13 - BONAVENTURE DE BAR (Parigi, 1700–1729).

BONAVENTURE DE BAR (Parigi, 1700–1729). “Scena bucolica”. Olio su tela. Reintelatura. Presenta etichette sul retro. Dimensioni: 72 x 91,5 cm; 91 x 111 cm (con cornice). Questa scena bucolica è un esempio della prima generazione di seguaci di Antoine Watteau e dello sviluppo delle «fêtes galantes» nella pittura francese durante il primo terzo del XVIII secolo. L’opera raffigura una rappresentazione idealizzata della vita di campagna, trasformata in un contesto di socialità, galanteria e divertimento, in piena sintonia con la sensibilità rococò. L’opera offre uno spaccato del linguaggio artistico di Bonaventure de Bar, un artista la cui carriera — interrotta dalla sua prematura scomparsa — fu strettamente legata alla diffusione di questo nuovo genere pittorico. Un riferimento fondamentale per comprendere l’opera dell’artista è la sua *Fête champêtre* del 1728, conservata al Museo del Louvre di Parigi. Questo dipinto fu realizzato in occasione della sua ammissione all’Accademia Reale di Pittura e Scultura e costituisce una testimonianza eccezionale della sua capacità di rappresentare scene figurative in contesti rurali. Quest’opera è particolarmente interessante per il suo legame con quello stesso universo tematico e stilistico, caratterizzato da una combinazione di figure eleganti, scenari pastorali e una concezione teatrale della vita all’aria aperta. Meritano particolare attenzione anche altre scene galanti attribuite a De Bar, come la *Fête champêtre* conservata al Walters Art Museum di Baltimora e quella del Norton Simon Museum di Pasadena, databile intorno al 1725. Queste composizioni ci consentono di contestualizzare questo dipinto all’interno di un repertorio di scene bucoliche in cui il paesaggio e le figure condividono la stessa concezione decorativa e galante. L’importanza di questo dipinto va valutata anche alla luce della breve ma significativa carriera dell’artista. De Bar fu ammesso alla Royal Academy nel settembre del 1728, proprio per il suo particolare talento nel raffigurare figure e scene di genere — un riconoscimento che conferma la stima di cui godeva nel mondo artistico parigino del suo tempo. La sua morte, avvenuta appena un anno dopo, conferisce particolare interesse alla sua opera, relativamente esigua e oggi presente nelle principali collezioni pubbliche. Pittore e disegnatore francese, fu allievo di Claude-Guy Hallé e proseguì la sua breve carriera a Parigi sotto l’influenza di Antoine Watteau. Specializzatosi in scene galanti e bucoliche, si guadagnò il riconoscimento dell’Accademia Reale di Pittura e Scultura, che lo ammise il 25 settembre 1728 grazie al suo dipinto *Fête champêtre*, oggi conservato al Museo del Louvre. Ricevette il patrocinio di importanti collezionisti e personalità di corte, tra cui il marchese Jean-François Lériget de La Faye e la contessa di Verrue. La sua promettente carriera fu interrotta dalla sua morte, avvenuta nel 1729 all’età di ventinove anni. La sua produzione, relativamente esigua, è rappresentata al Museo del Louvre di Parigi, al Walters Art Museum di Baltimora e al Norton Simon Museum di Pasadena.