1 - Risposta della pastora al pastore con frontespizio litografato a quattro colori di Maurice Denis.

Risposta della pastora al pastore con frontespizio litografato a quattro colori di Maurice Denis. Parigi, Publications de la Revue Blanche, 1892. Piccolo in-4 con rilegatura Bradel decorata con uccelli trampolieri e corsi d’acqua, titolo a tutta lunghezza. Qualche segno di sfregamento sul dorso. Macchie di ruggine. Tiratura di 55 esemplari numerati, firmati e timbrati dall’autore – qui con DEDICA AUTOGRAFA A MAURICE DENIS – e stampati su carta francese fatta a mano (n. 8). Edizione originale separata, successiva alla pre-originale del testo apparsa su *La Revue blanche* dell’agosto-settembre 1892. Rara pubblicazione degli esordi di *La Revue blanche*, uno dei principali centri della giovane avanguardia letteraria e artistica. Édouard Dujardin, figura di spicco del simbolismo, faceva parte di questo movimento di scrittori e artisti che cercavano di rinnovare congiuntamente le forme del libro e dell’immagine. Il frontespizio, litografato a quattro colori, costituisce soprattutto un primissimo contributo di Maurice Denis, all’epoca ventunenne, all’illustrazione del libro. Questa rara edizione, a tiratura limitata, testimonia così, già nel 1892, l’incontro tra il simbolismo letterario di Dujardin e l’estetica nabi di Maurice Denis, e precede le grandi collaborazioni tra *La Revue blanche* e Bonnard, Vuillard, Toulouse-Lautrec o Vallotton. Provenienza: Collezione Maurice Denis Collezione privata MAURICE DENIS: L’OPERA E LA VITA, DALL’INTIMO AL MONUMENTALE Esistono collezioni che non si limitano a un semplice insieme di opere, ma che, proprio grazie alla loro coerenza, tracciano il ritratto di un artista e di un mondo. Composta da oltre 240 opere, la collezione oggi proposta dai discendenti di Maurice Denis offre questa rara opportunità: ripercorrere, a stretto contatto con il suo processo creativo, un’opera che ha accompagnato le principali trasformazioni dell’arte francese dalla fine del XIX secolo alla Seconda Guerra Mondiale. Maurice Denis appartiene a quella generazione per la quale dipingere non significava più solo riprodurre le apparenze del mondo. Formatosi nella Parigi degli anni Ottanta del XIX secolo, è annoverato tra le figure fondatrici del gruppo dei Nabis, al fianco di Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel e Paul Ranson. Più che una scuola in senso stretto, il gruppo fu un laboratorio estetico e intellettuale. Sotto l’impulso di Gauguin e dell’esperienza di Pont-Aven, i giovani artisti affermarono il primato della superficie, del colore e della composizione sull’illusione naturalistica. Denis ne fu fin da subito uno dei teorici più attenti ed eloquenti. La sua famosa definizione del quadro come superficie piana organizzata dai colori rimane uno dei testi fondatori della modernità pittorica. Ma questa affermazione, spesso isolata dal suo contesto, non può ridurre la sua opera a un semplice esercizio formale. In Denis, la semplificazione delle forme e l’autonomia del colore sono anche gli strumenti di una pittura della memoria, della spiritualità e della vita interiore. Il mondo visibile diventa meno un modello da riprodurre che una realtà da interpretare. Questa ambizione spiega la notevole ampiezza della sua opera. Pittore, decoratore, illustratore, incisore e teorico, Denis non concepisce i confini tra le arti come limiti rigidi. Con i Nabis, partecipa a una concezione ampliata della creazione, destinata a interessare tanto il quadro quanto il libro, la decorazione o lo spazio architettonico. Le grandi opere decorative occuperanno così un posto sempre più importante nella sua carriera, fino alle commissioni monumentali della maturità. A questa ricerca di una sintesi delle arti corrisponde un’altra costante, più personale: la presenza della famiglia. Marthe, sua moglie, poi i figli e i propri cari costituiscono uno dei temi ricorrenti della sua opera. Lungi dall’essere semplici documenti biografici, queste figure familiari diventano il fulcro di una continua ricerca pittorica. La vita quotidiana, le camerette dei bambini, le passeggiate e le vacanze offrono a Denis un repertorio di forme e situazioni in cui l’intimità si congiunge a un’ambizione più universale. Questa stessa tensione tra il quotidiano e lo spirituale conduce naturalmente l’artista verso l’arte sacra. La sua fede non costituisce un ambito separato dalla sua attività di pittore: essa alimenta la sua riflessione sulla decorazione, sul paesaggio e sulla figura umana. Dopo la Prima guerra mondiale, la fondazione, insieme a George Desvallières, degli Ateliers d’art sacré inserisce questa ricerca in un progetto collettivo di rinnovamento dell’arte religiosa. L’opera di Denis si sviluppa così in una notevole continuità, dalle esperienze nabis della giovinezza alle grandi decorazioni della maturità, senza mai rinunciare alla libertà del colore né alla necessità di una pittura concepita come un linguaggio. L’AMPIEZZA DI UNA COLLEZIONE La selezione riu