3036 - FERDINAND HODLER

FERDINAND HODLER (Berna 1853–1918 Ginevra) Ritratto di Francine Meylach. 1916. Olio su tela. Datato e firmato in basso a destra: 1916 F. Hodler. Iscrizione in alto a destra: Francine. 47,5 × 43,5 cm. Provenienza: - Probabilmente Ségal Antiquités M&G, Basilea, fino al 1945. - Probabilmente Galerie Dr Willi Raeber, Basilea, 1945. - Probabilmente collezione privata di C. Rüfenacht, Zurigo, 1945. - Collezione privata di Franz Meyer-Chagall-Federspiel, Zurigo, fino al 1979. - Asta Sotheby’s Zurigo, 14 novembre 1979, lotto 56. - Collezione privata, Svizzera, acquisita all’asta sopra citata. Bibliografia: Oskar Bätschmann e Paul Müller: Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné der Gemälde, a cura dello Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, vol. II, Die Bildnisse, Zurigo 2012, p. 318, n. 995 (illustrato). Ferdinand Hodler conobbe a Ginevra, nel 1916, la ballerina di origini maltesi Francine Meylach. Nello stesso anno le dipinse cinque ritratti in diversi formati e pose. Mentre tre delle versioni conosciute sono composte come ritratti convenzionali, che stabiliscono un rapporto diretto tra il soggetto e lo spettatore, sia il presente dipinto che l’opera conservata al Musée d’art et d’histoire di Ginevra vanno oltre la ritrattistica in senso stretto. La posa di «Francine» richiama fortemente gli studi figurativi di Hodler per il suo celebre murale «Blick ins Unendliche». Hodler stava lavorando a questa composizione sin da quando aveva ricevuto la commissione dal Kunsthaus di Zurigo nel 1910 (vedi ill.). Successivamente sorsero due versioni monumentali per Zurigo e Basilea, insieme ad altre versioni di dimensioni più ridotte. Nel 1916 Hodler stava lavorando al completamento della versione definitiva di Zurigo, oggi installata nella tromba delle scale del Kunsthaus di Zurigo. L’inclinazione della testa nel ritratto di «Francine», un gesto che Hodler aveva esplorato, tra l’altro, nella sua composizione per «Blick ins Unendliche», non è un motivo casuale, ma un mezzo espressivo deliberato. Essa suggerisce introspezione e serenità interiore, distogliendo lo sguardo dal mondo esterno verso un piano spirituale che va oltre l’individuo. Nella posa tranquilla e leggermente distaccata di Francine, Hodler distilla uno stato di assorbimento contemplativo che trascende l’individuo e può essere inteso come immagine di un’esistenza orientata verso l’infinito.