du Sud, Botswana, Thaïlande, Malaisie, Viêt Nam, Chine, Macao, Japon, États-Unis, Brésil, Portugal, Angleterre, Allemagne, Maroc, Tunisie, Espagne, Luxembourg, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Italie, Inde, Hollande, Liban, Émirats arabes unis, Colombie, Corse, Croatie, Danemark etc Confronté directement au regard des badauds, dans son île métissée de La Réunion, Jace lui donna sa couleur brun-jaune qui l'exclut de toute chapelle. En le privant de visage, il fait appel à notre imagination et crée un dialogue avec le passant. Aujourd'hui, toujours habité par la même soif de peindre en extérieur, il ne cesse de décliner les aventures du Gouzou sur les murs du monde entier.

2.500 EUR

38 - NASTY - Disturbo arancione della metropolitana in ceramica - NASTY Opera di NASTY su ceramica della metropolitana parigina. Tecnica: Aerosol Firmato e incorniciato Formato: 52 x 60 cm La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Nato nel 1974 / PARIGI NASTY ha iniziato a fare graffiti nel 1988 a Parigi. All'inizio del 1990, con una manciata di altri graffitari, si distingue dipingendo affreschi colorati sui treni. Il suo nome si trova nei tunnel del Rapture, sulle banchine della Senna, lungo le ferrovie e sui treni della metropolitana parigina. La sua attività underground lo ha reso un punto di riferimento per le generazioni attuali. Allo stesso tempo, ha partecipato a numerosi progetti pubblicitari (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) o al mondo degli "artoys": Kidrobot e Toy2R a Hong-Kong. Nelle sue mostre, Nasty mette in scena le famose placche smaltate della metropolitana di Parigi, che utilizza da quindici anni. Grazie ai suoi supporti originali, il suo lavoro spicca nelle aste dedicate all'arte urbana, in particolare presso Artcurial e Drouot. La sua carriera dal 1988 è stata ripercorsa in un libro pubblicato da Alternatives: "Nasty & Slice, Artistes en cavale". Le sue opere sono state esposte al Palais de Chaillot, alla Galleria Chapon, alla Galleria Magda Danysz e ha fatto parte della collezione Gallizia esposta al Grand Palais nel 2009. Dal 2008 è rappresentato dalla galleria Bailly Contemporain di Parigi. Più recentemente, Arte gli ha dedicato un documentario di 26 minuti, in L'Art & la Manière.

3.800 EUR

- TANC - TANC - ULTRAMARINE 36 Olio su tela dipinto direttamente sul tubo.100 x 81 cm Incorniciato in scatola americana nera. Firmato e datato sul retro "Tanc 2020". La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. TANC: nato nel 1979 a Parigi, vive e lavora a Parigi. Tanc ha già esposto in tutto il mondo. Ciò che lo caratterizza è l'unicità del suo stile, caratteristica che si comprende meglio quando si apprende che Tanc è cresciuto con i graffiti. Egli ritiene che la street art sia effimera e che l'azione sia più importante del risultato. Per lui, "essere un artista è uno stile di vita", l'investimento deve essere totale e l'integrità assoluta. All'inizio degli anni Duemila si concentra sul lavoro in studio e si distingue subito dai graffitari tradizionali con il suo lavoro basato sulle linee. Una ricerca di sintesi. Prima il suo nome, poi le tag in generale, poi le persone, la musica e infine il suo soggetto preferito: la vita.Essenzialmente basato sulla linea, il suo lavoro non cerca di essere perfetto ma piuttosto spontaneo. È lo stato in cui si trova a definire la sua densità e il suo rigore. Il battito del suo cuore guida il suo braccio come un metronomo, non deve cercare di controllare questo flusso ma solo di capire la composizione che fa apparire in equilibrio tra il suo conscio e l'inconscio. Compone la sua musica e i suoi dipinti in modo spontaneo, è denso o leggero, rigoroso o destrutturato, Tanc non suona, vive la sua arte. Firma i suoi quadri Tanc come firma i muri con le sue etichette fin dall'adolescenza. Questa disciplina è all'inizio lo sfogo istintivo di un bisogno di espressione: si riappropria dello spazio urbano gridando con forza il suo nome alla città.Ben presto, le lettere scompaiono e Tanc si impegna in una ricerca formale astratta. Concentrando il suo lavoro sulla linea e sul colore, rinnova la ricerca pittorica classica confrontandola con la vivacità primaria della street art: preponderanza dell'azione, perfezione del gesto, accettazione della casualità ed espressione di una forte singolarità. Soprattutto, le sue opere colpiscono per l'intensità, la musicalità e la vibrazione delle luci e dei materiali. L'azione, l'energia e l'emozione dell'artista toccano lo spettatore nel modo più sensuale, intimo e immediato.

6.500 EUR

- John CRASH Matos - Tela 3 Tecnica: pittura acrilica e smalto su tela. Incorniciata in scatola americana nera. Formato: 30,5 x 30,5 cm Anno di realizzazione: 2021 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

2.300 EUR

- John CRASH Matos - Web 2 - 2020 Tecnica: pittura acrilica e smalto su tela. Incorniciato in scatola americana nera. Formato: 25 x 25 cm Anno di realizzazione: 2020 La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Biografia di John Crash Matos - 1961 : Ha iniziato giovanissimo a realizzare graffiti sui treni di New York prima di esercitarsi sulla tela. Nel 1983 entra a far parte della Sidney Janis Gallery prima di entrare nelle più grandi collezioni del mondo, dal MOMA di New York allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Si è imposto all'attenzione del pubblico quando ha coprodotto la campagna pubblicitaria di Peter Stuyvesant con Keith Haring. È diventato noto in Francia quando ha partecipato alla mostra 5/5 Figuration Libre, France-USA al Musée d'art moderne de la Ville de Paris nel 1984. Questa mostra presentava le opere di artisti come Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa... e John Matos Crash. Nel 1996 ha dipinto cinque chitarre Eric Clapton Stratocaster, una delle quali è stata venduta per 321.100 dollari. Nel luglio 2006 ha esposto al Brooklyn Museum. Nel 2007, Secret Story ha utilizzato uno dei suoi pezzi per creare l'Eye of the Franchise. Dal 2010 espone ogni anno in Francia, in particolare a Parigi. Ogni due anni espone a Montpellier presso la galleria At Down per una mostra personale.

1.800 EUR

- NASTY - Targa smaltata "Sortie Opera di NASTY su targa smaltata della metropolitana parigina. Formato: 30 x 98 cm. 2021 firmato nella composizione. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. Nato nel 1974 / PARIGI NASTY ha iniziato a fare graffiti nel 1988 a Parigi. All'inizio del 1990, con una manciata di altri graffitari, si distingue dipingendo affreschi colorati sui treni. Il suo nome si trova nei tunnel del Rapture, sulle banchine della Senna, lungo le ferrovie e sui treni della metropolitana parigina. La sua attività underground lo ha reso un punto di riferimento per le generazioni attuali. Allo stesso tempo, ha partecipato a numerosi progetti pubblicitari (1664, Mercedes, Bnp Paribas, Burn, Bic, Nestlé...) o al mondo degli "artoys": Kidrobot e Toy2R a Hong-Kong. Nelle sue mostre, Nasty mette in scena le famose placche smaltate della metropolitana di Parigi, che utilizza da quindici anni. Grazie ai suoi supporti originali, il suo lavoro spicca nelle aste dedicate all'arte urbana, in particolare presso Artcurial e Drouot. La sua carriera dal 1988 è stata ripercorsa in un libro pubblicato da Alternatives: "Nasty & Slice, Artistes en cavale". Le sue opere sono state esposte al Palais de Chaillot, alla Galleria Chapon, alla Galleria Magda Danysz e ha fatto parte della collezione Gallizia esposta al Grand Palais nel 2009. Dal 2008 è rappresentato dalla galleria Bailly Contemporain di Parigi. Più recentemente, Arte gli ha dedicato un documentario di 26 minuti, in L'Art & la Manière.

4.000 EUR

- MIST - Lotta a tarda notte tela 162x130cm - MIST Tecnica mista su tela. Incorniciata in scatola americana nera. Anno di realizzazione : 2019 Dimensioni: 162 x 130 cm. Firmata e datata sul retro. La galleria At Down è a vostra disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. NEBBIA Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIER È alla fine degli anni '80 che Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER mentre frequenta la scuola di grafica a Parigi. Catturato da ciò che vede, realizza i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei graffitari più talentuosi della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con l'etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli. Diventa quindi uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Gli specialisti lo collocano nella top five mondiale accanto ad artisti come Kaws e Futura. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

14.000 EUR

- MIST - Schiarita oscura - MIST Tecnica mista su tela. Incorniciata in una scatola di legno americana. Anno di realizzazione: 2019 Formato: 120 x 240 cm. Firmato e datato sul retro. La galleria At Down è a disposizione per ulteriori informazioni sull'acquisizione di quest'opera. NEBBIA Nato nel 1972 / Lavora a MONTPELLIER È alla fine degli anni '80 che Mist scopre i graffiti lungo i binari della RER mentre frequenta la scuola di grafica a Parigi. Catturato da ciò che vede, realizza i suoi primi graffiti nel 1988. I suoi dipinti con colori aciduli e selvaggi non lasciano indifferenti. Ben presto viene riconosciuto come uno dei graffitari più talentuosi della capitale. È anche uno dei pochi che eccelle sia nel volume che nel disegno. Nel 1998 sviluppa il suo lavoro di scultura e crea il suo primo personaggio in volume. Nel 2001, con l'etichetta "Bonustoys", pubblica i suoi giocattoli. Diventa quindi uno dei pionieri di quelli che chiamiamo "giocattoli di design"; queste piccole sculture in vinile oggi sono state prodotte da 100 a 1000 copie e sono state vendute nei negozi di giocattoli da collezione di tutto il mondo. Gli specialisti lo collocano nella top five mondiale accanto ad artisti come Kaws e Futura. Oggi Mist si dedica completamente alle sue creazioni nel suo studio di Montpellier, dove vive.

20.000 EUR

Alla Galleria Down

Galerie At Down - +33 4 67 54 26 32 - Email

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