1 - AMBROSIO BENSON (Lombardia, attivo a Bruges dal 1518 – Bruges, 1550).

AMBROSIO BENSON (Lombardia, attivo a Bruges dal 1518 – Bruges, 1550). “Madonna col Bambino”. Olio su tavola. Montata su telaio. Dimensioni: 68,5 x 53 cm; 84 x 68 cm (con cornice). La delicatezza dei dettagli, la ricchezza del mantello cremisi e la monumentalità della figura della Vergine rendono questa “Madonna col Bambino” un esempio eccezionale della pittura rinascimentale fiamminga. La composizione si distingue per l’intimo incontro tra madre e figlio, in cui il Bambino riceve alcune piccole ciliegie dalla Vergine. Questo gesto apparentemente semplice racchiude un profondo significato simbolico ed è un tratto distintivo della solennità delle figure. Inoltre, dal punto di vista tecnico, la tavola dimostra la capacità unica di Ambrosius Benson di combinare la precisione tecnica della tradizione fiamminga con la grandiosità e la sensibilità compositiva del Rinascimento italiano. La Vergine è raffigurata in piedi, con il Bambino tra le braccia, in una composizione triangolare che richiama i modelli del Rinascimento italiano. La sua figura, solida e monumentale, è esaltata da un ampio mantello cremisi, le cui pieghe voluminose conservano il dettaglio meticoloso e la qualità tattile caratteristici della pittura fiamminga. Il Bambino presenta un’anatomia più sviluppata e robusta rispetto a quella dei modelli medievali, pur conservando una delicatezza infantile che evita l’eccessiva monumentalità delle figure italiane contemporanee. Questa combinazione di riferimenti rivela l’equilibrio stilistico unico che Benson riuscì a raggiungere tra due tradizioni pittoriche. Uno degli elementi più suggestivi della tavola è la resa dei capelli dorati della Vergine, eseguita con una pennellata estremamente fine e compatta. Questa tecnica trova un parallelo particolarmente significativo in *Sant’Anna, la Vergine e il Bambino*, conservato al Museo Nacional del Prado, dove Benson impiega una resa altrettanto meticolosa dei dettagli dei capelli e dei tessuti. Anche l’organizzazione spaziale della composizione è caratteristica. Lo sfondo scuro e neutro elimina qualsiasi elemento secondario e concentra l’attenzione sulle figure principali, messe in risalto da un’illuminazione selettiva. La struttura chiara, la vicinanza delle figure al piano pittorico e l’intensità del mantello rosso rafforzano la loro presenza quasi scultorea. Questo approccio ricorda altre raffigurazioni mariane dell’artista, come la *Madonna col Bambino* conservata alla National Gallery. Allo stesso modo, la sua Madonna, datata intorno al 1520–1525 e conservata al Groeningemuseum di Bruges, mette in luce il suo modo unico di combinare modelli compositivi ereditati da Jan van Eyck con un’interpretazione più monumentale e innovativa della figura della Vergine. Anche il motivo delle ciliegie vanta una lunga tradizione nella pittura fiamminga. Un esempio particolarmente significativo è la “Madonna col Bambino” conservata al Rijksmuseum di Amsterdam, dove le ciliegie sono identificate come il frutto del Paradiso e un simbolo della salvezza che Cristo offre all’umanità. Ambrosius Benson fu una delle figure di spicco della pittura rinascimentale fiamminga. Stabilitosi a Bruges dal 1518, si formò nella cerchia di Gerard David e fondò una bottega di successo specializzata in pittura religiosa e ritratti. Il suo stile combina il naturalismo della tradizione fiamminga con la monumentalità e le innovazioni formali del Rinascimento italiano. La sua opera si diffuse in modo particolare in Spagna grazie ai legami commerciali tra le due regioni. Le sue opere sono conservate in importanti istituzioni quali il Museo del Prado, il Museo Thyssen-Bornemisza, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Louvre e il Groeningemuseum di Bruges.