3453 - TOM WESSELMANN

TOM WESSELMANN (Cincinnati 1931–2004 New York City) Studio per “Big Bouquet”. 1997. Liquitex e matita su cartoncino Bristol. Firmato e datato in basso al centro: Wesselmann 97. Sul retro è riportato il numero dell’opera: D972. 54 × 64,5 cm. Provenienza: - Galerie Thomas, Monaco di Baviera (etichetta sul retro). - Collezione privata, Svizzera, acquisita dalla suddetta galleria ad Art Basel nel 2006. Ringraziamo l’Estate di Tom Wesselmann per l’assistenza fornita nella catalogazione di quest’opera. «Tom semplicemente non riusciva a resistere a questi fiori». È così che Claire Wesselmann ricorda gli inizi di un fascino che avrebbe lasciato un segno indelebile nell’arte di Tom Wesselmann. A partire dal 1970, Tom e Claire trascorrevano le estati nella loro nuova casa di campagna sulle montagne Catskill. Claire iniziò a coltivare fiori autoctoni della zona e a comporre bouquet. Tutto ebbe inizio con un modesto mazzo di fiori sul tavolo da pranzo. Tom iniziò a disegnarlo. I fiori che Claire piantava in giardino e sistemava nei vasi sparsi per la casa entrarono ben presto a far parte delle nature morte di Wesselmann. Il bouquet era un soggetto tradizionale, ma che egli sviluppò a modo suo. Questo legame immediato con la natura divenne un’importante fonte di ispirazione. Ciò è evidente anche in «Study for Big Bouquet». I fiori si dispiegano sopra un vaso blu intenso, le loro forme semplificate sono definite da contorni decisi. Rossi, arancioni, blu e viola vivaci si fondono con verdi intensi. Raggruppati strettamente, i fiori formano una composizione vivace, i cui colori risaltano sullo sfondo chiaro. Tali studi hanno svolto un ruolo centrale nel processo creativo di Wesselmann. Spesso iniziava fissando nuove idee in piccoli schizzi, per poi svilupparle in disegni a sé stanti. Questi, a loro volta, fornivano la base per ulteriori opere, tra cui i suoi «Steel Drawings», in cui le linee disegnate venivano tradotte in metallo tagliato. Quello che era iniziato come un piccolo bouquet sul tavolo da pranzo divenne un soggetto a cui Wesselmann tornò più e più volte. I fiori rimangono familiari e quotidiani, eppure egli li trasforma in una celebrazione di colore e forma – audace, luminosa e piena di vita.