3449 - FERNANDO BOTERO

FERNANDO BOTERO (Medellín 1932–2023 Monaco) Laúd negro. 1958. Olio su tela. Firmato in basso a destra: Botero. Sul retro, titolo e data: "LAUD NEGRO" 1958. 109 × 190,5 cm. Certificato: Fernando Botero (certificato dell’artista). Provenienza: - Studio dell’artista. - Collezione privata, Paesi Bassi, acquisita direttamente dall’artista negli anni ’60. - Collezione privata, Svizzera, ereditata nel 2016. Esposto: Baden-Baden/Berlino/Düsseldorf/Amburgo/Bielefeld 1970, Fernando Botero. Opere 1962–1969, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 20 marzo–3 maggio 1970/Haus am Waldsee, 25 maggio–5 luglio 1970/Städtische Kunsthalle Düsseldorf, 23 luglio–23 agosto 1970/Kunstverein Hamburg, 29 agosto–27 settembre 1970/Kunsthalle Bielefeld, 11 ottobre–22 novembre 1970, cat. p. 86, n. 4 (ill.). Si ringrazia Fernando Botero Zea per la conferma verbale dell’autenticità dell’opera, Città del Messico, 15.9.2026. L’artista colombiano Fernando Botero ha sviluppato uno stile distintivo caratterizzato da figure voluminose, forme semplificate e una particolare presenza spaziale. Durante i suoi soggiorni in Europa, si è dedicato intensamente allo studio dell’arte rinascimentale italiana e delle opere dei Maestri Antichi. Ha combinato queste influenze con soggetti tratti dalla vita quotidiana colombiana e dalla cultura latinoamericana per forgiare uno stile indipendente, che unisce l’umorismo a un’osservazione perspicace della natura umana. Botero dipinse l’opera giovanile «Laúd negro» nel 1958, quando aveva appena 26 anni. In quel periodo era ancora alla ricerca del proprio stile artistico. Tuttavia, sono già evidenti i primi segni del linguaggio visivo che lo avrebbe contraddistinto in seguito. Questa monumentale natura morta è dominata da ampie campiture scure e da forme voluminose, che conferiscono alla composizione un marcato senso di peso. Un laúd nero, disteso orizzontalmente, occupa il centro del dipinto. Il suo corpo arrotondato e sinuoso costituisce il punto focale della composizione. Diverse linee ampie seguono le curve dello strumento, suddividendo la superficie scura in sfumature differenziate di grigio e nero. Il manico marrone si estende verso sinistra in direzione della paletta. Sotto di esso giace uno spartito aperto, dalle cui linee di notazione si intuiscono i contorni. Sotto il laúd si trova un clarinetto, i cui dettagli metallici sono messi in risalto da piccoli accenti chiari e rossastri. La metà destra del dipinto è dominata da una grande brocca nei toni dell’ocra, del marrone ruggine e del giallo tenue. Dietro di essa, la sua ombra forma un’ampia area quasi nera. Sopra gli oggetti si estende una sezione orizzontale di muro color crema, che crea un contrasto con i passaggi scuri. Ai bordi laterali emergono intensi toni di viola e blu. Queste aree di colore strutturano lo spazio pittorico senza conferirgli molta profondità. Si delinea invece una disposizione piatta, simile a un palcoscenico, in cui gli oggetti sono ravvicinati e appaiono tangibili. È proprio qui che risiede il significato storico-artistico de «Laúd negro». Botero si confronta con la tradizione europea della natura morta. È già evidente il suo interesse per le forme arrotondate, le proporzioni equilibrate e l’ordine compositivo. Allo stesso tempo, sperimenta il gioco tra superficie, colore e forma. Il dipinto appartiene a una fase importante del suo sviluppo artistico, in cui emerge già l’enfasi sul volume che caratterizzerà la sua opera successiva.