3 - Joan REIXACH (Valencia, documentato dal 1431 al 1486)

Joan REIXACH (Valencia, documentato dal 1431 al 1486) Veronica della Vergine Tavola devozionale. Pittura a uovo e fondo d’oro su tavola di legno Si allega la cornice in legno. Altezza: 41,5 cm Larghezza: 27 cm A. 47 cm; L. 32,5 cm fuori tutto A. 41,2 cm; L. 27 cm superficie pittorica Spessore: 3 cm con modanatura della cornice 1,5 cm solo pannello ISCRIZIONE Sul bordo inferiore del pannello, in caratteri gotici dipinti in nero e rosso su fondo d’oro: AVE REGINA CELORUM AVE DOMINA AN (gelorum) CONDIZIONI Pannello leggermente bombato, costituito da due assi larghe rispettivamente 28 cm e 4,5 cm, il cui retro è ricoperto di gesso dipinto di arancione. Cornice in legno dorato d’epoca. Superficie pittorica e fondo dorato: segni di usura e restauri, ritocchi nella parte sinistra del velo blu. Ornamenti punzonati e incisi: originali BIBLIOGRAFIA El Renacimiento Mediterraneo, mostra a Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 31 gennaio-6 maggio 2001, p. 327, fig. 46G, p. 328 n. 15 (come Joan Reixach?) La clave flamenca en los primitivos valencianos, mostra a Valencia, Museo de Bellas Artes, 30 maggio - 2 settembre 2001, pp. 138-139, fig. 7.4 (attribuito a Joan Reixach) La Vergine, che si staglia sullo sfondo dorato, è raffigurata a busto, vestita con un abito rosso plissettato; la testa e le spalle sono interamente coperte da un ampio mantello costellato di delicati motivi dorati, sotto il quale si intravede il volto cinto da un velo bianco drappeggiato sul mento. Una cornice che sottolinea il perimetro dell’immagine e l’ampia aureola, entrambe ornate da motivi geometrici e vegetali incisi e punzonati, animano la superficie dorata. A bordare la parte inferiore di questa immagine, il filatterio leggermente ricurvo reca le iscrizioni che scandiscono l’antifona recitata durante l’ufficio delle Compieta, lode dovuta alla Vergine durante la Quaresima. La tipologia del volto della Vergine deriva dalle icone dette «acheropoiete» (non fatte da mano d’uomo) presenti e venerate a Roma agli albori del cristianesimo, il cui modello si diffuse in Spagna, in particolare nella regione di Valencia. Nel 1398 a Barcellona, in occasione della festa dell’Immacolata Concezione, il re d’Aragona, Martino l’Umanesimo, fece esporre una di queste venerabili immagini che il re Alfonso il Magnanimo donò nel 1437 alla cattedrale di Valencia. (cfr. El Renacimiento Mediterraneo, op. cit., pp. 139-142, rip.). Questo dono favorì un’ampia diffusione di questo modello nel XV secolo, che si ritrova anche sotto forma di quadro bifacciale associato alla «Vera icona» di Cristo. La realizzazione di questa immagine devozionale, che concentra in uno spazio ridotto l’intimità tra il fedele e la figura sacra, si inserisce nello stesso contesto artistico dominato a metà del XV secolo a Valencia dal pittore Joan Reixach, originario della Catalogna. È infatti a questo artista che la critica recente l’ha attribuita al momento della sua comparsa sul mercato dell’arte (cfr. Bibliografia). Reixach era particolarmente sensibile alla corrente fiamminga diffusa dalle opere di Luis Dalmau, come testimonia la sua pala d’altare di Santa Orsola, unica opera firmata e datata 1468 di questo artista (Barcellona, MNAC/MAC 15927), improntata a un evidente carattere aulico pur rimanendo ancora legata alla tradizione gotica. Tale tradizione è chiaramente visibile in questa «Veronica della Vergine», dove la lavorazione ornamentale dello sfondo dorato – un’aureola molto ampia con motivi vegetali, circondata da un cerchio di figure geometriche – caratterizza lo stile di Reixach, così come gli elementi stilistici ancora legati al simbolismo dell’estetica gotica. Ne sono testimonianza l’aspetto minuto del personaggio, il suo volto ovale dai tratti precisi e marcati, il disegno affusolato del lungo naso appuntito, quello delle palpebre socchiuse rigorosamente tracciate e il carattere meditativo ed espressivo dello sguardo. Tutte queste caratteristiche si ritrovano in particolare nella Predella della Passione (Valencia, Museo de Bellas Artes, inv. 2101), datata dalla critica intorno al 1450, e consentono di collocare la realizzazione della nostra tavola all’incirca nello stesso periodo.