37 - Claude Perreau (o Perrault) ( - 1678)

Claude Perreau (o Perrault) ( - 1678) Allegorie delle quattro stagioni: La Primavera e l’Estate; L’Autunno e l’Inverno Coppia di gruppi scultorei in marmo Interventi di restauro e teste dell’Autunno e dell’Inverno aggiunte, segni di usura e danni Firmati «CLAUDIUS PERREAU PARISIENSIS F.» sul bordo della terrazza Buono stato generale Altezza 130 cm; L. 78 cm; l. 43 cm Bibliografia correlata Paola Rossi, «“Claudius Perreau Parisinus” a Venezia», in Arte Veneta, Rivista di Storia dell’Arte, n. 43, pp. 92-97 Provenienza Collezione privata, sud della Francia Bibliografia Jules Guiffrey, Comptes des bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV. Tomo primo, Colbert, 1664-1680, Parigi, Guyffrey éd., 1881, pp. 832; 903; 964; 973; 1049 per Claude Perreau e pp. 1049; 1161; 1289 per la vedova Perreau Questa coppia di figure allegoriche abbracciate, una delle quali rappresenta la Primavera e l’Estate, che reggono rispettivamente un mazzo di rose e un fascio di grano, l’altra l’Autunno e l’Inverno, reca la firma «Opus Claudius Perreau Parisini». Questa firma e l’aspetto generale dell’opera ci consentono di ricondurre queste figure allegoriche a un corpus di opere realizzate dallo scultore Claude Perreau. Tra queste, la prima opera attribuita a questo artista è il monumento funebre di René de Voyer d’Argenson (1623-1700) nella chiesa di San Giobbe a Venezia, firmato CLAUDIUS PERREAU PARIGINUS FACIEBAT. La collocazione di questa prima opera in Italia permette di comprendere le influenze stilistiche di queste allegorie: quelle di un artista francese formatosi a Roma e che in seguito lavorò a Venezia e poi a Versailles. Pur essendo caduto un po’ nell’oblio con il passare del tempo, Claude Perreau sembra tuttavia essere stato uno scultore rinomato e riconosciuto ai suoi tempi. Le opere identificate come sue sono poche, ma tutte dimostrano una padronanza tecnica matura nel trattamento dei drappeggi e uno stile che attinge sia alla maniera barocca italiana che al classicismo francese. Il suo soggiorno a Venezia, durato circa dieci anni, tra il 1653 e il 1663, ci offre una serie di opere su cui basare la nostra attribuzione. Sono tutte identificate dalla specialista dell’artista Paola Rossi, grazie a confronti stilistici, tenendo conto anche delle firme e della corrispondenza di Perreau. Queste opere testimoniano il successo di questo scultore, chiamato dalla famiglia Voyer d’Argenson a Venezia, dove lavorò a prestigiosi cantieri, in particolare per la decorazione della basilica di Santa Maria della Salute sotto la direzione dell’architetto Baldassare Longhena. Tra queste opere vanno citati i due angeli in altorilievo firmati Claudius Pierreau Parisinus che adornano l’arcata dell’altare dedicato a sant’Antonio nella basilica di Santa Maria della Salute, i quattro bassorilievi allegorici raffiguranti la Clemenza, la Fede nascosta, l’Umiltà e la Fede manifesta, conservati nella stessa basilica, e infine il San Giovanni Battista che adorna l’altare dedicato a San Lorenzo Giustiniani nella chiesa di San Pietro di Castello. Da queste sculture emerge un percorso stilistico che va dal barocco osservato e studiato a Roma verso il classicismo ispirato all’antichità dei scultori contemporanei a Perreau. Tra questi, Nicolas Cordier, le cui opere rivisitano l’arte antica e presentano forti somiglianze con l’arte di Perreau. I corpi sono di gusto classico, dal modellato potente e dalle forme arrotondate; i volti sono trattati con un profilo rigoroso, privo di espressioni drammatiche. Entrambi gli artisti scolpiscono figure piene di precisione e di misura classica. Il santo Giovanni Battista e le nostre Stagioni riflettono bene un’arte più serena, dalla composizione armoniosa sapientemente studiata, priva di esuberanza barocca. Non vi è enfasi nei drappeggi, ma questi esaltano la gestualità di queste figure femminili, il cui movimento delle braccia trasmette un’impressione generale di dolcezza e misura. Se le teste dell’Autunno e dell’Inverno sono state aggiunte in un secondo momento, i volti conservati (ad eccezione dei nasi?) della Primavera e dell’Estate ricordano ancora quelli degli angeli di Santa Maria della Salute. Le palpebre si allungano verso le tempie e sono a filo del viso, le guance sono piene e il mento piuttosto pronunciato. Anche le acconciature stilizzate, raccolte in uno chignon sopra le orecchie, richiamano il trattamento delle acconciature dei due angeli. Infine, la resa dei drappeggi è tipica degli effetti ricercati che si ritrovano nelle sculture firmate o attribuite a Claude Perreau. L’artista fa alternare sul corpo delle figure sopra citate tessuti che accarezzano la pelle sull’addome o sulle cosce, grazie a pieghe rese con finezza. Queste contrastano con zone in cui il tessuto diventa più spesso e incavato per un effetto più in rilievo, conferendo dinamismo a