3056 - AUGUSTO GIACOMETTI

AUGUSTO GIACOMETTI (Stampa 1877–1947 Zurigo) Rose. 1920. Olio su tela. Monogramma e data in basso a sinistra: a.g. 1920. Firmato e datato sul retro: Augusto Giacometti 1920. 24 × 27,5 cm. Provenienza: - Asta Klipstein & Kornfeld, Berna, 4–7 giugno 1957. - Collezione privata, Svizzera. Esposto: Probabilmente a Zurigo nel 1921, mostra speciale dedicata ad Augusto Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, febbraio–marzo 1921, n. 7, con il titolo «Rosen». Bibliografia: Michael Egli, Denise Frey e Beat Stutzer: Augusto Giacometti. Catalogo ragionato, a cura dello Swiss Institute for Art Research, Zurigo 2023, vol. I, p. 393, n. 159 (ill.). La natura morta «Rosen» di Augusto Giacometti del 1920 è una riscoperta. Gli autori del catalogo ragionato pubblicato nel 2023 avevano a disposizione solo un’illustrazione in bianco e nero presente nel catalogo d’asta del 1957, mentre la sorte del dipinto era sconosciuta. Il dipinto è strettamente correlato ad altre due nature morte con rose dello stesso anno (n. 157 e 158 del catalogo ragionato). Come in quelle opere, Giacometti si concentra sui fiori e sugli effetti dei loro colori. Su uno sfondo scuro permeato da verdi e blu intensi, rose di un rosso brillante si dispiegano a sinistra, bilanciate da un gruppo di fiori chiari, di un giallo biancastro, a destra. Foglie e steli uniscono i due gruppi di colori in una composizione densa e ritmicamente strutturata. A partire dal 1916, Giacometti si dedicò sempre più alle nature morte floreali, che divennero uno dei suoi soggetti preferiti. Già durante i suoi studi a Parigi, tra il 1897 e il 1901, aveva esplorato le forme vegetali e le loro qualità ornamentali sotto l’influenza del suo insegnante Eugène Grasset. Nelle sue nature morte floreali, tuttavia, era meno interessato alla rappresentazione fedele della natura che alle possibilità della pittura stessa. Anche nell’opera in questione i contorni si dissolvono in alcuni punti, mentre la pittura applicata a strati spessi conferisce ai fiori una presenza quasi scultorea. I rossi e i verdi intensi contrastano con i fiori chiari; visti da vicino, le singole pennellate e le macchie di colore appaiono quasi astratte. Come in molte delle sue nature morte floreali, l’illusione dello spazio pittorico cede qui il passo a una composizione prevalentemente planare, modellata dal colore e dalla pennellata. Il fascino particolare del dipinto risiede nella tensione tra rappresentazione e astrazione.