3650 - ANDY WARHOL

ANDY WARHOL (Pittsburgh 1928–1987 New York City) Neuschwanstein. 1987. Serigrafia a colori. TP, una delle 25 prove di stampa in combinazioni cromatiche uniche, al di fuori dell’edizione di 100 esemplari. Firmata a matita in basso a sinistra nell’immagine: Andy Warhol. Sul retro è presente il timbro di copyright dell’artista. Immagine 89,2 × 68,8 cm su carta Arches 88 wove 109,5 × 77,2 cm. Pubblicata da Editions Schellmann, Monaco di Baviera/New York, e Sabine Knust, Monaco di Baviera. Stampata da Rupert Jasen Smith, New York (con timbro a secco). Provenienza: - Galleria Sabine Knust – Maximilian Verlag, Monaco di Baviera. - Collezione privata, Germania, acquisita dalla suddetta galleria nel 2000. Esposto: Feldmann/Schellmann, n. IIB.372. Quando Andy Warhol scelse il Castello di Neuschwanstein come soggetto di uno dei suoi ultimi progetti di incisione, si unirono due mondi visivi apparentemente disparati: l’immaginario romantico e fantastico del re Ludovico II di Baviera e il linguaggio formalmente essenziale e dai colori vivaci della Pop Art americana. A un esame più attento, tuttavia, emerge una sorprendente affinità. Sebbene separati da più di un secolo, Ludovico II e Warhol condividevano una profonda consapevolezza del potere delle immagini accuratamente messe in scena. A partire dal 1869, Ludovico II commissionò la realizzazione di un castello medievale nei pressi di Hohenschwangau, ispirato non tanto a modelli storici quanto alla sua personale visione del Medioevo. Attingendo a Richard Wagner e alle leggende medievali, creò un rifugio privato in cui la storia veniva immaginata piuttosto che ricostruita. Poche settimane dopo la morte del re, nel 1886, il castello aprì al pubblico. Quella che era nata come la fantasia personale di un uomo divenne un’immagine conosciuta a livello internazionale: Neuschwanstein si trasformò in un soggetto da cartolina, in un punto di riferimento turistico e in un fulcro di desiderio romantico. Il castello è anche considerato una delle fonti di ispirazione per il «Castello della Bella Addormentata» di Walt Disney, che a sua volta ha contribuito a plasmare l’immagine di un castello da fiaba in tutto il mondo. È proprio qui che Neuschwanstein tocca un principio centrale della pratica artistica di Warhol. A partire dai primi anni ’60, egli attingeva a soggetti già saldamente radicati nella memoria visiva collettiva grazie alla loro diffusione nei media. Per Warhol, il castello di Neuschwanstein non era quindi solo un edificio, ma un’immagine ampiamente riprodotta e carica di associazioni culturali e storiche. Nella serigrafia a colori pubblicata nel 1987, egli sovrappone alla fonte fotografica contorni disegnati e intense campiture di colore. Il castello rimane immediatamente riconoscibile, ma la sua colorazione è completamente slegata dal suo aspetto naturale. La stampa trae il suo effetto distintivo proprio da questo gioco tra riconoscimento e trasformazione. Le 25 prove di stampa, realizzate parallelamente all’edizione regolare di 100 esemplari, occupano un posto speciale all’interno dell’edizione. Ogni prova presenta una propria combinazione cromatica, creando un affascinante contrappunto a un corpus di opere così strettamente legato alla riproduzione seriale. Le variazioni cromatiche conferiscono a ciascuna stampa un carattere individuale, anche all’interno dello stesso processo di stampa. Il colore non è semplicemente un elemento decorativo, ma plasma in modo fondamentale il modo in cui il soggetto viene percepito. Nell’esempio in questione, il rosa, il viola, il blu, il nero, il bianco e l’argento trasformano il familiare paesaggio alpino in un mondo cromatico volutamente artificiale. Il fatto che «Neuschwanstein» sia stata realizzata nel 1987, anno della morte di Warhol, conferisce all’opera un ulteriore significato storico-artistico. Si tratta di uno dei suoi ultimi progetti di incisione e riunisce temi che hanno plasmato la sua opera per decenni: l’appropriazione di immagini familiari, la loro diffusione attraverso i mass media e il rapporto tra ripetizione, variazione e intervento artistico individuale. Nelle prove di stampa, queste tensioni emergono con particolare chiarezza. * Su questo articolo contrassegnato con * viene addebitata l’imposta completa, ovvero l’IVA viene addebitata sull’importo e sarà rimborsata agli acquirenti che presentino una dichiarazione di esportazione validamente timbrata.