3443 - HANS HARTUNG

HANS HARTUNG (Lipsia 1904–1989 Antibes) T1963-U27. 1963. Vinile e grattage su tela. Sul retro del telaio, intitolato, autografato e con istruzioni per l’allestimento: T 1963-027 HAUT 3732 29-11-63 A-339, oltre a un timbro: INVENTAIRE H.H. 61 × 38 cm. Certificato: Fondazione Hans Hartung e Anna-Eva Bergman, Antibes (n. T1963-U27). Provenienza: - Galleria Sapone, Francia. - Collezione privata, Italia. - Galleria Matteo Lempertico, Italia. - Collezione, Francia. Hans Hartung, uno dei principali pionieri dell’Art Informel, considerava la linea l’elemento centrale e il fondamento del proprio linguaggio artistico. Al centro della sua pratica c’è la linea intesa come traccia dell’azione. Hartung concepiva la propria pittura non come un’improvvisazione spontanea, ma come un processo consapevolmente controllato in cui la linea rappresenta un movimento registrato. È il risultato di un intervento fisico e conserva quindi l’energia di quel momento. Allo stesso tempo, la linea possiede una spiccata funzione strutturale. A differenza dell’Espressionismo Astratto americano, dove il gesto è spesso interpretato come espressione immediata di un’emozione soggettiva, la linea di Hartung è inserita in un quadro compositivo. Nel corso degli anni ’60, la linea acquisì un’ulteriore dimensione materiale, come si vede qui in «T1963-U27». Attraverso l’uso di strumenti non convenzionali – come uno strumento raschiante – la linea non veniva più semplicemente applicata, ma emergeva dall’atto stesso di graffiare lo strato di pittura. La linea è diventata un’interfaccia tra superficie e profondità. La gradazione sottostante, realizzata a spruzzo, di blu, bianco e arancione emerge sullo sfondo nero, esaltata dal contrasto tra colori complementari. La ripetizione, il raggruppamento e la sovrapposizione della linea generano un dinamismo visivo e una profondità spaziale che guidano lo sguardo attraverso il dipinto. In questo modo, la linea acquista anche una qualità ritmica e temporale che richiama fenomeni naturali quali la crescita, il vento o la luce che si irradia, senza però raffigurarli direttamente. Le linee di Hartung in questo dipinto appaiono spontanee e immediate, eppure sono il risultato di un processo artistico ponderato. È proprio questa ambivalenza a trasformare lo spazio pittorico in uno spazio autonomo, carico di energia e di un senso di profondità cosmica. * Su questo articolo contrassegnato con * viene applicata l’imposta completa, ovvero l’IVA viene addebitata sull’importo e sarà rimborsata agli acquirenti che presentino una dichiarazione di esportazione validamente timbrata.