3053 - AUGUSTO GIACOMETTI

AUGUSTO GIACOMETTI (Stampa 1877–1947 Zurigo) Giardino a San Domenico. 1913. Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra: AUGUSTO GIACOMETTI 1913. 58,5 × 65,5 cm. Provenienza: - Collezione Richard Kisling, Zurigo, fino al 1917. - Basilius Presse, Basilea. - Collezione privata, Svizzera, acquisita dalla precedente. - Per successione all’attuale proprietario. Esposto: - Probabilmente Basilea 1913, Mostra di settembre 1913, Kunsthalle Basel, 7–30 settembre 1913, n. 146, come «Giardino a San Domenico». - Probabilmente Zurigo 1913, W. Fries, A. Giacometti e altri, Neue Galerie Neupert, ottobre 1913, n. 29, con il titolo «Garten in San Domenico». - Probabilmente Coira 1913, Mostra di pittura di Augusto Giacometti, Rätischer Volkssaal, 16–28 novembre 1913, n. 7, con il titolo «Garten in San Domenico». - Probabilmente St. Moritz 1913/14, Mostra di pittura di artisti locali a St. Moritz, 22 dicembre 1913 – 18 gennaio 1914, n. 8, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Zurigo 1921, Mostra speciale di Augusto Giacometti, Kunstsalon Wolfsberg, febbraio–marzo 1921, n. 23, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Berna 1959, Augusto Giacometti, Kunsthalle di Berna, 8 maggio – 14 giugno 1959, n. 18, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Coira 1959, Augusto Giacometti, Bündner Kunsthaus Coira, 28 giugno – 13 settembre 1959, n. 17, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Basilea 1959/60, Augusto Giacometti (1877–1947). Un precursore del tachismo, Galerie Beyeler, dicembre 1959 – gennaio 1960, n. 5, come «Giardino a San Domenico» (sul retro con etichetta). - Coira 1981, Augusto Giacometti. Pioniere della pittura astratta. Una vita dedicata al colore, Bündner Kunsthaus Coira, 21 giugno – 13 settembre 1981, come «Garten in San Domenico» (sul retro con etichetta). - Lucerna 1987, Augusto Giacometti 1877–1947. Dipinti, acquerelli, pastelli, bozzetti, Kunstmuseum Luzern, 10 luglio – 20 settembre 1987, n. 108, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Riehen 2009, Giacometti, Fondation Beyeler, 31 maggio – 11 ottobre 2009, n. 151, con il titolo «Giardino a San Domenico». - Berna 2014/15, Augusto Giacometti. Il colore e io, Kunstmuseum Bern, 19 settembre 2014 – 15 febbraio 2015, n. 66, come «Giardino a San Domenico» (sul retro con etichetta). Bibliografia: - Augusto Giacometti: Catalogo ragionato manoscritto, p. 37, come «Giardino a San Domenico, 1913». - Erwin Poeschel: Augusto Giacometti, Zurigo 1922, tav. 7. - Erwin Poeschel e Augusto Giacometti: Augusto Giacometti, Zurigo 1928, p. 71. - Hans Hartmann: Augusto Giacometti. Pioniere della pittura astratta. Una vita dedicata al colore, Coira 1981, p. 220, n. 781 (ill. a p. 113). - Ottorino Villatora: Augusto Giacometti (1877–1947). Un’analisi, Lugano 1995, p. 27. - Ottorino Villatora: Augusto Giacometti. L’uomo e il colore. 1877–1947, Bellinzona 1997, p. 46, come «San Domenico». - Patrizia Paola Belfanti: Augusto Giacometti (1877–1947), Milano 1997, p. 72, come «Giardini di San Domenico» (ill. a p. 60). - Patrizia Paola Belfanti: «Il soggiorno fiorentino (1902–1915) di Augusto Giacometti», in: Quaderni grigionitaliani, n. 69, Coira 2000, p. 6. - Beat Stutzer: «Uno dei fenomeni più singolari: sulla vita e l’opera di Augusto Giacometti», in: Cat. mostra Augusto Giacometti: Percorsi verso l’astrazione, Coira 2003, p. 140, come «Giardino a San Domenico» (ill.). - Beat Stutzer: «Uno sguardo attento su Augusto Giacometti», in: Cat. della mostra Explosions lyriques: la pittura astratta in Svizzera 1950–1965, Sion 2009, p. 122. - Ottorino Villatora: «Augusto Giacometti – L’uomo e il colore», in: Roland Frischknecht e Marco Giacometti: I Giacometti. Una dinastia di artisti, Berna 2014, p. 197. - Catalogo della mostra Augusto Giacometti. Il colore e io, Berna 2014/15, p. 218, n. 66 (ill. a p. 154). - Michael Egli, Denise Frey e Beat Stutzer: Augusto Giacometti. Catalogo ragionato, a cura dello Swiss Institute for Art Research, Zurigo 2023, vol. II, p. 325, n. 95 (ill.). «Giardino a San Domenico» appartiene a una serie di dipinti di giardini che Augusto Giacometti realizzò a Firenze nel 1913. Risale all’importante fase delle sue «Fantasie cromatiche», caratterizzata da composizioni a mosaico di singole aree di colore. Semplificando notevolmente il proprio vocabolario formale e affiancando direttamente tra loro macchie luminose di colore, Giacometti ha fatto del colore stesso il fulcro della sua pittura. Anche l’opera in questione si distingue per la brillantezza delle singole pennellate, applicate con mano spessa. Nonostante la loro disposizione apparentemente libera, esse formano una composizione attentamente studiata. Gialli e verdi chiari dominano il primo piano, suggerendo la presenza di fiori e arbusti, mentre i colori diventano progressivamente più scuri verso lo sfondo, culminando nel verde intenso delle cime degli alberi. Attraverso questa gradazione di chiaro e scuro, Giacometti conferisce alla superficie del quadro una struttura ritmica, creando al contempo un sottile senso di profondità spaziale. L’inquadratura volutamente ravvicinata, caratteristica della sua produzione tra il 1910 e il 1917, intensifica ulteriormente l’impatto immediato dei colori. Con questo grou