3436 - ROBERT RAUSCHENBERG

ROBERT RAUSCHENBERG (Port Arthur 1925–2008 Captiva Island) Markette [(Anagramma (Gioco di parole)]. 1999. Trasferimento con coloranti vegetali su polilaminato. Firmato e datato in basso al centro: RAUSCHENBERG 99. Numerato sul retro: 99.040. 244 × 151 cm. Nella cornice originale dell’artista. Provenienza: - Galerie Jamileh Weber, Zurigo (etichetta sul retro). - Collezione privata, Svizzera, acquisita dalla suddetta galleria nel 1999. - Collezione privata, Svizzera, per successione. Quest’opera è registrata presso la Robert Rauschenberg Foundation, New York City, con il n. RRF 99.040. L’opera di Robert Rauschenberg del 1999, intitolata «Markette», presenta un collage pittorico a più strati che combina frammenti fotografici, scritte e gesti pittorici. Il suo orientamento verticale conferisce all’opera una presenza suggestiva. Appare come un archivio visivo della vita quotidiana, in cui diverse impressioni si sovrappongono e in parte si dissolvono nuovamente. La superficie dell’immagine è caratterizzata da un gioco di luci, aree quasi non trattate e intense concentrazioni di colore. Nella parte superiore, una bancarella di frutta attira lo sguardo. Accenti di rosso e giallo contrastano con aree scure e tracce pittoriche sfocate. Emergono anche frammenti di scritte, che richiamano manifesti e insegne commerciali. In parte oscurati, diventano elementi grafici della composizione oltre che vettori di significato linguistico. Nella sezione centrale, gli strati di blu, nero e grigio si fanno più densi. I soggetti fotografici sono solo parzialmente riconoscibili e si combinano con tracce pittoriche per creare un piano pittorico quasi astratto. Nella sezione inferiore, forme blu e rosse aggiungono ulteriori accenti. Lo sguardo si sposta tra oggetti riconoscibili e aree astratte, tra precisione fotografica e sfocatura pittorica. La composizione stratificata rivela continuamente nuovi dettagli e collegamenti. Robert Rauschenberg è uno dei più importanti esponenti dell’arte americana del dopoguerra. La sua opera ha plasmato il passaggio dall’Espressionismo Astratto alla Pop Art e ha influenzato lo sviluppo dell’arte concettuale. Già negli anni ’50, nei suoi cosiddetti «Combines», combinava pittura, fotografia e oggetti reali, dissolvendo la tradizionale separazione tra arte e vita quotidiana. Nelle opere di Rauschenberg la realtà appare come un flusso continuo di impressioni visive. Fotografie, immagini pubblicitarie e soggetti tratti dagli spazi pubblici fungono da materiale di partenza per nuovi mondi pittorici. Le immagini vengono sottratte ai loro contesti originali e inserite in nuove relazioni. Nella serie «Anagram (A Pun)», realizzata tra il 1997 e il 2002, Rauschenberg ha ulteriormente sviluppato questo approccio avvalendosi delle tecnologie di elaborazione digitale delle immagini. Ha attinto a fotografie del proprio archivio e le ha trasferite su supporti. Il lavoro manuale e il processo di trasferimento hanno creato caratteristici effetti di sfocatura, sovrapposizioni e tracce materiche, conferendo ai soggetti fotografici una qualità pittorica. Il titolo «Anagram (A Pun)» rimanda anche alla riorganizzazione e al gioco di parole. Applicato alla composizione, ciò significa che i soggetti cambiano il loro significato originario e consentono nuove associazioni. Gli spettatori sono invitati a collegare i frammenti nella loro mente e a stabilire le proprie relazioni.