3221 - HENRY MORET

HENRY MORET (Cherbourg 1856–1913 Parigi) Vue de l'Anse de Rospico. 1904. Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra: Henry Moret / 1904. 65,5 × 92,5 cm. Certificato: Jean-Yves Rolland, Parigi, 16 ottobre 2026. Provenienza: - Paul Durand-Ruel, Parigi, n. 7853 (etichetta sul retro). - Collezione privata, Belgio, acquisita ad Art Brussels nel 2015. Esposto: Parigi 1959, Rétrospective Henry Moret, Galerie Durand-Ruel, 3–21 marzo 1959, n. 36. Ringraziamo Jean-Yves Rolland per aver confermato l’autenticità dell’opera. Pochi artisti della sua generazione evocano la Bretagna in modo così vivido come Henry Moret. Vivendo nei pressi di Pont-Aven, nel Finistère meridionale, fu naturalmente attratto dal movimento sintetista che si sviluppò nel villaggio verso la fine del XIX secolo. Ben presto, tuttavia, si allontanò dalle composizioni piatte e deliberatamente costruite per orientarsi verso un approccio più impressionista. Cercava di cogliere le sensazioni autentiche della natura e della vita bretone: la luce scintillante e il gioco tra permanenza e transitorietà, la materia solida e l’acqua che scorre. Mentre i suoi colleghi artisti alla fine lasciarono la Bretagna, questa rimase al centro della vita e dell’opera di Moret. Trascorreva intere giornate in mare a osservare i pescatori di sardine, oppure sulla terraferma, seduto sul bordo delle scogliere, a guardare il flusso e riflusso delle onde o i raccoglitori di alghe (les goémoniers) al lavoro. Forse questo spiega perché i suoi dipinti trasmettono un senso di autenticità e immediatezza, pur rimanendo al tempo stesso poetici e intimi. Nella «Vue de l’Anse de Rospico», opera di grande formato, un gruppo di uomini e donne si riposa dopo una giornata di lavoro. Le alghe rossastre raccolte dal mare giacciono ammucchiate sulla riva. Immersi in una luce soffusa, i lavoratori emanano una calma solenne. A parte qualche innocua cresta di schiuma dove le onde si infrangono alla foce della baia, anche il mare è tranquillo. Il mare e il cielo si incontrano all’orizzonte senza fondersi, tenuti separati da sottili sfumature di blu. Il magistrale occhio di Moret per il colore è evidente in ogni dettaglio. L’ocra delle rocce granitiche a destra trova eco nel mucchio di alghe a sinistra e si riflette nei volti e nelle mani dei lavoratori. Il blu dell’acqua riappare nei grembiuli e nei foulard delle donne, mentre il bianco-grigiastro delle nuvole e degli spruzzi del mare trova la sua corrispondenza nelle pietre del muro e nel fazzoletto al collo del lavoratore all’estrema sinistra. Moret trasforma una scena quotidiana in un’immagine suggestiva, senza tempo eppure profondamente personale della vita e della natura bretoni. «È l’opera omogenea e sincera di un contemplativo innamorato del mare, che sa esprimere meravigliosamente ciò che ama.» (Henry Éon, citato in: Ambroise, Henry Moret, 2021, p. 104). * Su questo articolo contrassegnato con * viene applicata l’imposta per intero, ovvero l’IVA viene addebitata sull’importo e sarà rimborsata agli acquirenti che presentino una dichiarazione di esportazione validamente timbrata.