271 - JOSEP MARIA SUBIRACHS SITJAR (Barcellona, 1927–2014).

JOSEP MARIA SUBIRACHS SITJAR (Barcellona, 1927–2014). "Moira." Resina placcata in bronzo Firmata e numerata, ed. 440/999. Dimensioni: 28 × 23 × 7,8 cm. Include un certificato firmato dall’Espai Subirachs e il libro, in catalano, *Subirachs*, con testi di Judit Subirachs-Burgaya, Francesc Fontbona e Daniel Giralt-Miracle. Presentato in una teca di legno. Josep Maria Subirachs i Sitjar è stato uno dei più importanti artisti catalani del XX secolo. Scultore, disegnatore e incisore, si è formato in un laboratorio di doratura, ha svolto il suo apprendistato presso Enric Monjo e ha ricevuto una guida determinante da Enric Casanovas. Fin da giovanissimo espose a Barcellona e a Girona, per poi intraprendere ben presto una carriera internazionale con soggiorni a Parigi e in Belgio e partecipando a biennali e mostre in tutta Europa e nelle Americhe. Il suo lavoro si è evoluto dallo stile iniziale del Noucentisme verso un linguaggio espressionista e, successivamente, verso l’astrazione. È stato un pioniere nell’introduzione della scultura astratta negli spazi pubblici di Barcellona, con opere quali *Forma 212* ed *Evocación marinera*. Nel corso della sua carriera ha realizzato numerosi monumenti e installazioni architettoniche in Catalogna, in Spagna e all’estero, integrando spesso scultura e architettura in un unico progetto. Tra le sue opere pubbliche più note figurano i monumenti dedicati a Monturiol, Pompeu Fabra, Ramon Llull, Pau Casals, Salvador Espriu e Francesc Macià. Tuttavia, il progetto che gli ha valso il maggior riconoscimento — e anche le maggiori polemiche — è stato il complesso scultoreo sulla Facciata della Passione della Sagrada Família, a cui ha lavorato dal 1987 al 2005. Subirachs ha utilizzato una grande varietà di materiali — bronzo, ferro, pietra, legno, marmo, vetro e alluminio, tra gli altri — ed eccelleva anche in discipline quali l’acquaforte, la litografia e la serigrafia. La sua opera, sobria e intellettuale, è caratterizzata da rigore tecnico, dall’uso di tensioni formali, da elementi distintivi di contrasto, ironia e da una forte carica simbolica. Con uno stile altamente personale e poche influenze visibili, ha definito un nuovo modo di intendere la scultura in Catalogna e ha svolto un ruolo decisivo nel portare l’avanguardia nelle strade. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la Creu de Sant Jordi, la Medaglia d’oro del Ministero della Cultura e la Medaglia d’oro al merito artistico della città di Barcellona. È stato inoltre membro di prestigiose accademie di belle arti e protagonista di diverse mostre retrospettive.