9 - ANIELLO ASCIONE (Napoli, attestato nel 1680 – 1708).

ANIELLO ASCIONE (Napoli, attestato nel 1680 – 1708). “Natura morta in un paesaggio con pesche, prugne e un carciofo”. Olio su tela. Reintelatura. Dimensioni: 36,5 x 99 cm; 45,5 x 108 cm (cornice). Questa affascinante natura morta di Aniello Ascione è un magnifico esempio della sua personale interpretazione della natura morta barocca napoletana, caratterizzata dall’esuberanza della frutta, dai colori intensi e dall’illuminazione calda e teatrale. Il formato decisamente orizzontale consente una composizione di grande ampiezza visiva, in cui pesche, prugne e carciofi sono disposti su un terreno roccioso, stagliandosi su uno sfondo di penombra e in un’atmosfera crepuscolare. La disposizione dei frutti su diversi livelli di profondità — alcuni direttamente sul terreno e altri su una sporgenza rocciosa naturale — conferisce alla composizione un notevole senso di volume. Ascione presta particolare attenzione alle diverse qualità delle superfici: la buccia vellutata delle pesche, le sfumature violacee e bluastre delle prugne e la consistenza ruvida dei carciofi. La luce cade in modo selettivo sui frutti in primo piano, creando un netto contrasto con lo sfondo scuro ed esaltandone la presenza fisica e il fascino sensoriale. La composizione condivide le caratteristiche principali di altre nature morte dell’artista conservate nelle collezioni museali. Tra queste spicca *Natura morta con frutta, fiori e un cesto di fichi*, conservata presso il Museo Correale di Sorrento, nonché la monumentale *Natura morta con frutta, fiori, un vaso intagliato, una fontana ed elementi architettonici*, conservata presso il Museo Nazionale e le Gallerie di Capodimonte, a Napoli (inv. Q 294). Di particolare interesse è anche un confronto con le grandi composizioni di frutta e fiori presenti al Museo Civico del Castello Ursino di Catania. Queste opere evidenziano la continuità del suo linguaggio pittorico, basato sull’integrazione della frutta in contesti naturali e architettonici, sulla ricchezza dei toni caldi e sull’uso drammatico della luce. Questo dipinto si distingue proprio per la concentrazione di questi elementi in una composizione panoramica dal carattere ornamentale e profondamente barocco. Pittore barocco napoletano specializzato in nature morte, fu allievo di Giovanni Battista Ruoppolo, uno dei grandi maestri della natura morta del XVII secolo, e subì anche l’influenza di Abraham Brueghel. Riscosse notevole successo presso l’aristocrazia napoletana, per i cui palazzi realizzò composizioni di frutta e fiori, oltre a grandi dipinti decorativi. Le sue opere sono conservate nelle principali collezioni pubbliche, tra cui il Museo Correale di Sorrento, il Museo Nazionale e le Gallerie di Capodimonte a Napoli e il Museo Civico di Castello Ursino a Catania.