28 - Un seguace di BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 – Cadice, 1682); XVIII-XIX secolo.

Un seguace di BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Siviglia, 1617 – Cadice, 1682); XVIII-XIX secolo. “L’adorazione dei pastori”. Olio su tela. Reintelatura. Dimensioni: 92 x 117 cm; 111 x 125 cm (con cornice). Quest’opera segue il modello dell’«Adorazione dei pastori» dipinta dal maestro sivigliano tra il 1650 e il 1655 e attualmente conservata al Museo del Prado. Si nota quindi una composizione molto simile in entrambe le opere, con Maria e il Bambino sul lato sinistro, Giuseppe dietro di loro, in piedi alla destra della Vergine, e un gruppo di pastori che occupa il resto dello spazio, anch’essi spostati verso destra. Nel dipinto di Murillo vediamo tre pastori: un uomo inginocchiato davanti al Bambino, una donna dietro di lui, anch’essa inginocchiata, e un giovane in piedi che tiene in mano un agnello legato con una corda. Questo gruppo di tre figure viene qui interpretato in modo diverso: due uomini inginocchiati e una donna in piedi, che tiene in braccio un bambino anziché un agnello (sebbene l’animale compaia comunque, in questo caso presentato dal primo dei pastori). Le posizioni delle figure, così come le loro posture, sono completamente diverse da quelle del dipinto di Murillo, così come lo sono le figure della Sacra Famiglia, ma la composizione deriva chiaramente da quella creata dal maestro. Anche l’ambientazione è nettamente diversa, riflettendo uno stile barocco più evoluto. Così, mentre Murillo ambienta la scena in un interno buio, l’artista della nostra opera la apre su un paesaggio sul lato destro, rivelando una scena di grande profondità e un cielo crepuscolare. È evidente anche un maggiore grado di classicismo nelle figure femminili, e la pennellata è meno precisa di quella del maestro nella resa degli animali e di altri dettagli aneddotici. Infatti, il pittore si concentra qui sulle figure del Bambino e di Maria, magnificamente rese con un’illuminazione chiara e morbida, basate su un disegno rigoroso che rivela un’influenza classica. L’influenza di Murillo fu fondamentale per lo sviluppo del barocco maturo non solo nella scuola sivigliana, ma anche in altri centri. Considerato da alcuni il pittore che meglio definisce il barocco spagnolo, questo maestro esercitò una notevole influenza tra i suoi contemporanei sivigliani e, dopo la sua morte, la sua eredità è ancora oggi riscontrabile in altre scuole, specialmente nell’ambito dell’arte sacra. Nel XVIII secolo, il suo linguaggio artistico e le sue formule iconografiche furono ampiamente imitati e riproposti, e durante il periodo romantico furono realizzate numerose copie delle sue opere. Tuttavia, fu proprio durante il periodo barocco del XVIII secolo che l’importanza della sua influenza — diffusa dai suoi numerosi discepoli e seguaci — fu apprezzata appieno. Infatti, in quel secolo era il pittore spagnolo più conosciuto e più stimato al di fuori della Spagna — l’unico per il quale Sandrart incluse una biografia nella sua *Academia picturae eruditae*, un’opera della fine del XVII secolo.Negli ultimi decenni del XVII secolo, il sentimentalismo emotivo, dolce e delicato di Murillo prevalse a Siviglia sullo stile più drammatico di Valdés Leal, da cui derivò il predominio della sua influenza nel secolo successivo. Tuttavia, con il passare del tempo, la sua influenza divenne sempre più superficiale, concentrandosi sull’imitazione di modelli e composizioni e mettendo da parte il suo linguaggio artistico a favore di stili più caratteristici del nuovo secolo.